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出版者:

作者:Zettl, Herbert

出品人:

页数:448

译者:

出版时间:2009-2

价格:0

装帧:

isbn号码:9780495572473

丛书系列:

图书标签:

视频制作
视频基础
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摄影
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具体描述

Herbert Zettl draws on his expertise and field experience to bring you the sixth edition of VIDEO BASICS, International Edition, the handiest and most authoritative, current, and technically accurate student guide to video production available. Meeting the need for a briefer book, this text distills comprehensive video instruction so that it can be covered in a single semester. The book moves students from video concepts and processes to production tools and techniques and, finally, to the production environment (studio and field, inside and outside) and its effects. A more conceptual framework leads students from the idea (what to create) to the image (how to create) on video. Contrary to the previous editions of VIDEO BASICS, which reflected the transition from analog to digital technology, VIDEO BASICS, International Edition, acknowledges that digital video is a firmly established medium. References to analog are made only to help explain the digital process or the analog equipment that is still in use.

图书简介：数字媒体艺术与视觉叙事进阶指南图书名称：数字媒体艺术与视觉叙事进阶指南目标读者群：本书主要面向对数字媒体艺术、高级视频制作、动态图形设计、沉浸式内容创作以及深度视觉叙事理论有浓厚兴趣和实践需求的专业人士、高等教育学生以及独立内容创作者。它特别适合那些已经掌握了基础视频剪辑和基础摄影技术，渴望将作品提升到艺术表达和技术创新层面的人群。 --- 第一部分：高级视觉语言的构建与解构（The Advanced Visual Lexicon）本部分深入探讨现代数字媒体作品中，超越传统电影语言的视觉元素如何被构建、操控和解读。我们将跳出“如何使用软件”的层面，聚焦于“为什么要这样组织画面”。第一章：光影的哲学与数字调色艺术本章将数字影像中的光线视为一种叙事工具，而非仅仅是照明。我们将详细解析高级摄影棚布光技术（如三点布光的高级变体、环境光模拟、体积光效果的数字重现）在不同介质（如高动态范围视频、虚拟制作背景）中的应用。核心内容包括：色彩科学与感知心理学：深入理解人眼对特定色域（如Rec. 2020）和高动态范围（HDR）的生理反应。讨论LUT（查找表）的创建不仅是技术参数的调整，更是对观众情绪的预设。非线性调色流程的艺术：探讨ACES（Academy Color Encoding System）工作流程在复杂项目中的优势，以及如何利用它在不同的最终显示设备上保持视觉一致性。分析风格化调色（如赛博朋克、复古胶片感）背后的具体色彩分离（Color Separation）和对比度曲线操作。遮罩与局部调控的精细化：如何使用高级蒙版技术（如样条曲线追踪、基于AI的物体识别遮罩）对画面特定区域进行微妙的情感强调，例如，只突出人物眼中的微光或环境中的特定纹理。第二章：镜头语言的再定义与运动的意义我们探讨镜头运动如何从单纯的“跟拍”升级为表达角色的内心状态或环境压力的叙事手段。虚拟运动的控制与模拟：针对延时摄影（Hyperlapse）、陀螺仪稳定技术以及运动捕捉数据在后期动画中的应用进行深度剖析。讨论如何通过精确的相机平移、倾斜和旋转来引导观众的注意力，创造“不自然但合理”的视觉体验。焦点的叙事力量：远超浅景深的应用。分析“失焦”作为一种叙事手段（如记忆闪回、精神涣散）的技术实现，包括使用软件模拟老式电影镜头的光学畸变和呼吸效应（Breathing Effect）。景别与尺度的心理暗示：结合建筑学和人类学视角，分析极端特写（Extreme Close-up）与环境镜头（Establishing Shot）在传达信息不对等关系时的有效性。 --- 第二部分：动态图形与时间性动画的深度融合（Advanced Motion Graphics & Temporal Animation）本部分侧重于将静态图形元素转化为具有生命力的、与主体内容深度整合的动态元素。第三章：三维空间思维与二维动画的交织本章致力于打破二维（2D）平面设计与三维（3D）实体空间的壁垒，探讨如何让动态图形在视频中实现空间上的“嵌入”。 3D追踪与元素融合：详细介绍如何利用多视图镜头分析（Multi-view Analysis）技术，将复杂的3D模型或动态文字精确地放置在真实场景中，使其光影、透视完全匹配拍摄环境。程序化生成与参数化设计：介绍基于节点的系统（如Houdini或Blender的几何节点）来创建复杂、可迭代的视觉效果，例如有机生长、流体模拟与文本结构的融合，实现传统手工动画难以达到的复杂度和效率。材质与纹理的高级渲染：探讨次表面散射（SSS）、各向异性高光（Anisotropic Highlights）等先进渲染技术如何赋予数字图形“触感”，使其在视觉上与实拍素材无缝对接。第四章：信息可视化的高级动态呈现本章关注如何将复杂的数据、抽象的概念通过动态图形转化为引人入胜的视觉故事。数据驱动的动画叙事：讲解如何将外部数据集（如CSV文件、实时API反馈）直接驱动动画参数，创造“活的”信息图表，而非预设的循环动画。抽象概念的拟物化表达：分析如何使用粒子系统、流体动力学模拟来形象化表现无形的现象，如网络流量、市场波动或科学原理。排版动画的情感张力：深入研究字体选择、字距调整（Kerning）和动态布局在传达语调（Tone）上的作用，实现文本的“内在情绪化”。 --- 第三部分：沉浸式体验与跨媒介叙事策略（Immersive Experiences & Cross-Media Narratives）本部分将目光投向未来的媒体形态，探讨如何利用新兴技术拓展观众的参与度和内容的边界。第五章：虚拟制作环境与实时渲染的工作流本章聚焦于虚拟制片（Virtual Production）领域，特别是对实时引擎（如Unreal Engine, Unity）在影视制作中的集成应用。 LED墙技术与背景置换：详述如何利用LED墙进行环境光照的投射，实现更自然的“虚拟前景”与“实景演员”的交互，以及如何管理和优化实时渲染的帧率和色彩一致性。实时合成与交互性叙事：探讨如何将动作捕捉数据（Mo-Cap）实时输入到三维场景中，实现即时预览和非线性叙事分支点的实时反馈。扩展现实（XR）概念的叙事潜力：介绍混合现实（MR）内容创作的基础框架，以及如何设计允许观众在特定位置激活不同信息层的叙事结构。第六章：声音设计与多通道音频的叙事整合视觉的震撼需要听觉的支撑。本章将声音设计提升到与画面同等重要的地位，探讨空间音频在增强叙事沉浸感中的作用。空间化音频（Spatial Audio）的实践：介绍Ambisonics、双耳渲染（Binaural Rendering）等技术，以及如何通过音频的距离、方向和反射特性来暗示看不见的威胁或环境的广阔。声音的纹理与情绪共振：区分环境音、音效（SFX）和音乐，并讲解如何通过复杂的音层叠加来构建具有层次感的情绪背景。同步的艺术与不和谐音：分析如何通过故意“不同步”视觉和听觉元素来创造张力，或利用次声波/超声波的暗示性频率来影响观众的潜意识反应。 --- 结语：创作者的伦理与边界在技术的飞速发展面前，本书的最后一部分将引导读者反思作为数字叙事者的责任：在追求极致视觉体验的同时，如何保持叙事的核心价值、避免技术对主题的过度覆盖，并探索如何利用这些强大的工具进行有意义的社会表达。本书不提供“快捷按钮”式的教程，而是提供一个深邃的思考框架，帮助内容创作者跨越技术和艺术的鸿沟，真正掌握数字媒体的“高级语法”。