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出版者:Librairie A-G Nizet

作者:Gordon Millan

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-6-20

价格:EUR 28.00

装帧:Broché

isbn号码:9782707812803

丛书系列:

图书标签:

• 下一单
• français
• =i565=
• =i565.2=
• 斯蒂芬·马拉美
• 法国文学
• 诗歌
• 象征主义
• 现代主义
• 文学批评
• 法语文学
• 19世纪文学
• 经典文学
• 诗集

书名：《光影的交织：当代视觉艺术的探索与反思》 作者： [此处可填写一个虚构的、具有学术气质的作者名，例如：艾米莉亚·文森特] 出版社： [此处可填写一个虚构的、专注于人文艺术的出版社名，例如：赫尔墨斯之翼出版社] 出版日期： [此处可填写一个近期或具有历史感的年份，例如：二零二四年秋] --- 内容简介： 《光影的交织：当代视觉艺术的探索与反思》并非一部聚焦于特定文本或诗歌流派的理论专著，而是一次深入当代视觉文化肌理的漫长跋涉。本书旨在剖析自上世纪末至今，艺术领域内那些最令人困惑、最引人入胜的现象、媒介和观念的交锋。我们所面对的，是一个被数字技术、全球化议题、以及身份政治深刻重塑的艺术景观，而本书正是试图描绘出这幅复杂图景中的关键节点与潜在趋势。 全书结构分为四个主要部分，层层递进，从媒介的物质性探讨至观念的后结构主义转向，最终落脚于艺术在公共领域中的伦理困境。 第一部：物质性的回归与数字的幽灵 (The Return of Materiality and the Digital Specter) 本部分首先挑战了“后媒介时代”的既有论断。在很长一段时间里，人们倾向于认为艺术的核心已完全抽离于其物理载体，转而成为纯粹的信息流或观念的表达。然而，本书提出一个强有力的反论：当代艺术恰恰在极度数字化的背景下，重新发现了“物质性”的张力。我们详细考察了那些重新启用传统工艺（如大型油画、手工雕塑、乃至晦涩的制版技术）的艺术家，分析他们如何在继承古典技艺的同时，用数字时代的敏感性对其进行解构和重置。 例如，书中深入分析了那些使用3D打印技术但刻意强调打印瑕疵和材料粗糙感的作品，揭示了艺术家如何通过“未完成”或“故障”来抵抗数字世界对完美拟像的无休止追求。我们探究了“触感”在虚拟现实（VR）和增强现实（AR）装置中扮演的角色，探讨当身体感官被欺骗时，我们对真实存在的界定是如何被动摇的。 这一部分的核心议题是“数字的幽灵”——即那些存在于数据流中，却无法被直接观看或触摸的“信息实体”。我们检视了数据可视化艺术（Data Visualization Art）如何将无形的权力结构具象化，以及区块链技术在艺术品认证和所有权转移中所带来的本体论挑战。艺术家不再仅仅描绘世界，他们开始搭建、编码和管理新的数字世界，这无疑要求我们重新思考“原创性”的界限。 第二部：身份的碎片化与表演的重构 (The Fragmentation of Identity and the Reconfiguration of Performance) 当代艺术的版图深受身份政治思潮的驱动。本书拒绝将身份视为一个稳定、统一的实体，而是将其视为一系列不断被建构、解构和重演的表演集合。我们着重考察了那些利用身体作为主要媒介的艺术家，但这些考察并非停留在简单的“性别表达”层面，而是深入到跨文化、跨物种和跨时间维度的身份协商。 书中花费大量篇幅讨论了“非人类中心主义”视角下的艺术实践。这包括艺术家如何与生态系统、人工智能（AI）本身、甚至地质时间进行“对话”。例如，通过记录数十年间一块土地的缓慢腐蚀过程而创作的录像装置，其目的不再是记录一个事件，而是试图纳入一个远超人类生命周期的叙事框架。 表演性艺术（Performance Art）在当代获得了新的维度。它不再局限于现场的、一次性的事件，而是延伸至社交媒体的持续在线状态（Always-on presence）和网络迷因（Meme）的病毒式传播。本书分析了艺术家如何主动地将自身卷入到这种持续的表演中，使“生活即艺术”的理念，从一种乌托邦式的宣言，转变为一种不可避免的生存策略。我们探讨了“自拍”作为一种政治姿态的演变，以及数字肖像（Avatars）在构建社群认同中的微妙作用。 第三部：观念的去中心化与语境的权力 (Decentering Concepts and the Power of Context) 在后结构主义的余波中，艺术作品的意义不再被禁锢于艺术家的初衷或单一的权威解释中。本书关注“去中心化”的创作模式如何挑战了传统的艺术史叙事。我们审视了那些基于合作、集体创作或完全由算法驱动的艺术项目，并探讨了“作者意图”在这些新模式下的消亡或转型。 语境（Context）在这里被提升到本体论的高度。本书分析了“在地性”（Site-Specificity）概念在后全球化时代的不同体现。一个在废弃工厂中展示的装置与在顶级美术馆的白立方空间中展出的相同作品，其意义会发生何种根本性的转变？我们通过案例研究，揭示了博物馆学、画廊体制与艺术市场是如何共同构建和固化艺术品的“价值语境”。 此外，本书还探讨了“丑陋”与“反美学”在当代艺术中的策略性运用。艺术家有意识地选择那些挑战传统审美愉悦的材料和形式，以此来揭露文化消费主义的内在机制。这种对“令人不适”的追求，是当代艺术对既有权力结构的有力抵抗，还是仅仅成为另一种可被消费的“亚文化标签”？本书试图在二者之间寻找微妙的平衡点。 第四部：伦理的迷宫与批判的未来 (The Ethical Labyrinth and the Future of Critique) 最后一部分将目光投向了当代艺术实践所必然面对的伦理困境。随着艺术介入社会议题的深度增加，艺术家的责任感和作品的社会影响也变得日益复杂。 我们讨论了当代艺术如何处理历史创伤（Historical Trauma）和记忆政治。当艺术家试图重述被主流叙事边缘化的历史时，如何避免“挪用”或“消费”他者的痛苦？本书特别关注那些涉及人类遗骸、敏感档案或高度私密经验的艺术项目，分析其在公共展示时引发的法律与道德争议。 本书的收官部分对“批判性艺术”（Critical Art）的未来进行了展望。在一个信息爆炸、注意力极度稀缺的时代，艺术还能否有效地进行批判？或者，艺术本身是否已经成为文化资本的一部分，从而失去了其锐利的边缘性？作者认为，未来的艺术批判，将不再依赖于宏大的理论建构，而是植根于细微的、物质的、以及持续性的在场（Presence）。它将是一种不提供答案，而是不断提出更复杂问题的实践。 总结： 《光影的交织》是一部面向所有对当代艺术领域抱持严肃探究态度的读者、评论家、策展人和研究生的著作。它不提供现成的结论，而是为读者提供一套精密的工具箱，用以拆解和理解这个充满矛盾、活力四射的视觉世界。通过对媒介、身份、语境和伦理的系统梳理，本书力求展现出当代艺术在重塑我们认知现实方式上的深刻力量与不容忽视的局限。

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