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出版者:

作者:Gibson, William

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:1985-9

价格:90.00元

装帧:

isbn号码:9780006480433

丛书系列:

图书标签:

• 长笛
• 乐谱
• 器乐
• 演奏
• 技巧
• 练习
• 风格
• 音乐
• 古典
• 现代

笛声流转：探寻古典与现代的交织 一卷跨越时空的音乐画卷，一次深入灵魂的听觉旅程。 本书并非专注于某一种特定的乐器技巧或固定的演奏风格，而是一场对“声音的可能性”的宏大探索。我们试图拆解音乐语言的底层结构，审视其在不同历史语境与文化背景下的变形与重塑。它是一部关于音乐本体论的沉思录，更是对听觉经验边界的拓宽实验。 第一部分：音高的形而上学——从纯音到复调的结构解码 本篇将从最基础的物理学原理出发，探讨人类如何将振动转化为意义。我们不满足于十二平均律的既有框架，而是深入探究非标准音高系统，如中世纪的教会调式（Gregorian Modes）与微分音（Microtonality）在二十世纪音乐中的复苏与应用。 章节聚焦： 1. 古代律制的几何学： 毕达哥拉斯的比例与自然泛音列的“神圣分割”。解析秦汉编钟的音高体系与古希腊音律的差异，展示不同文明对“和谐”的定义如何映射其宇宙观。 2. 调性的瓦解与重构： 瓦格纳晚期和德彪西的和声探索，如何打破了功能和声的束缚。重点分析无调性（Atonality）的逻辑基础，并非随机的噪音堆砌，而是基于音高集合的全新组织原则。 3. 空间化的声音景观： 探讨空间音乐（Spatial Music）的概念，声音的维度不再局限于频率和强度，而是加入了“位置”这一关键变量。分析斯托克豪森（Stockhausen）晚期作品中，听众如何成为声音环流的中心。我们关注如何通过声场设计，使音乐体验从“线性叙事”转向“全景沉浸”。 第二部分：节奏的身体政治学——时间感知的弹性与张力 节奏是音乐中最具原始力量的元素，它直接与人类的心跳、呼吸乃至社会劳动的节拍相连。本书将节奏视为一种社会与身体的标记，研究其如何被操纵以引发特定的情感或政治反应。 章节聚焦： 1. 原始节拍与集体催眠： 考察非洲部落的复节奏（Polyrhythm）如何服务于仪式和社群的统一性。分析其复杂交叉的节拍层如何超越个体对时间的线性认知，达成一种超越性的集体心流状态。 2. 现代性的时间压缩： 工业革命带来的精确计时与机械化生产如何影响了西方音乐对“规整度”的追求。巴甫洛夫（Stravinsky）的《春之祭》如何以其不规则的重音和强烈的节奏冲突，象征着现代城市生活的碎片化体验。 3. 无限的节拍延展： 深入研究极简主义（Minimalism）对节奏的解构。莱希（Reich）的相位技术（Phasing Technique）如何通过微小的、近乎不可察觉的时间差，制造出宏大而不断衍生的听觉幻象。这不是关于速度，而是关于时间本身的密度和感知。 第三部分：音色的炼金术——材料与纹理的叙事潜力 音色，即声音的“质地”，在现代音乐中获得了与旋律、和声同等重要的地位。本部分专注于声音的非传统来源和处理方式，将乐器本身视为一个开放的、可塑的“材料库”。 章节聚焦： 1. 扩展技巧的谱系： 梳理二十世纪为弦乐、木管和铜管乐器开发的非常规演奏技术（Extended Techniques）。例如，如何在弓的非标准位置摩擦琴弦以获取“噪音”；如何通过口型和指法控制呼吸的湍流以模仿电子合成器的音色。这些技巧是对乐器传统身份的颠覆。 2. 电子媒介的介入： 磁带音乐（Musique concrète）的诞生：将日常世界的噪音——汽车喇叭、水流、人声——采集、剪切、反转和变速，从而使“环境音”获得了作曲的地位。探讨电子合成器如何创造出自然界中不存在的声音实体。 3. 数字信号处理的雕塑： 算法与傅里叶变换在声音处理中的作用。如何将一个简单的钢琴音符，通过复杂的数字滤波和调制，转化为一个具有全新生命周期的复杂“声音对象”。这要求作曲家具备声学工程学的思维。 第四部分：演奏的阐释学——文本与表演者的张力场 音乐的完成不仅仅依赖于乐谱的静态记录，更依赖于演奏者在特定时刻对文本的即时激活与诠释。本书探讨了演奏这一行为本身的意义。 章节聚焦： 1. 乐谱作为不完全的蓝图： 分析巴赫、莫扎特等古典大师乐谱中留下的、看似模糊的表情记号（如“poco allegro”或“espressivo”），这些“留白”是如何邀请后世演奏者进行再创造的。 2. 即兴的结构与自由： 区分不同文化背景下的即兴：从爵士乐的“和声即兴”到印度斯坦古典音乐的“拉格即兴”。即兴并非无序，而是在一套既定的规则和框架内，对个体情感和即时环境的快速回应。 3. 新近的表演模式： 考察开放形式（Open Form）作曲法，例如布克（John Cage）作品中，乐谱可能只给出一组参数或一张图表，演奏者必须在现场根据环境、听众反应甚至天气状况，实时“完成”作品。这使得每一场演出都成为独一无二的“事件”。 本书旨在为所有对声音艺术抱有深厚兴趣的读者提供一个全面、深入且不拘一格的视角，去重新理解“音乐”这一人类最古老也最前沿的表达形式。它是一扇通往声音无限可能性的门，邀请听众与演奏者一同，进入一个未被完全定义的听觉宇宙。

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