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出版者:

作者:Simmonds, Jackie

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2006-2

价格:56.00元

装帧:

isbn号码:9780007203277

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 速写
• 素描
• 技巧
• 教程
• 艺术
• Collins Gem
• 绘画指南
• 入门
• 便携

艺术家的工具箱：探索写实绘画的无限可能 《艺术家的工具箱：探索写实绘画的无限可能》 是一本专为所有热衷于捕捉世界精妙细节、渴望提升写实绘画技艺的艺术家和爱好者精心编撰的深度指南。本书摒弃了宽泛的理论说教，专注于提供一套全面、实用的技术体系，帮助读者从根本上理解和掌握写实艺术的精髓。 本书的核心理念在于，“写实”并非简单的复制，而是一种高阶的观察、理解和再现能力。它要求艺术家对光影、结构、质地和色彩的物理属性有透彻的认知。为此，我们构建了一个逻辑严密的学习路径，引导读者循序渐进地掌握这些关键要素。 第一部分：视觉的解构与重塑——基础的坚实地基 写实绘画的基础建立在对形体的准确把握之上。本部分将带领读者深入探究几何学在自然界中的应用，并将其转化为绘画语言。 第一章：光影的科学与魔力 光线是定义形状、揭示质地的唯一媒介。本章详细剖析了光的三要素——光源类型（点光源、面光源、环境光）、光线传播的物理特性，以及它们如何与物体表面互动。 明暗关系的层次构建： 细致区分高光、亮面、中间调、暗面、反光和投影。强调反光在定义物体边缘和空间深度中的关键作用，而非简单地将其视为阴影的一部分。 环境对色彩的影响： 探讨环境色（Ambient Light）如何“染色”物体表面，以及如何通过观察和分析色彩偏移来增强画面的真实感。 光线在不同材质上的表现： 针对高反光（如金属、玻璃）和低反光（如木材、布料）的材质，提供专门的光影处理技巧，特别是对“焦散光”（Caustics）和“漫反射”的描绘方法。 第二章：解剖透视与空间构建 准确的空间感是写实画作说服力的关键。本章专注于将三维空间概念转化为二维平面上的精确表达。 透视原理的实战运用： 详细讲解单点、两点和三点透视的构造方法，并拓展至球体、圆柱体等复杂曲面的透视变形规律。强调在实际创作中，如何利用“视平线”和“消失点”来引导观众的视线。 比例与测量： 介绍多种现场写生中常用的比例测量技巧，如“块状测量法”和“负形空间法”，确保物体间的相对关系准确无误。 空气透视的深度营造： 阐述大气对远景物体的影响，包括色彩饱和度的降低、对比度的减弱以及色调的趋向于冷色调，这是区分前后景的终极武器。 第二部分：材质的语言——触觉的视觉化呈现 写实绘画的精髓在于让观众“感觉”到物体的质地。本部分将艺术家的观察力转化为笔触的执行力，专注于描绘各种常见材质。 第三章：软性与有机物的表现 布料与褶皱的动力学： 深入研究布料的“张力”与“松弛”，讲解如何捕捉褶皱的转折点、阴影的锐利与柔和，以及面料纹理对光线的吸收和反射。特别关注丝绸、棉麻等不同纤维的质感差异处理。 皮肤与肉体的微妙变化： 皮肤是光影和色彩最复杂的载体。本章聚焦于皮肤下血液的微妙影响（Subsurface Scattering，次表面散射），以及如何描绘毛孔、汗毛和微妙的色彩斑点，避免皮肤看起来像塑料或石膏。 植物形态的生命力： 掌握叶片、花瓣和树皮的结构特征，理解植物的生长逻辑如何决定其形态和光影分布，从而赋予静物以生机。 第四章：硬性与反射面的挑战 金属的冷峻与光泽： 区分抛光金属和磨砂金属的处理方式。重点在于准确捕捉边缘高光（Specular Highlight）的形状和强度，以及金属对周围环境色的强力反射。 玻璃与液体的通透性： 玻璃的描绘在于“缺失”的艺术。本章教授如何绘制玻璃的折射、反射和边缘光晕，以及液体表面张力形成的水面弯月面和晶莹的内部光线路径。 木材与石材的粗粝感： 纹理的描绘需要耐心和细致的笔触控制。对于木材，强调顺着木纹方向的刻画；对于石头，则侧重于其矿物晶体的结构和不规则的断裂面。 第三部分：技法的高级应用——从观察到精通 本部分探讨超越基础的创作策略和材料的深度利用，帮助学习者完成从“会画”到“精通”的飞跃。 第五章：笔触的控制与信息密度 写实绘画中的笔触并非随意涂抹，而是信息传递的载体。 笔触的“语言”： 学习如何通过笔触的疏密、方向和干湿程度来暗示细节的清晰度。例如，在视觉焦点处使用细致、平滑的笔触，而在次要区域则使用更松散、更有肌理感的笔触。 层次叠加与媒介的运用： 探讨油画媒介（如稀释剂、稳定剂）在控制颜料流动性和干燥时间上的作用。讲解“湿对湿”和“层叠法”在建立深度和修正细节时的最佳时机。 简化与提炼的艺术： 写实不等于琐碎。本章指导读者如何从复杂的现实场景中提炼出最能代表形体和材质的关键特征，剔除不必要的“噪音”，从而使画面既真实又具有艺术概括力。 第六章：色彩的调和与主导情绪 色彩是表达情绪和建立氛围的终极工具。 调色板的科学管理： 建立一个受控的、高效的调色板。探讨如何通过限制色相范围来确保画面色彩的和谐统一性（Harmonious Palette）。 色彩的温度与对比： 不仅是冷暖对比，更要关注“饱和度对比”和“明度对比”。了解如何运用小范围的强烈色彩对比来瞬间抓住观众的注意力。 灰色的艺术： 最重要的不是鲜艳的色彩，而是丰富的灰色。本章深入解析如何混合出具有生命力的、充满间接光影响的“有色彩的灰色”，这是写实大师的标志之一。 通过对光影物理学、空间几何、材质科学和笔触语言的系统性掌握，《艺术家的工具箱》旨在成为每一位严肃的写实绘画学习者案头不可或缺的参考书，带领读者跨越技术瓶颈，真正用眼睛去理解世界，并用画笔精确地表达其丰富与复杂。

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刚来香港时在dymocs买的书，乘天星小轮时翻出来看。中意的口袋本。

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