实景实例

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出版者:
作者:德赛工作室
出品人:
页数:79
译者:
出版时间:2010-6
价格:18.00元
装帧:
isbn号码:9787802277595
丛书系列:
图书标签:
  • 实景
  • 案例
  • 实例
  • 实践
  • 应用
  • 工程
  • 建筑
  • 设计
  • 技术
  • 经验
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具体描述

《实景实例:色彩与照明》为你提供全面的装修支持,内容包括:装修公司的选择、装修程序、设计要点、施工方法、光色搭配、质量验收、维护保养以及家居风水等。

好的,以下是一份不包含《实景实例》内容的图书简介,力求详细、自然: --- 《光影叙事:电影摄影的艺术与技术解析》 书籍简介: 在浩瀚的电影制作领域,影像的捕捉与呈现无疑是触动人心的核心力量。《光影叙事:电影摄影的艺术与技术解析》并非仅仅是一本关于设备操作的手册,而是一部深入探索光线、构图、色彩与运动如何共同构建视觉故事的深度论著。本书旨在为电影工作者、视觉艺术爱好者以及所有对电影语言充满好奇的读者,提供一个全面而系统的视角,理解摄影师(Cinematographer)在幕后如何运用其专业技能,将导演的愿景转化为观众可以感知的真实与情感。 第一部分:光线的语言与哲学 本书伊始,便着重探讨了光线作为电影叙事基石的本质。我们认为,光并非仅仅是照明的工具,它是一种具有情感重量的语言。 自然光与人造光的辩证关系: 我们详细剖析了如何在高对比度的自然日光下,运用遮光与反射技术塑造空间感;同时,深入解析了钨丝光、荧光、LED等不同类型人造光源的色温、显色指数特性,及其对特定场景情绪的微妙影响。书中收录了大量案例分析,展示了如何通过调控光比(Contrast Ratio)来引导观众的视线,例如,在黑色电影(Film Noir)中对硬光和深影的极致运用,如何象征人物内心的道德灰色地带。 光的形态学: 从柔和的蝴蝶光(Butterfly Lighting)到戏剧性的伦勃朗光(Rembrandt Lighting),本书对不同布光方案进行了结构化的分类和解构。我们探讨了每种布光方式在特定题材中的适用性,例如,如何利用侧光突出演员的面部纹理以增强表演的张力,或如何使用背光(Kicker Light)分离主体与背景,创造出空间层次感。 色彩科学与情感投射: 摄影不仅仅是记录,更是诠释。本书用一章篇幅专门讨论了色彩在电影中的心理学效应。从冷色调(如蓝色和青色)所代表的疏离与忧郁,到暖色调(如橙色与红色)所暗示的亲密与危险,我们分析了如何通过滤镜、灯光选择乃至后期的调色流程,建立起与故事情节紧密关联的视觉调性。 第二部分:构图的法则与打破 视觉的组织是信息传递的骨架。《光影叙事》细致入微地考察了如何通过镜头语言的排列组合,实现叙事的清晰性和美学上的震撼力。 经典构图原理的重审: 我们从经典的“三分法”谈起,但更侧重于探讨“黄金分割”和“白金分割”在动态画面中的应用。书中分析了如何通过线条、形状和负空间(Negative Space)的引导,在二维平面上创造出三维的深度错觉,以及如何利用前景、中景和背景元素来丰富画面的信息密度。 运动的几何学: 摄影机运动绝非随机的晃动,而是有目的的叙事行为。本书深入剖析了摇摄(Pan)、俯仰(Tilt)、推拉(Dolly/Zoom)等基本运动的语法。特别地,我们探讨了“荷兰角”(Dutch Angle)在表达角色不安或世界失衡时的强大心理暗示作用,以及如何使用平稳的移动镜头(Tracking Shot)来维持观众的沉浸感。 景深控制与焦点引导: 大光圈带来的浅景深(Shallow Depth of Field)如何迫使观众将注意力集中在关键人物或物体上?本书通过大量的图例,演示了景深(Depth of Field)与焦点选择(Focus Pulling)作为一种叙事工具,是如何完成场景中信息优先级的排序。 第三部分:技术选择与艺术表达的平衡 当代电影制作面临着从胶片到数字、从固定机位到复杂的机械辅助的巨大技术变革。本书致力于解析这些技术选择如何反哺艺术表达。 感光度与噪点的哲学: 胶片时代的高感光度带来的颗粒感,与数字时代的高ISO噪点,它们在美学上有什么异同?我们探讨了摄影师如何主动拥抱或规避这些“瑕疵”,使其成为强化特定时代感或氛围的有力武器。 镜头选择的叙事权重: 广角镜头(Wide Lens)如何夸大空间,营造压迫感?长焦镜头(Telephoto Lens)如何压缩空间,带来被物化的观看体验?本书通过对比分析不同焦段镜头对人物面部特征的扭曲或强化,揭示了镜头选择背后隐藏的导演意图。 高帧率与慢动作的叙事张力: 探讨了如史蒂文·索德伯格等导演在特定项目中使用高帧率(HFR)的尝试,以及慢动作(Slow Motion)从单纯的特效展示,如何演变成一种情感放大的手段。 面向读者: 本书适合有志于成为电影摄影指导、仍在学习阶段的摄影系学生,以及渴望提升自身视觉素养的导演、剪辑师和独立电影制作人。阅读本书,您将学会的不是如何按下录制键,而是如何用光影、几何与运动,清晰、有力地讲述一个故事。它提供的是一套思考框架,而非僵化的教条,鼓励每一位影像创作者,去发现属于自己的“光影叙事”的独特声音。 ---

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