具体描述
《诗词曲格律纲要》对诗、词曲格律的基本内容都作介绍，同时又对诗词同、曲格律学中的一问题作了探讨，重点放在曲的方面。全书除“前言”和“后记”外，其中约自一半篇幅是用来讲曲律和曲的谱式的。《诗词曲格律纲要》下编《曲谱举隅》那章，是讲曲律部分的重点。虽然它只收常见曲调98调，但所定谱式却是新的，是参验了3040首元曲作品之后才分别定出造98个曲调谱式的。《诗词曲格律纲要》在在讲格律的同叫.为了联系作品实际实，其引诗，词、曲作品若干首。上编引诗和词句不限时代，下编谱式和引词限于唐代。宋代、引曲限于元代。
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用户评价
《诗词曲格律纲要》这本书，如同一位经验丰富的向导，为我这位在古典诗词海洋中迷茫的航行者，指明了方向。我一直以来都对唐诗宋词有着深厚的情感，那些优美的文字，总能引起我内心深处的共鸣。然而，每次当我试图更深入地理解它们时，总会遇到“格律”这个看似高不可攀的门槛。那些关于平仄、押韵、粘对的说法，对我来说，就像是陌生的咒语。但这本书，用一种极其平易近人的方式，为我揭开了格律的面纱。作者没有一开始就罗列枯燥的规则，而是从最基础的汉字声调入手，循序渐进地讲解平仄，并通过大量的诗歌例句，让我能够直观地感受到平仄在诗句中产生的音韵美和节奏感。我尤其喜欢书中关于“粘对”的阐述，它让我明白了诗句之间为何会有那种天然的联系和呼应，这种联系是如何构建起整首诗的骨架，使其具有内在的逻辑性和音乐性。以前读到“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，只觉得意境凄凉，现在则能从格律上体会到它声韵上的起伏和节奏上的变化，感受到一种更深层次的艺术魅力。书中对不同词牌格律的详细解析，也让我看到了词的丰富多样性，理解了为何不同的词牌能够承载如此多样的情感和风格。我曾经对一些词的结构感到困惑，而这本书为我一一解答了这些问题，让我看到了词的结构之美。这本书，不仅提升了我对诗词曲的鉴赏能力，更激发了我对创作的兴趣。我开始尝试着运用格律来构思句子，这个过程充满挑战，但也充满了乐趣，让我对那些伟大的诗人词人有了更深的敬意。
评分拿到《诗词曲格律纲要》这本书时，我的心情是忐忑又兴奋的。我一直以来都痴迷于中国古诗词，那些优美的意境、深刻的情感，总能触动我内心最柔软的部分。但同时也深知，自己对诗词曲的理解，往往停留在“好听”、“好看”的层面，而其背后精巧的格律，对我而言，始终是一个未知的领域。这本书，恰恰填补了我的这一空白。作者的讲解方式非常温和，而且深入浅出。他没有一开始就用晦涩的术语吓退读者，而是从最基础的“字音”讲起，慢慢引导我们认识平仄，理解声调的搭配如何构成诗句的音乐感。我尤其喜欢书中对“粘对”的讲解，用大量的诗歌实例，清晰地展示了诗句之间是如何通过“粘”和“对”来构建起严谨的结构，并形成一种流动的韵律。以前读到“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，只觉得意境辽阔，现在则能从格律上体会到它声韵上的完美配合，那种“行云流水”的感觉，原来是有其内在逻辑的。书中对不同词牌的格律解析，也让我大开眼界。我曾经对一些词的结构感到好奇，不知道为何会这样安排，而这本书则为我一一解答了这些疑惑，让我看到词的结构之美，也理解了为何不同的词牌能够承载如此多样的情感。我甚至开始尝试着自己去运用格律来创作，虽然过程困难重重，但每一次的推敲和修改，都让我感受到一种前所未有的成就感。这本书，不仅仅是一本理论书籍，更是一次通往诗词曲艺术殿堂的指引，它让我能够以一种更深邃、更全面的方式去欣赏和理解这些宝贵的文化遗产。
评分我一直对中国古典诗词曲抱有浓厚的兴趣，但深知自己在这方面的造诣尚浅，很多时候只能停留在字面意思的理解和浅层的感悟。尤其是对于那些讲究格律的篇章，常常觉得难以窥其堂奥，仿佛隔着一层厚厚的迷雾。直到我遇到了《诗词曲格律纲要》这本书，才感觉自己终于找到了那盏指引方向的明灯。作者的讲解方式非常独特，他没有上来就抛出枯燥的术语，而是从最基本的字音入手，循序渐进地引导读者理解平仄、押韵等概念。我印象最深的是关于“粘对”的章节，通过大量的例句分析，我终于明白了诗句之间为何会有呼应，这种呼应如何构建起整首诗的框架，使其富有音乐感和节奏感。以前读到“红豆生南国，春来发几枝”，总觉得自然流畅，读了这本书才知道，原来这看似寻常的句子，在格律上有着精巧的配合，才能达到如此浑然天成的效果。书中对不同词牌的格律讲解，让我对词的体式有了更清晰的认识，也理解了为何不同词牌能承载不同风格的情感。我曾经为一些词的结构感到困惑，现在终于有了豁然开朗的感觉。这本书的价值在于，它不仅仅传授了知识，更重要的是，它改变了我欣赏诗词曲的方式。我开始能够用一种更立体、更深入的视角去审视这些传世之作，不再仅仅关注其字面意义，而是去体会其背后蕴含的音韵美、结构美。我甚至开始尝试着自己去运用格律来创作，虽然距离大师尚远，但这个过程本身就充满了乐趣，也让我更加敬畏那些伟大的诗人词人。
评分当我第一次翻开《诗词曲格律纲要》，心中涌起的是一种莫名的期待，又夹杂着一丝丝对古老格律的敬畏。我一直对唐诗宋词有着深厚的情感，但总觉得隔着一层窗户纸，无法真正领会其中的精妙。那些抑扬顿挫的节奏，那些工整对仗的意象，那些信手拈来的典故，都像是一种神秘的密码，等待着我去破解。这本书，无疑是我的向导，它没有直接告诉我“这是什么”，而是循序渐进地引导我“这是怎么回事”。从最初的平仄声调，到宫商角徵羽的奇妙组合，再到不同词牌的体式规制，每一个章节都像是在为我揭开一层面纱。读到关于粘对的部分，我才恍然大悟，原来诗句之间的联系并非偶然，而是遵循着一种内在的逻辑，一种深刻的韵律美。以前读到“床前明月光，疑是地上霜”，总觉得自然流畅，现在明白了，原来这其中有着精巧的平仄配合，才能达到如此浑然天成的效果。更让我惊喜的是，书中不仅仅是罗列规则，而是用大量的实例分析，将抽象的理论具象化。每一首诗、每一阙词，在格律的解剖下，都展现出前所未有的清晰与立体。我开始重新审视那些熟悉的篇章，那些曾经让我心动的句子，现在有了更深层次的理解。我甚至尝试着按照格律的要求，去模仿创作，虽然稚嫩，但每一次的推敲和修改，都让我感受到一种前所未有的创作乐趣。这不仅仅是一本书，更是一次与古人的对话，一次对中国传统文化精髓的深度探索。它让我明白，欣赏诗词曲，不仅仅是感受其字面上的情感，更是要去体味其背后蕴含的深邃的音韵美和结构美。它点亮了我对诗词曲的真正兴趣，让我看到了隐藏在字里行间的无尽宝藏。
评分《诗词曲格律纲要》这本书，对我来说，仿佛是一扇通往古代文学殿堂的精密钥匙。我一直对中国古诗词有着一份难以言喻的情感，每每读到那些优美的篇章，总会心生向往，却又觉得隔着一层无法逾越的屏障——那便是格律。总觉得格律是高高在上的学者们才能掌握的技艺，与我这样的普通读者似乎相隔甚远。然而，当我翻开这本书，这种想法被彻底颠覆了。作者的笔触非常细腻，他没有一开始就抛出各种专业的术语，而是从最基本、最容易理解的“字音”入手，一步步引导我认识平仄，理解声调的奥秘。我尤其喜欢书中对于“粘对”的讲解，用图示和大量的诗歌例句，将复杂的理论变得清晰易懂。以前读到“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”，只觉得情感浓郁，现在则能从格律的角度去欣赏它的声韵起伏和结构上的精巧，感受到一种更深层次的美。书中对不同词牌的格律分析，让我看到了词的结构之美，原来每一个词牌都有其独特的“骨架”，而词人在其上挥洒自如，填入情感，最终成就传世之作。我不再是仅仅停留在字面意思的理解，而是开始能够“听”到诗词曲的旋律，感受到它们内在的韵律。这种新的视角，让我对那些熟悉的经典作品有了全新的认识，仿佛它们重新焕发了生命。我甚至开始尝试着模仿，用格律的眼光去构思自己的句子，虽然稚嫩，但这个探索的过程本身就充满了乐趣，也让我更加理解创作的不易与伟大。这本书，不仅仅是一本工具书，更是一次与中国古代文学精神的深度对话，它让我真正领略到了诗词曲的博大精深。
评分收到《诗词曲格律纲要》的时候，我内心是充满期待的。作为一名文学爱好者，我一直对中国古典诗词曲抱有深厚的感情，但常常觉得自己在鉴赏时，如同隔靴搔痒，无法触及其核心的艺术魅力。特别是那些关于格律的描述，总显得遥不可及，难以掌握。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者以一种极其平实而又循序渐进的方式，将那些原本晦涩的格律知识，化繁为简，深入浅出地呈现在读者面前。我尤其欣赏书中对平仄的讲解，它不仅仅是列出声调，而是结合了大量的语音学常识和诗歌实例，让我能够真正理解平仄的音韵美，以及它如何影响诗句的节奏和情感表达。当读到关于“粘对”的章节时，我更是豁然开朗，这才明白为何有些诗句读起来如此顺畅，为何有些对仗如此工整，原来背后有着一套严谨的“粘对”规则。书中丰富的例证，将抽象的理论变得生动形象，我能够对照着自己熟悉的诗词，去分析其中的格律运用，这种实践性的学习方式，让我受益匪浅。更让我惊喜的是，书中对于不同词牌的格律讲解，让我看到了词的丰富多彩，也明白了为何不同的词牌能够承载如此多样的情感和意境。我曾经对一些词的结构感到困惑，现在终于有了清晰的答案。这本书，不仅提升了我对诗词曲的鉴赏深度，更激发了我对创作的兴趣。我开始尝试着用格律的要求去构思句子，虽然过程充满挑战，但每一次的成功尝试，都让我感受到一种前所未有的喜悦。它让我明白，格律并非是束缚创意的枷锁，而是帮助我们更好地表达情感、创造出更具艺术感染力的作品的工具。
评分《诗词曲格律纲要》这本书，在我阅读古诗词的道路上，无疑是扮演了一个“拨云见日”的角色。我一直对古诗词情有独钟，但常常觉得自己的理解停留在字面意思和情感共鸣的层面，对于其背后精妙的艺术构造，总是一知半解。每次读到那些结构严谨、音韵和谐的作品，心中都会涌起一股强烈的学习欲望，却又不知从何入手。《诗词曲格律纲要》恰恰解答了我的困惑。书中并没有一开始就罗列枯燥的理论，而是从最基础的声韵入手，细致地讲解了汉字的平仄、声调等概念，并通过大量的实例，让我能够直观地感受到平仄在诗句中的作用。例如，书中对“粘对”的阐述，让我恍然大悟，原来诗句之间的呼应并非随意的安排，而是有着严谨的逻辑和规律，这种规律如何使得诗句之间相互关联，形成一种流动的整体美，真是令人拍案叫绝。更让我惊喜的是，书中对于不同词牌的格律讲解，让我看到了词的丰富多样性，也理解了为何不同的词牌能够承载不同风格的情感。我以前常常为一些词的结构感到疑惑，不知道为何会这样写，而这本书则清晰地解释了这些结构的由来和意义。它让我明白，那些看似信手拈来的佳作，背后都凝聚着作者对格律的深刻理解和巧妙运用。读完这本书，我重新审视了许多熟悉的诗词，发现它们在格律的视角下，展现出更加立体、更加精妙的一面。我甚至开始尝试着自己去运用格律来创作，虽然过程艰难，但每一次的推敲和修改，都让我感受到一种前所未有的创作乐趣和成就感。这本书，不仅提升了我对诗词曲的鉴赏能力，更激发了我深入学习和创作的兴趣，它是我通往诗词曲艺术殿堂的宝贵钥匙。
评分《诗词曲格律纲要》的出现，对我而言，简直如同一场及时雨。一直以来，我都对古诗词有着浓厚的兴趣，但苦于不得其法，总感觉自己欣赏的只是皮毛，无法深入其髓。每次读到那些气势磅礴或婉约动人的篇章，心里总会泛起一丝丝“此曲只应天上有”的感慨，但同时又深感自身学识的浅薄。这本书，恰好填补了我在这方面的空白。它没有卖弄玄虚，而是以一种极其清晰、条理分明的方式，将原本复杂难懂的格律知识娓娓道来。我尤其喜欢书中对平仄的基本讲解，它不仅仅是枯燥的声调对比，而是结合了大量生动的例子，让我能直观地感受到平仄的运用如何影响诗句的韵律感和节奏感。当读到关于押韵的部分，我才真正明白，原来一首诗或一阙词的韵脚并非随意选择，而是有着严谨的规则，这种规则如何将整首作品串联起来，形成一种和谐统一的整体，着实令人惊叹。书中的“粘对”理论，更是让我豁然开朗，它揭示了诗句之间微妙而又必然的联系，解释了为何某些句子读起来会如此顺畅，为何某些对仗会如此工整。我甚至尝试着去对照自己熟悉的诗句，去分析它的粘对关系，每一次的尝试都让我收获良多。这本书最大的优点在于，它不是一本仅仅告诉你“是什么”的书，而是让你明白“为什么”。它鼓励读者去思考，去实践，去用格律的眼光去重新审视那些经典之作。我开始意识到，那些被誉为千古名句的诗篇，之所以能够流传千古，除了其深刻的思想内容和精美的语言，更是因为它们在格律上达到了极致的完美。这本书，让我从一个被动的欣赏者，转变为一个主动的探索者，它点燃了我深入学习诗词曲的热情，让我看到了通往更高层次欣赏境界的路径。
评分《诗词曲格律纲要》这本书，对我而言，就像是在荒漠中发现了一泓清泉。长期以来，我热衷于古典诗词，但每次深入阅读，总感觉自己像是站在一棵参天大树前，只能看到树冠的繁茂，却无法理解其根系的深植和枝干的生长规律。格律，对我来说，一直是一个神秘而遥不可及的领域。这本书，彻底改变了我的这种认知。作者以一种极其耐心和清晰的语言，将复杂的格律知识一层层剥开。我尤其喜欢书中对平仄的讲解，它不是枯燥的规则罗列，而是结合了汉语语音的特点，用生动的例子说明了平仄如何影响诗句的音乐感和节奏感。例如，书中通过对比不同平仄组合的诗句，让我直观地感受到其音韵上的差异，这种体验远比死记硬背规则来得深刻。当读到关于“粘对”的部分，我更是豁然开朗。原来，诗句之间的联系并非偶然，而是遵循着一种严谨的“粘对”法则，这种法则如何将独立的句子有机地连接起来，形成一种浑然一体的整体美，让我惊叹不已。书中大量的例句分析，更是将抽象的理论具象化，让我能够对照着自己熟悉的诗词，去理解其中的格律运用。我曾经为一些诗句的工整和流畅感到惊叹，现在终于明白了背后的原因。这本书，不仅仅是传授知识，更是点燃了我对诗词曲创作的兴趣。我开始尝试着去运用书中的知识来构思句子，虽然过程充满挑战，但每一次的尝试都让我感受到一种前所未有的创作乐趣，也让我对那些古代的诗人和词人有了更深的敬意。
评分说实话，一开始拿到《诗词曲格律纲要》，我的内心是有些忐忑的。我对格律总有一种“高不可攀”的印象，觉得那是文人墨客们的专属，普通读者难以企及。然而，翻开这本书，我的顾虑瞬间烟消云散。作者的笔触非常温和，讲解也极其细腻，就好像一位耐心的老师，循循善诱地引导我一步步走进格律的世界。最让我印象深刻的是，书中并没有一开始就抛出复杂的术语，而是从最基础的“字音”开始讲起，慢慢过渡到平仄的初步认识。这种由浅入深的学习方式，让我这个格律“小白”也能轻松跟上。当读到关于“宫商角徵羽”的运用时，我简直惊呆了，原来古人在创作时，还会运用音律的原理来调和诗句，让它们读起来有一种独特的音乐美。书中的图表和例证都非常清晰，我只需要对照着读，就能很快理解。例如，在讲解“粘对”的时候，书中会用颜色区分不同的粘法，这种直观的方式，让我一下子就抓住了要点。我开始尝试着去分析一些简单的诗句，比如“床前明月光，疑是地上霜”，在格律的视角下，它不再仅仅是一句描绘月光的诗，而是一组在平仄上相互呼应、在声调上富有音乐感的句子。这种新的认识，让我对这首耳熟能详的诗有了全新的体会。这本书的价值在于，它不仅仅传授了知识，更重要的是，它改变了我欣赏诗词曲的方式。我不再仅仅关注诗句的字面意思，而是开始留意它们的声音、节奏和结构。我甚至开始尝试着自己去写一些简单的句子，虽然离真正的格律还有很远的距离，但这个过程本身就充满了乐趣。它让我明白，格律并非是束缚创作的枷锁，而是帮助我们更好地表达情感、创造更优美意境的工具。
评分经典之作！！！！ 给力涂老师！大家阿！ 他是我人生第一位学术导师！
评分经典之作！！！！ 给力涂老师！大家阿！ 他是我人生第一位学术导师！
评分分为上下两编。上编分为诗律、词律、曲律三章。下编分为词调、曲调两章。专业性比较强，但是很好看。
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