Creative Research pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:AVA

作者:Hilary Collins

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2010-10-25

价格:455

装帧:Paperback

isbn号码:9782940411085

丛书系列:

图书标签:

设计
design
艺术
Research
创意
研究
设计思维
创新方法
问题解决
用户体验
调研
实验
灵感
艺术与科学

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Creative Research leads the reader through the key knowledge, practices and skills of research methods in the study of design management and focuses on defining the research problem, deciding on a research process and undertaking a research project as a student at undergraduate or postgraduate level or as a practitioner within the creative fields. In addition to this, techniques and procedures for collecting and analysing different types of data are examined and analysed in detail. The skills necessary to promote the effectiveness and validity of research within the creative industries are highlighted in case studies, all of which also demonstrate what a well-designed research project can achieve.

《迷雾中的灯塔：当代艺术理论与批评前沿探索》一、本书概述：穿梭于理论迷宫的向导《迷雾中的灯塔：当代艺术理论与批评前沿探索》并非一部聚焦于单一艺术流派或固定创作方法的指南。相反，它是一份旨在为艺术研究者、策展人、理论家乃至严肃的艺术爱好者，提供一套全面且具有批判性思维的工具箱。本书将当代艺术理论场域比作一片广阔且变幻莫测的迷雾，而本书本身则力求成为一座坚实的灯塔，指引读者穿越复杂的概念丛林，抵达清晰的理解彼岸。全书结构严谨，内容涵盖了自后结构主义转向以来，在艺术批评领域占据核心地位的几大思想脉络。我们深知，当代艺术的复杂性要求我们必须跳脱出传统的、以风格史或艺术家传记为主导的叙事模式，转而深入探究支撑这些艺术实践背后的哲学、社会学和政治经济学基础。二、核心章节深度解析第一部分：语境的重构——后现代的遗产与当代性的挑战 (The Legacy of Postmodernism and the Challenge of Contemporaneity) 本部分着重探讨后现代主义美学（如解构、戏仿、对宏大叙事的质疑）如何内化为当代艺术研究的基石，以及当前“当代性”（Contemporaneity）的特殊性。 1.1 符号的疲劳与图像的过载：分析了自1980年代以来，图像的无限复制如何削弱了其原有的冲击力。我们不讨论如何“创作”符号，而是探讨如何“拆解”符号在当代文化资本流动中的地位。内容详述了鲍德里亚关于“拟像”理论在数字媒体环境中的修正与延伸，特别是针对“沉浸式体验”如何构建出新的真实感幻象。 1.2 机构批判的代际更迭：考察了早期机构批判（如汉斯·哈克，迈克尔·阿什顿）如何关注美术馆的权力结构，并将其延伸至当前“体验经济”下，展览空间和文化机构如何通过模糊“参与”与“消费”的界限，重塑观众的主体性。本书批判性地审视了当代大型双年展如何成为全球艺术资本的“奇观制造厂”。第二部分：主体性的碎片化与身体政治 (Fragmentation of Subjectivity and the Politics of the Body) 当代艺术越来越倾向于关注边缘化的经验、身份政治的复杂交织，以及身体作为历史和权力的承载者。本部分拒绝将身体视为一个统一的、生物学上的实体，而是将其视为政治、性别、种族和技术交汇的场域。 2.1 跨性别理论与具身性的重写：深入探讨朱迪斯·巴特勒的理论框架如何应用于分析那些挑战二元对立的表演艺术、录像装置和生物艺术。重点分析了“可见性悖论”——即当一个边缘群体被“可见”时，这种可见性是否依然受制于主流凝视的权力结构。 2.2 后殖民语境下的空间权力：考察了爱德华·萨义德、加亚特里·斯皮瓦克等思想家如何指导我们去阅读那些关于“他者”地理、迁徙和流散经验的艺术作品。书中详述了“景观社会”如何与“殖民地遗产”相结合，形成新的空间压迫模式。第三部分：时间、记忆与非线性叙事 (Temporality, Memory, and Non-Linear Narratives) 本书关注当代艺术如何应对线性历史观的瓦解，以及对记忆和未来的重塑。 3.1 创伤的档案化与对抗性记忆：探讨艺术实践如何处理集体创伤（如战争、环境灾难）。我们分析了艺术作品如何拒绝提供“治愈性”的结局，而是倾向于维持创伤的“未完成性”（unresolved nature），以此对抗试图将历史纳入可消化叙事的国家叙事。 3.2 延异（Différance）与艺术时间性：借鉴德里达和梅洛-庞蒂的洞见，分析那些故意模糊作品“完成”时间点或“可被观看”时间点的作品。这部分着重于分析观众在面对一个“持续展开”的艺术现场时，其感知时间的结构是如何被颠覆的。第四部分：技术介入与本体论的转向 (Technological Intervention and Ontological Shifts) 随着人工智能、大数据和生物技术进入艺术领域，艺术的“物性”和“在场性”受到了根本性的挑战。 4.1 算法的审美判断与创作者的消亡：本章批判性地评估了AI生成艺术的兴起。我们关注的焦点不是AI能否“创作”，而是算法逻辑如何成为新的文化霸权，以及“作者性”在代码驱动的创作模式中如何被重新协商。 4.2 新物质主义的觉醒：介绍了格雷厄姆·哈曼、卡伦·巴拉德等哲学家对“对象本体论”的重新激活，并将其应用于分析那些强调材料本身生命力、拒绝将材料纯粹视为人类意图附庸的装置和雕塑。探讨了“物性”如何反过来抵抗人类中心主义的解读。三、理论实践与方法论的培养本书的价值不仅在于梳理了前沿理论，更在于提供了一套严谨的研究范式。我们鼓励读者将理论视为“探针”，而非“教条”。每一个章节都包含对经典文本的细致解读，但最终目的都是为了训练读者在面对一件陌生的、具有挑战性的当代艺术作品时，能够迅速定位其背后的权力关系、时间结构和本体论预设，从而形成独立且深刻的批评意见。《迷雾中的灯塔》旨在为所有对当代艺术抱持求真态度的思考者，提供一把穿越理论密集区的钥匙。它不提供标准答案，只提供最锋利的思考工具。