中国美术家作品集-崔如琢

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作者:
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页数:121
译者:
出版时间:2009-11
价格:188.00元
装帧:
isbn号码:9787102048024
丛书系列:
图书标签:
  • 画集
  • 水墨
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具体描述

《中国美术家作品集:崔如琢》选编了作者崔如琢绘画作品,作品构图完整,风格独特,有一定的艺术欣赏性,适合于中国国画爱好者学习。崔如琢先生在国外生活了十多年,但他对民族绘画传统的虔诚,对民族文化精神的继承与高扬,在国际风云变幻、各种艺术思潮迭起云涌之际,能临乱不惊,保持清醒的民族文化意识。他要创造时代的新的中国画艺术的宏愿,和他已经取得的艺术成就,都十分难能可贵。就他的素养、天分、功底、眼界、胸襟而言,他还有广阔的发展空间,他要攀登的险峰不是身边的一般的山头,而是放眼于全球的艺术之巅。

笔墨丹青,山水意境:中国当代水墨巨匠崔如琢艺术世界掠影 在中国当代水墨画坛,崔如琢的名字如同一颗璀璨的明星,熠熠生辉。他以其独特的艺术风格、深厚的文化底蕴和对中国传统绘画的传承与创新,赢得了广泛赞誉。本文旨在深入探讨崔如琢先生的艺术成就,勾勒出其水墨世界的独特魅力,而非聚焦于某一部具体的作品集。 师承渊源,功底深厚: 崔如琢先生的艺术之路,深深植根于中国传统文化的沃土。他早年便师从著名书画家李苦禅、郭味蕖等大师,汲取了中国画的精髓。李苦禅先生以其雄浑磅礴的笔墨和对花鸟画的深刻理解,为崔如琢打下了坚实的基础。郭味蕖先生则以其严谨的造型和对山水画的独特见解,拓展了崔如琢的艺术视野。在两位大师的悉心指导下,崔如琢不仅掌握了传统的笔墨技法,更重要的是,他学会了如何将传统技法与个人情感、时代精神相结合。 独辟蹊径,风格自成: 崔如琢先生的艺术成就,最显著的便是其独树一帜的艺术风格。在继承传统水墨精髓的基础上,他敢于突破,勇于创新。 山水画: 崔如琢的山水画,以其雄浑壮阔、意境深远而著称。他笔下的山峦叠嶂,气势磅礴,仿佛蕴藏着天地万物的生生不息。他善于运用积墨、破墨等技法,营造出墨色淋漓、浓淡相宜的丰富层次感。在色彩运用上,他大胆运用泼彩,将中国水墨的韵味与西方现代色彩相融合,创造出既有东方古典美感,又不失现代视觉冲击力的作品。其山水画中,常流露出一种苍劲、雄浑的士大夫情怀,又饱含着对自然的热爱与敬畏。无论是巍峨的高山,还是缥缈的云海,抑或是静谧的溪流,在他的笔下都充满了生命力和动感。他尤其擅长描绘北方山水的壮美,那些雄浑苍劲的岩石、挺拔的松柏,在他的笔下被赋予了独特的生命力,展现出一种坚韧不拔的精神。 花鸟画: 崔如琢的花鸟画,同样展现出其深厚的功力和独特的创新精神。他笔下的花鸟,无论是雄鹰、鸷鸟,还是牡丹、荷花,都栩栩如生,充满了勃勃生机。他尤其擅长描绘雄鹰,其笔下的雄鹰,眼神锐利,羽翼丰满,充满了力量感和生命力,象征着中华民族不屈不挠、奋发向上的精神。他的花鸟画,并非简单地模仿自然,而是将自然之美与个人情感相融,赋予作品以灵魂。他善于通过对物象神韵的捕捉,来表达对生命、对自然的感悟。例如,他笔下的荷花,不仅仅是荷花的形态,更是他对高洁品质和不染尘俗精神的赞美。 人物画: 崔如琢的人物画,同样体现了他对传统的理解和创新。他笔下的人物,造型准确,神态逼真,充满了生活气息。他擅长捕捉人物的内心世界,通过细腻的笔触和传神的表情,将人物的性格和情感表现得淋漓尽致。 笔墨之道,意境深邃: 崔如琢先生的艺术,不仅在于其精湛的技法,更在于其对笔墨语言的深刻理解和运用。他认为,笔墨是中国画的灵魂,是连接艺术家情感与观众心灵的桥梁。 笔法: 他的笔法丰富多变,既有刚劲有力的顿挫,又有婉转流畅的行笔。他善于运用中锋、侧锋,将线的力度、韧性和弹性表现得恰到好处。无论是勾勒山峦的轮廓,还是描绘花鸟的羽翼,他都能用笔恰如其分,赋予笔画以生命。 墨法: 他的墨法更是变化万千,浓、淡、干、湿、焦,运用自如。他尤其擅长运用积墨和破墨,通过层层叠加和巧妙破染,营造出丰富的墨色层次和空间感,使画面既有厚重感,又不失灵动。 意境: 崔如琢先生的作品,最动人之处在于其深邃的意境。他不仅仅是在描绘景物,更是在表达一种情感,一种对生命、对自然的感悟。他的作品中,常常流露出一种宁静、祥和的氛围,又饱含着一种积极向上、充满力量的精神。观者在欣赏其作品时,不仅能感受到视觉上的美,更能体会到作品背后所蕴含的文化底蕴和精神力量。他的画作,往往能够在观者心中激起共鸣,引发对人生、对自然的深刻思考。 传承与创新,时代精神: 崔如琢先生是当代中国画坛承前启后的重要人物。他深谙中国传统绘画的精髓,并在继承的基础上,积极进行创新。他将西方现代绘画的色彩理念、空间构图等元素巧妙地融入中国水墨之中,使得他的作品既有深厚的民族传统,又不失鲜明的时代特征。他的艺术实践,为中国画的发展注入了新的活力,也为中国水墨走向世界提供了重要的范例。他所展现出的那种对艺术的执着追求、对传统的尊重以及对创新的勇气,都体现了当代中国艺术家的精神风貌。 结语: 崔如琢先生的艺术,是中国传统水墨画在当代的新发展、新体现。他以其非凡的才华和不懈的努力,为我们展现了一个充满生机、意境深远的中国水墨世界。他的作品,不仅是艺术的瑰宝,更是中华民族精神和文化的重要载体,值得我们深入品味和珍藏。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本《中国美术家作品集-崔如琢》的封面设计,就足够让人眼前一亮。深邃的墨色背景,若隐若现的留白,如同大师笔下的山水意境,充满了东方哲学般的韵味。当捧起它,沉甸甸的质感传递出一种庄重与期待。书页的纸张选择也相当考究,触感温润,色彩还原度极高,这对于欣赏一幅幅画作至关重要。翻开首页,不是直接映入眼帘的画作,而是几篇精炼的序言,字里行间流露出对崔如琢先生艺术成就的高度认可,以及他艺术探索的精神内核。我尤其喜欢其中一段提及“笔墨当随时代,创作当抒己意”的论述,这似乎为理解他作品中那种既承袭传统又独具创新的风格,找到了一个关键的切入点。每一幅作品都配有详细的创作信息,有时甚至附有艺术家本人的创作感悟,这让读者仿佛穿越了时空的阻隔,直接与艺术家进行灵魂的对话,感受他笔尖流淌出的情感与思考。整体而言,这本书不仅仅是一本画册,更像是一次深入崔如琢艺术世界的心灵之旅,从视觉到思想,都得到了极大的满足。

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《中国美术家作品集-崔如琢》的装帧设计和印刷质量,都体现出一种对艺术品的尊重。厚实的书页,精美的色彩还原,让每一幅作品都仿佛跃然纸上。在阅读过程中,我特别被其中一些作品所展现的宏大叙事所震撼。特别是那些描绘山川景色的画作,笔力雄健,气势磅礴,仿佛将我带入了壮丽的自然之中,感受到了大自然的鬼斧神工。崔如琢先生在处理山体的体量感和空间感上,有着独到的功力,既有写实的严谨,又不失写意的洒脱。而那些点缀在山间的飞瀑流泉,更是为画面增添了灵动与活力。我注意到,许多作品都带有浓厚的时代气息,又巧妙地融入了传统笔墨的精髓,这种融合的创新,使得他的作品既有古典的美感,又不失现代的视野。整本书是一次视觉的盛宴,也是一次艺术的洗礼,让我对中国当代美术的发展有了更深的认识和理解。

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初次翻阅这本《中国美术家作品集-崔如琢》,最先吸引我的便是其中对笔墨韵味的极致追求。书中的每一幅画作,无论是气势磅礴的山峦,还是飘逸灵动的飞禽走兽,都仿佛拥有生命一般,在纸上呼吸、舒展。崔如琢先生的笔法,可以说是炉火纯青,他对于水墨的掌控达到了出神入化的境界。那种“浓、淡、干、湿、润”的变化,在他手中被运用得淋漓尽致,既有浑厚的力量感,又不失细腻的层次感。我特别留意到他处理山石时的皴法,或是斧劈皴的刚劲,或是披麻皴的温润,都带着独有的个人印记。而他画中的水,更是神来之笔,时而如镜面般平静,映照出云海翻腾;时而又波涛汹涌,展现出生命的活力。甚至连那些点点滴滴的墨迹,都仿佛饱含了画家深厚的情感。整本书就像是一场关于水墨美学的盛宴,让人在品味笔墨变化的同时,也感受到中国传统绘画独特的东方韵味和哲学意境。

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仔细研读《中国美术家作品集-崔如琢》,我逐渐领略到他作品中那份难得的“气韵生动”。这是一种超越形似的精神状态,是中国传统绘画理论中最为推崇的境界。崔如琢先生的作品,之所以能够达到如此高度,我认为与其深厚的文化底蕴和对生活细致入微的观察密不可分。他笔下的山水,并非单纯的地理景观,而是融入了画家对自然的情感寄托和人生感悟。我能从他作品中的松树,感受到岁月的沉淀和坚韧不拔;从他笔下的流水,体会到生命的流动与变迁;甚至从一些写意的花朵,都能感受到一种自然的野趣和生命的张力。这种“气韵”的形成,并非一朝一夕之功,而是艺术家长期以来对生活的热爱、对自然的敬畏以及对艺术不懈追求的体现。整本书犹如一本打开的中国哲学画卷,让人在欣赏艺术的同时,也感悟到人与自然和谐共生的东方智慧。

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这本《中国美术家作品集-崔如琢》给我的另一个深刻印象,是他作品中那股强大的生命力。崔如琢先生笔下的自然万物,绝非简单的描摹,而是充满了勃勃生机与精神气韵。我反复观赏那些描绘花鸟的作品,那些即将怒放的牡丹,仿佛能闻到阵阵幽香;那些展翅欲飞的雄鹰,眼神中充满了桀骜不驯的力量;即使是看似普通的几笔芦苇,也传递出一种顽强的生命力。他似乎总能捕捉到自然界中最动人的瞬间,并将之转化为笔尖下的艺术。这种生命力的传递,不仅体现在物象本身,更体现在他对空间的运用和留白的哲学思考上。那些恰到好处的留白,并非空无一物,而是留给观者无限的想象空间,让画作的意境得以无限延伸。读这本画集,就像在与大自然进行一场心灵的对话,感受到生命的美好与顽强,也从中汲取积极向上的力量。

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有沒有發現聲名顯赫的早期中國藝術家都有一個共同特點 虽然在当今还是适用的

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