水墨仕女画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津杨柳青画社

作者:苏维贤

出品人:

页数:20

译者:

出版时间:2004-4

价格:40.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787805038438

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《水墨仕女画法》 一、 时代背景与艺术溯源 《水墨仕女画法》深入探究了中国水墨仕女画自唐代至明清时期的发展脉络，勾勒出各个历史时期仕女画的时代特征、社会背景及其审美取向。本书将从唐代仕女画的丰腴典雅，宋代仕女画的清丽秀雅，到元、明、清时期仕女画的婉约或写意风格，逐一梳理其艺术演变。我们将追溯汉代帛画、魏晋壁画等早期人物画的遗韵，探讨水墨技法在人物画中的萌芽与发展，并结合当时社会文化、宗教信仰、哲学思想等因素，阐释这些共同影响着仕女画的审美语境。 二、 笔墨技法精要与演变 本书将系统性地介绍水墨仕女画所运用的核心笔墨技法，并分析其在不同时期的演变与创新。 线描技法： 重点讲解“十八描”等经典线描技法在刻画人物形态、衣纹、发饰、道具等方面的运用。我们将分析不同线条的粗细、曲直、顿挫所能产生的不同质感与表现力，如“吴带当风”的飘逸，“曹衣出水”的厚重。 皴染技法： 深入阐释如何运用水墨的干湿浓淡、渲染的层次与晕染的过渡，来表现人物的立体感、肌肤的质感、衣物的褶皱以及环境的烘托。我们将探讨不同笔法与墨法的结合，如何营造出温润、细腻或飘逸的艺术效果。 设色运用： 分析水墨仕女画在设色方面的传统与创新。从唐代的“二曹”设色，宋代的淡雅青绿，到明清时期更为丰富的色彩运用，探讨颜色与水墨如何和谐统一，如何通过色彩的明暗、冷暖来烘托人物的情感与精神。 人物结构与比例： 详细讲解仕女人物的骨骼、比例、动态的写实与写意处理。我们将分析不同时期对仕女身体姿态、面部表情的描绘重点，以及如何通过夸张、变形或写实等手法来塑造不同的艺术形象。 三、 经典画师与作品赏析 本书将精选中国历史上具有代表性的仕女画大师及其传世名作进行深入剖析。 唐代： 如阎立本、张萱、周昉等，及其《步辇图》、《虢国夫人游春图》、《簪花仕女图》等作品，分析其写实与浪漫的结合，人物的丰腴华贵，以及对宫廷生活的描绘。 宋代： 如李公麟、张茂、赵伯驹、赵令穣等，及其《西清诗意图》、《宫女图》、《湘君湘夫人图》等作品，探讨其笔法的精谨、线条的秀丽，以及对士人生活、隐逸情趣的描绘。 元代： 如钱选、任仁发、赵孟頫等，及其《卢仝问茶图》、《饮中八仙图》、《杨贵妃上马图》等作品，分析其对宋代遗风的继承与发展，以及文人画风的影响。 明代： 如唐寅、仇英、文徵明、陈洪绶等，及其《簪花仕女图》、《汉宫春晓图》、《冶春图》、《仕女十二钗》等作品，深入探讨其各具特色的艺术风格，从仇英的工致典雅到陈洪绶的奇崛古朴。 清代： 如禹之鼎、费丹旭、改琦、任熊、费旭等，及其《康熙南巡图》（局部仕女）、《瓶花仕女图》、《开窗仕女图》、《美人图》等作品，分析其传承与创新，以及对不同生活场景、情感世界的描绘。 每幅作品的赏析都将结合画家的生平、创作背景、技法特点，以及作品所传达的时代精神和审美意境，帮助读者理解中国传统仕女画的艺术魅力。 四、 艺术精神与文化内涵 《水墨仕女画法》将不仅仅停留在技法与作品的层面，更将深入挖掘中国水墨仕女画背后所蕴含的深厚艺术精神与文化内涵。 “以形写神”的追求： 阐述中国画论中“以形写神”的核心思想，以及仕女画如何通过对外在形态的描绘，达到对内在情感、精神气质的传达。 人物与环境的和谐： 分析仕女画如何通过背景、道具、色彩的运用，营造出与人物心境相契合的艺术氛围，体现中国人“天人合一”的哲学思想。 不同阶层与身份的描绘： 探讨仕女画在不同时期对宫廷贵妇、文人雅士、民间女子等不同身份、不同生活状态的描绘，反映出当时的社会阶层、生活方式与审美观念。 女性美学的演变： 梳理中国传统社会不同时期对女性美的认知与推崇，从唐代的丰腴自信，到宋代的清秀内敛，再到明清时期的婉约多姿，仕女画是女性美学变迁的生动载体。 文人情怀的寄托： 探讨仕女画作为文人画的重要题材之一，如何成为画家抒发情怀、寄托理想的载体，以及画家如何在描绘女性形象的同时，也展现自身的艺术修养与人生感悟。 五、 学习方法与实践指导 本书在梳理历史、分析技法的同时，也为当代学习者提供了实践性的指导。 临摹的重要性： 强调临摹历代名家作品是学习传统绘画技法的有效途径，并提供不同阶段、不同风格的临摹建议。 写生与创作： 指导学习者如何通过写生，捕捉现实生活中人物的动态与神情，并如何将写生所得融入到水墨仕女画的创作中。 工具与材料的选择： 介绍中国画所需的传统工具与材料，如笔、墨、纸、砚，以及如何选择适合仕女画创作的材料。 创作实践的建议： 提供关于构图、意境营造、情感表达等方面的创作思路与方法，鼓励学习者在掌握传统技法的基础上，形成自己的艺术风格。 《水墨仕女画法》旨在成为一本兼具学术深度、艺术鉴赏价值和实践指导意义的读物，引领读者走进中国水墨仕女画的悠久艺术世界。

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拿到这本书，第一感觉就是它的专业性。封面上的水墨晕染和人物姿态，就透着一股非凡的功力。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是仕女画，那种宁静、典雅、内敛的美，总让我心生向往。我特别想知道，这本书会如何去解析仕女画的构图原则，比如如何安排人物的位置，如何运用留白来营造意境。还会不会讲解人物的比例和动态，如何画出不同年龄、不同身份的仕女。我还在想，书中会不会提供一些关于色彩的运用方法，虽然是水墨画，但有时也会加入淡彩，如何运用色彩来烘托人物的情感和氛围？更让我期待的是，这本书会不会给出一些临摹的范本，让我们可以跟着大师的脚步去学习，去体会那种笔墨的精髓。这本书，对我来说，不仅仅是一本绘画教材，更是一扇通往中国传统文化艺术的窗口。

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我最近在书店偶然翻到一本关于水墨仕女画的书，封面设计很雅致，古韵十足。虽然我之前对绘画了解不多，但那细腻的笔触和柔美的线条瞬间吸引了我。我买回来后，一直很好奇这本书会怎样去讲解仕女画的技法，它会不会从最基础的线条勾勒讲起，还是会直接进入复杂的色彩晕染？我很期待这本书能带我走进古人的审美世界，体会那种含蓄典雅的美。不知道它会不会介绍历史上著名的仕女画大家，比如顾恺之、张萱、周昉，他们的作品有什么独到之处，这本书又会如何去分析和解读？我还在想，书中会不会提供一些实用的练习方法，让像我这样的初学者也能一步步跟着学，最终能够画出自己心中的仕女形象。现在看着它静静地躺在书架上，我心里充满了各种想象和期待，迫不及待地想去探索其中的奥秘，感受水墨的魅力。

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这本《水墨仕女画法》在我手里沉甸甸的，封面设计就有一种古典的美感。我虽然不是专业的画家，但对中国传统的水墨画一直情有独钟，尤其是仕女画，那种温婉、细腻、充满故事感的形象，总是能打动我。我一直在思考，这本书会不会从最基础的笔法开始讲起，比如如何握笔，如何运腕，如何控制笔的力度和速度。还会不会讲解人物的五官刻画，眼睛、眉毛、嘴唇的细微变化如何传达人物的情绪？我很希望这本书能提供一些关于人物姿态的讲解，比如如何表现人物的站姿、坐姿、倚靠的姿态，以及这些姿态背后所蕴含的意境。同时，我也对书中会不会提及一些关于环境描绘的内容感到好奇，比如如何在仕女画中巧妙地融入一些花鸟、景物，从而丰富画面内容，增强艺术感染力。这本书，在我眼中，承载着我对传统艺术的无限遐想。

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这本书的装帧和整体感觉都非常棒，纸质柔韧，印刷清晰，细节处理得很到位。我之前也看过一些绘画相关的书籍，但这本书给我的感觉很不一般，似乎隐藏着许多独特的见解。我特别好奇它会如何阐述“仕女”这个概念在不同时代的不同演变，以及作者本人对当代仕女画的理解。是不是会融入一些现代的审美元素，或者依然坚守传统的笔墨意境？书中会不会提及一些关于仕女画的材料选择，比如宣纸的种类，毛笔的特性，墨汁的浓淡变化等等，这些基础的知识对于初学者来说至关重要。我还在琢磨，作者会不会分享一些在创作过程中遇到的困难和解决办法，比如如何处理衣纹的层次感，如何表现人物的神态，如何让画面更具空间感和呼吸感。总而言之，这本书给我一种深度和广度的期待，希望它不仅仅是技法的堆砌，更能引领我进入一个更广阔的绘画世界。

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拿到这本《水墨仕女画法》，首先吸引我的是它低调而又不失典雅的封面设计。作为一名业余的绘画爱好者，我一直对中国传统水墨画中的仕女题材情有独钟。我非常好奇，这本书究竟会从哪些角度来剖析仕女画的创作过程？它会不会深入探讨历代仕女画的风格演变，比如从唐代的丰腴饱满到宋代的清秀婉约，这种风格的转变是如何体现在笔墨之上的？我还猜想，书中可能会详细讲解人物的服饰描绘，如何通过不同的线条和墨色来表现丝绸的垂坠感、衣纹的褶皱以及不同材质的质感。另外，我对书中会不会提供一些关于人物情感表达的技巧很感兴趣，比如如何通过眼神、表情和肢体语言来传递人物的喜怒哀乐，以及如何在写意的水墨画中捕捉到那种“神韵”。总的来说，这本书给我的感觉是内容丰富、讲解细致，让我对深入学习仕女画充满了期待。

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一些图挺好看的

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一些图挺好看的

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十分艳丽的画册。

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十分艳丽的画册。