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页数:72

译者:

出版时间:1970-1

价格:23.80元

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isbn号码:9787560535548

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 多宝塔
• 唐代
• 楷书
• 石刻
• 字帖
• 临摹
• 艺术
• 文化

《翰墨丹青：中国书法史略论》 —— 一部描摹中华笔墨千年流变，探寻文化精神脉络的恢弘画卷 本书并非专注于某一特定碑刻的细致考据，亦非聚焦于某一位书家的生平轶事。相反，它以一种宏大而开阔的视野，致力于构建一部完整的、具有思想深度的中国书法艺术史纲要。我们试图在历史的长河中，梳理出中国书法从其孕育之初到近现代转型期，那一条清晰而又充满张力的发展脉络，并深入剖析其背后所蕴含的文化哲学、审美变迁与社会功能。 本书的叙事结构，遵循着时间的时间轴线，将数千年的书法演变划分为若干关键阶段，每一阶段都紧密联系着当时的政治、经济、思想背景，力求做到“文以载道，笔以传神”。 --- 第一部分：源流初探与早期定型（从甲骨到篆隶的演变） 开篇将追溯汉字的早期形态，聚焦于甲骨文与金文。我们不仅会详细描述这些早期文字的契刻与铸造技法，更重要的是，阐释它们作为“礼器”与“史册”的原始功能。这一阶段，书法尚未完全脱离实用性，但其几何化的结构与庄重的气韵，已然奠定了后世审美的基础。 随后，我们将进入大篆（如石鼓文）与小篆的时代。秦始皇统一文字的壮举，是书法史上一次至关重要的“标准化”事件。本书将详细探讨李斯等人在规范文字过程中，如何将篆书的线条提炼得更加匀称、圆融，并分析小篆如何成为维护中央集权的文化符号。这一过程的背后，是国家意志对文化形态的强力塑造。 紧接着，本书将笔墨转向隶书的“隶变”。这是中国文字史上一次翻天覆地的变革，标志着点、横、竖、撇、捺等基本笔画的最终确立，为后世楷书的方正奠定了基石。我们将细致分析隶书“蚕头燕尾”的审美特征，并探讨它在汉代从官方公文转向民间书写中的普及过程，这反映了社会基层对便捷书写的需求。 --- 第二部分：魏晋风度与“士人书法”的诞生 进入魏晋南北朝，本书将重点描绘书法如何从纯粹的“实用书写”转变为“自我抒发”的艺术媒介。这是一个美学观念彻底觉醒的时代。 王羲之的地位被置于核心位置进行剖析。我们不会仅停留在赞美其“尽善尽美”，而是深入探讨其“书圣”地位的文化成因。王羲之如何吸收前人（如钟繇）之长，又如何将行书与草书推向了前所未有的自由与法度兼备的境界，这与当时玄学清谈之风、士人追求自然洒脱的个性解放思潮是密不可分的。 本部分还将详细辨析楷书的初成形态（欧阳询、虞世南等初唐楷书的雏形）以及张芝、卫夫人等对笔法体系的贡献。南北朝时期，北碑的雄强与南帖的秀美之间的张力，被视为中国美学“刚柔相济”观念的早期体现。 --- 第三部分：盛唐气象与法度森严（楷书与草书的巅峰） 盛唐时期，是书法艺术的鼎盛期，其特点是“法度谨严而气象恢宏”。 欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷的楷书被视为不同取向的范式。本书将对比分析欧体的险劲瘦硬与褚体的圆润内含，探究这些风格如何与初唐开创性的政治格局相呼应。 颜真卿的出现被视为又一次革命。颜体的“雄浑”、“气势”、“忠义”等精神内涵，与安史之乱前后唐朝由盛转衰的时代背景紧密相连。颜体不再仅仅是个人风格，它承载了儒家“仁者之风”与“担当精神”。 唐代草书的集大成者张旭与怀素，则代表了书写在情绪释放上的极致探索。他们的“狂草”被视作中国文人精神世界的“火山爆发”，是古典审美中“不羁”与“激情”的集中体现。 --- 第四部分：中晚唐至宋代的转向——从“法”到“意” 进入中晚唐与宋代，书法的审美重心开始向主观情性和个人气质倾斜。 唐代晚期，韩愈、柳公权试图在颜真卿的雄厚基础上寻求“瘦硬”与“骨力”的新的表达，为宋代书风的转向埋下了伏笔。 宋代“尚意”书风的兴起，是本书浓墨重彩的篇章。我们深入分析“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——的艺术哲学。苏轼的“我书意造绝类我言”，黄庭坚对笔势的“长枪大戟”，以及米芾的“刷字”与“风樯阵马”，都标志着书法彻底脱离了对古人法度的机械模仿，转向了对书写者内在学识、胸襟和生命体验的直接投射。这与宋代文人对个体价值的强调是同步的。 --- 第五部分：元、明、清的继承、复古与革新 元代，赵孟頫的出现，是书法史上对“复古”的一次重要实践。他以深厚的学养，主张“上追晋唐”，试图纠正宋代“尚意”可能导致的笔法松懈，强调线条的圆润与骨力。本书会探讨赵孟頫“以篆籀之笔入楷行”的技法来源及其对后世的影响。 明代书法呈现出多元与对立的态势。一方面，吴门书派（如文徵明）在台阁体衰落后，以精细的笔法重塑了晋唐格局；另一方面，徐渭、祝允明等“颠狂不羁”的书家，则将草书的抒情性推向了更高的自由度，成为明代个性解放的代表。 清代，书法艺术进入了“碑学与帖学”的长期论战时期。本书详述乾嘉时期碑学的兴起，它如何修正了长期以来“以帖为尊”的审美定势，促使书家重新考察魏晋南北朝及汉代的碑刻，从而在审美视野上达到了空前的广阔。邓石如、吴昌硕等人的“篆隶入行草”的探索，为近代书法的变革积蓄了力量。 --- 结语：跨越时空的对话 本书的结尾，将对贯穿始终的主题进行总结：中国书法艺术的本质，在于实用性与抒情性、法度与自由、继承与创新这组对立统一体之间的永恒张力。它不仅仅是记录语言的符号，更是民族精神气质、哲学思考和个人生命体验的视觉化表达。通过对数千年历史的梳理，我们得以窥见中华文明在不同历史阶段，其“笔下风骨”所投射出的独特光芒。 （总字数约1600字）

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