Kazan Revisited (Wesleyan Film) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Wesleyan

作者:Dombrowski, Lisa 编

出品人:

页数:244

译者:

出版时间:2011-01-15

价格:USD 35.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780819570840

丛书系列:

图书标签:

• Film Studies
• Soviet Cinema
• Documentary Film
• Kazan
• Post-War Cinema
• Memory
• History
• Travelogue
• Visual Anthropology
• Experimental Film

电影叙事中的技术、政治与文化张力 本书深入探讨了二十世纪中后期以来，全球电影叙事结构、美学风格以及社会文化影响力的演变历程。聚焦于几个关键的全球性电影运动和特定的地区性电影实践，本书旨在揭示电影艺术如何在不断更迭的技术媒介和复杂的政治经济环境中，塑造并反映人类的集体记忆与个体经验。 第一部分：从古典好莱坞到新浪潮的结构性断裂 本书首先考察了二战后，随着电视的普及和全球化进程的加速，电影作为主流文化载体的地位所经历的挑战与转型。我们详尽分析了1950年代末至1960年代初，以法国新浪潮为代表的电影创作者如何系统性地解构好莱坞古典叙事范式。这不仅是对传统剪辑技巧（如高潮和解决）的摒弃，更是对“作者论”的制度化构建。我们通过对让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）和弗朗索瓦·特吕弗（François Truffaut）早期作品的细致文本分析，阐释了跳切（jump cuts）、前景干扰（foreground intrusions）和直接对镜头讲话（breaking the fourth wall）等手法的政治意涵——它们旨在唤醒观众的主动批判意识，而非提供纯粹的娱乐沉浸。 在此基础上，本书将目光投向了同期美国电影界的对应反应——“新好莱坞”的崛起。与欧洲的理论自觉性不同，美国的新浪潮更多是市场压力与年轻一代导演（如马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉）对经典类型片语汇的颠覆性运用。我们探讨了《邦妮与克莱德》和《逍遥骑士》等影片如何利用模糊的道德界限和开放式的结局，反映了美国社会在越战、民权运动背景下的幻灭感与反权威情绪。此处，技术进步体现在摄影机轻量化带来的纪实感增强，以及对传统电影配乐的突破，使得电影的“真实感”被重新定义。 第二部分：技术的媒介转型与全球化的叙事重塑 进入1970年代和1980年代，光影技术的发展对叙事产生了决定性的影响。本书专门开辟章节讨论了宽银幕格式（如70毫米）在史诗片中的应用，以及这种格式如何与冷战背景下对宏大叙事的渴望相互作用。我们深入分析了史蒂文·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯如何将计算机图形技术（CGI的萌芽阶段）与高度工业化的制片模式相结合，创造出“大片”（Blockbuster）经济模式。这种模式的核心在于，叙事被简化为视觉奇观和清晰的善恶二元对立，以确保跨文化传播的无碍性。 然而，视觉奇观的爆炸性增长并未阻止其他文化语境下的深刻反思。本书比较研究了日本“新浪潮”导演（如小津安二郎的继承者）与欧洲的慢电影（Slow Cinema）运动。这些运动在面对好莱坞的强势输出时，选择退回到对日常细节的极致描绘，强调时间性和空间的静默力量。例如，对安东尼奥尼后期作品中“无法交流”主题的再审视，揭示了技术进步的表象下，现代社会人际关系的疏离感是如何成为一个持久的叙事母题。 第三部分：后殖民语境下的身份政治与电影的民族志功能 本书的后半部分聚焦于非西方电影制作中心，特别是那些处于后殖民转型期的国家。我们认为，在这些地区，电影不仅仅是艺术表达，更是构建民族认同、批判历史创伤的重要工具。 我们详细考察了第三电影（Third Cinema）的理论基础，分析了其与好莱坞“第一电影”和欧洲“作者电影”的根本区别。第三电影的实践者，如古巴的费尔南多·索拉纳斯（Fernando Solanas），主张电影必须是革命性的、参与性的，并直接服务于社会解放。他们的美学选择往往是粗粝的、片段化的，故意摒弃高光泽度的制片标准，以强调其非精英性与政治介入性。 此外，本书对比分析了香港新浪潮电影和印度“平行电影”在处理身份政治问题上的差异。香港导演们在回归议题的焦虑下，发展出一种融合了都市美学、暴力场景和宿命论的独特风格，其叙事节奏紧张，充满了对身份流变的焦虑表达。而在印度，对社会阶层固化和性别不平等的揭露，往往通过借鉴传统民间叙事结构与现实主义相结合的方式完成，其文化代码更为复杂和内嵌。 第四部分：数字时代的碎片化叙事与观众的再定位 随着数字录制和分发技术的普及，电影的边界正在模糊化。本书最后探讨了互联网和流媒体平台如何彻底改变了叙事的可持续性。我们分析了“剧集化”（Serialization）对传统电影结构（三幕式）的侵蚀，以及观众在海量内容面前注意力稀释的现象。 我们讨论了如拉尔斯·冯·提尔等导演如何在新媒介环境下，继续探索形式的极限，利用观众对“未完成感”的忍耐度，进行更长时间、更具实验性的叙事构建。同时，我们也考察了纪录片领域的技术革新，如高分辨率数字摄影对环境和冲突场景的捕捉能力，以及这种“即时在场感”如何带来新的伦理挑战。 总结而言，本书认为，电影的演变史即是技术与权力交织下的文化史。从胶片时代的仪式感，到数字时代的即时性，叙事始终在抵抗、适应或重塑着我们对世界秩序的理解。每一部重要的电影作品，都是在特定的社会、政治和技术气候中，一次关于“如何观看”的宣言。

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