融合与拓展-与时俱进的新媒体艺术科学

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出版者:
作者:龙全 编
出品人:
页数:149
译者:
出版时间:1970-1
价格:58.00元
装帧:
isbn号码:9787535636157
丛书系列:
图书标签:
  • 新媒体艺术
  • 艺术科学
  • 融合媒体
  • 拓展性
  • 创新
  • 数字艺术
  • 科技艺术
  • 交叉学科
  • 未来艺术
  • 媒体艺术
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具体描述

《融合与拓展:与时俱进的新媒体艺术科学》内容简介:为了推动我国新媒体艺术的学科建设,加快培养具有较高艺术文化修养和理论水准,能够熟练运用新媒体手段进行创作的高层次艺术人才,满足社会对新媒体艺术人才迅速增长的需求,国务院学位委员会办公室、教育部学位管理与研究生教育司于2006年12月召开“新媒体艺术学科建设与人才培养研讨会”,随后与会高校发起成立了全国新媒体艺术系主任(院长)论坛,成为我国高校探索新媒体艺术人才培养模式,指导、协调新媒体艺术学科建设有关活动,定期交流新媒体艺术学科建设和人才培养经验的平台。

好的,这是一份针对您提出的图书名称“融合与拓展——与时俱进的新媒体艺术科学”的反向图书简介。这份简介将描述一本主题与此完全相反的书籍,专注于传统媒介、历史艺术形式,以及不涉及现代技术或科学方法的领域。 --- 《沉淀与溯源:古典艺术的永恒法则》 书籍简介 在信息洪流席卷一切的时代,我们常常遗忘那些奠定艺术根基的恒久价值。本书《沉淀与溯源:古典艺术的永恒法则》,并非聚焦于那些瞬息万变的数字媒介或前沿科学理论,而是选择了一条回溯的道路,深入探究在媒介技术尚未爆炸性发展的历史时期,艺术创作的核心逻辑、审美范式以及其与人类精神世界的深刻联结。 第一部分:线条、色彩与物质的对话 本书的首要任务是解构“新”与“拓展”的反面——“坚守”与“边界”。我们摒弃对虚拟现实、交互界面和算法生成的讨论,转而专注于颜料的物理构成、画布的纤维张力以及雕塑材料的内在潜力。 我们会详尽分析文艺复兴时期湿壁画颜料的精确配比,研究油画媒介随时间推移的化学变化如何赋予作品深邃的层次感。例如,我们会花大量篇幅剖析提香在威尼斯光线下对色彩的运用,而非探讨像素的色彩模型。对物质性的执着,是理解古典艺术不可或缺的一环。我们考察工匠如何通过对天然矿物和植物提取物的掌握,创造出跨越数百年依然鲜活的色彩,这种知识体系是经验积累而非科学模型的产物。 在雕塑领域,本书严格限定在传统石材(如卡拉拉大理石)和青铜铸造工艺的范围内。我们会深入研究古希腊理想人体比例的数学基础——但这里的“数学”是基于几何学和观察,而非现代计算机辅助设计。我们审视米开朗基罗如何通过对大理石肌理的理解,实现“从石头中解放”的视觉错觉,这是对材料物理极限的精湛掌握,与现代材料科学的“拓展”截然不同。 第二部分:叙事结构的严谨性与象征的深度 本书将艺术视为一种承载文明记忆的符号系统,而非可供即时消费的内容流。我们拒绝探讨即时反馈机制或用户参与度的概念,而是回归到艺术作品作为独立、完整叙事单元的地位。 重点分析将集中在巴洛克时期宗教绘画中的复杂隐喻体系。这些作品要求观者具备深厚的古典文学、神学和历史知识。艺术的价值在于其“不可轻易得”的深度,在于需要长期的学习和沉浸才能完全理解的象征密码。我们将解析鲁本斯作品中对古典神话的复杂引用,这些引用建立在共同的文化语境之上,而非依赖于超文本链接或多媒体叠加。 此外,本书将详细研究手稿插画和版画的制作过程。以阿尔布雷希特·丢勒的木刻和铜版画为例,我们关注的是艺术家在创作过程中对线条密度、阴影过渡的纯粹手写控制力。每一条刻痕都代表着不可逆的决定,这与数字艺术中“撤销”功能的便捷性形成了鲜明的对比。这种对创作过程不可逆性的尊重,构成了古典艺术的核心伦理。 第三部分:对古典形式美的恪守与边界 本书的核心论点之一是,伟大的艺术往往诞生于对既有形式的完美运用,而非对形式本身的颠覆。我们不谈论媒介的“融合”,只谈论媒介的“纯粹”。 在建筑领域,我们将审视新古典主义和哥特复兴运动的精髓。这是一种对古希腊、古罗马或中世纪规范的精确回归,是对稳定、对称、和谐这些永恒美学原则的忠实实践。我们分析帕拉第奥的建筑理论,这些理论强调基于人类尺度的比例体系,这些体系与自然界中肉眼可见的秩序感相吻合,无需借助任何数据可视化工具来验证其正确性。 音乐方面,本书聚焦于复调音乐的复杂结构,如巴赫赋格曲的严密对位法。这种艺术形式的“科学性”在于其内在的逻辑推演和数学般的美感,它依赖于听觉记忆和对旋律线的长期追踪,而非屏幕上的视觉反馈或节奏同步技术。 结论:超越时空的技艺 《沉淀与溯源》旨在证明,艺术的持久生命力并不依赖于新奇的技术包装,而是植根于人类感知、情感表达以及对精湛技艺的不断磨砺。本书是一次对艺术史的敬礼,它探讨了那些在材料、结构和象征层面建立起来的稳固知识体系,这些体系不依赖于电力、互联网或任何快速迭代的软件平台。它邀请读者慢下来,重新发现那些需要耐心、专注和深厚文化积累才能真正欣赏的艺术遗产。 本书适合人群: 专注于艺术史、古典美学理论、传统工艺的学者、学生,以及所有对媒介技术迭代感到疲倦,渴望回归艺术创作本质的实践者。 ---

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