华乐大典二胡卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:中华民族管弦乐学会

出品人:

页数:1765

译者:

出版时间:2010-1

价格:798.00元

装帧:

isbn号码:9787807514190

丛书系列:

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
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乐府新声：中国传统音乐的脉络与变迁 导言： 在中国浩瀚的音乐文化长河中，民族器乐占据着至关重要的地位。它们如同流动的历史画卷，记录着不同时代社会风貌的变迁、审美情趣的演进以及人民精神世界的起伏。本书并非聚焦于某一种特定乐器的演奏技巧或曲目赏析，而是致力于描绘中国传统音乐艺术，尤其是器乐艺术，在历史长河中如何形成、发展、融合与创新的宏大图景。我们将深入探讨那些支撑起整个音乐体系的理论基石、重要的历史转折点，以及那些塑造了我们今日听觉经验的文化背景。 第一部分：音律的哲学与历史溯源 中国传统音乐的基石在于其独特的音律系统。本部分将从哲学层面剖析“中和之美”的音乐体现。 第一章：律制的源起与演变 我们将追溯中国音乐理论的源头，从上古的“八音”分类法，探讨古代先民如何通过对自然界声音的模仿与提炼，构建出最早的音高体系。重点分析十二律（十二标准音）的产生及其在礼乐制度中的核心地位。这不是简单的音高罗列，而是将音律与宇宙观、政治秩序紧密结合的文化实践。 《国风》时代的音响图景： 探讨先秦时期，特别是《诗经》中所记载的音乐形态，以及雅乐的初步构建。考察编钟、编磬等代表性乐器的音色特征与使用规范。 汉代： 宫廷雅乐的制度化与民间“相和”音乐的发展。对《汉书·艺文志》中关于音乐理论著作的梳理，理解当时音乐学术研究的深度与广度。 魏晋南北朝： 民族大融合背景下，外来音乐（如龟兹乐）的涌入对本土音律体系带来的冲击与滋养。探讨“七声”与“五声”的辩证关系，以及对音律精确性的追求如何从礼制走向审美。 第二章：工尺谱与记谱法的千年变迁 音乐的记录方式是其传承的关键。本章将详细考察中国传统音乐记谱法的历史演进，着重分析其与西方记谱法在思维方式上的根本差异。 简帛时代的符号初探： 早期记谱法的零星证据分析。 燕乐的兴起与工尺谱的成熟： 重点解析唐宋时期成熟的工尺谱系统，研究其如何通过方位、符号、节拍标记等方式，实现对复杂旋律的精确记录。分析工尺谱的优势——它更侧重于表现乐器的“位子”而非绝对音高，体现了演奏者在群体中的相对位置感。 板眼与速度的控制： 探讨板眼系统（如慢板、中板、快板）在中国音乐节奏控制中的核心作用，以及这些术语背后的文化内涵。 第二部分：器乐群体的结构与流派形成 中国传统乐器并非孤立存在，它们通常以群体形式出现，共同构建出特定的音乐场景与审美风格。 第三章：丝竹合奏的格局演变 “丝竹”不仅是乐器的代称，更是一种合奏的哲学。本章关注的是乐队的编制与音色搭配的规律。 雅乐体系中的乐器组合： 分析唐代“十部乐”中，不同地域音乐体系的乐器构成，以及它们如何被纳入中央宫廷的统一管理之下。 文人音乐与“琴棋书画”的交融： 探讨以古琴、箫、笛为主的文人士大夫音乐群体，如何从社会主流中独立出来，形成注重个人修养和内省表达的独特风格。分析其在山水田园诗歌影响下的音色偏好。 民间器乐的蓬勃发展： 聚焦于江南丝竹、广东音乐、潮州音乐等地方性器乐群体的形成过程。解析这些流派如何结合地方方言、舞蹈习俗，在民间生活中固定其编制、定型其演奏技巧。例如，对广东音乐中“高胡”等新乐器的出现背景及其对整体音色带来的影响进行细致考察。 第四章：乐器形制与技术革新 乐器的物理构造决定了其音域和表现力。本章将探讨关键乐器的技术演进及其对音乐风格的反馈。 弓弦乐器的结构进化： 从马尾胡琴到后来的二胡等拉弦乐器，其形制上的微小改变如何极大地拓宽了表现范围，使得更具歌唱性的旋律得以实现。考察不同地区对同一类乐器（如板胡、京胡）在琴杆长度、音窗大小等方面的差异化处理。 弹拨乐器的复兴与定型： 琵琶、古筝等乐器在不同朝代的地位变化。分析琵琶在唐代“品位”的增加如何提升其演奏的复杂性，以及古筝在宋元以来曲谱的丰富对演奏技法（如“摇指”、“轮指”）的推动作用。 吹管乐器的气韵： 横笛、筚篥等管乐器在气流控制、指孔运用上的技术要点，以及它们如何在合奏中承担“领奏”或“烘托气氛”的不同角色。 第三部分：音乐与社会文化的互动 音乐不是真空中的艺术，它深刻地根植于当时的社会结构、信仰体系和生活场景之中。 第五章：礼仪、宗教与音乐的界限 本章探讨音乐如何被赋予超越艺术本身的社会功能。 雅乐与政权的巩固： 详细分析周代以来，宫廷雅乐在祭祀、朝会、宴飨等重要礼仪场合中，如何通过其庄重、缓慢的节奏，来体现统治阶层的秩序感与天人合一的理念。 佛教与道教音乐的影响： 考察梵呗、斋乐等宗教音乐体系，它们如何借鉴民间曲调与器乐技巧，形成具有自身独特唱腔和器乐伴奏模式的音乐形式，并反哺世俗音乐。 戏曲的崛起与器乐的从属地位： 戏曲，尤其是元明清以来的昆曲、京剧等，极大地改变了传统器乐的命运。分析戏曲乐队如何确立以“场面乐”为主导的模式，使得许多民间器乐技艺最终融入了戏曲伴奏的体系之中。 第六章：音乐的传播、传承与当代展望 音乐的生命力在于其不断被接受和再创造的过程。 师徒传承的隐性知识： 讨论传统音乐中“口传心授”的传承模式的优点（强调个性化表达）与局限（易受外界干扰）。 近代西风东渐的冲击： 梳理二十世纪以来，西方乐理、记谱法、乐器制作技术对中国传统音乐产生的巨大影响。分析如何在新旧交替中，对传统乐器进行改良以适应新的音乐需求。 当代音乐的再创造： 探讨当代音乐家在坚持民族音乐主体性的前提下，如何通过对传统曲目进行再加工、再配器，使其在新的时代语境下焕发活力。这不是对传统的抛弃，而是基于深刻理解后的创新性继承。 结语： 通过对音律哲学、器乐群体、历史流变和社会背景的全面梳理，本书旨在提供一个多维度、立体的视角，审视中国传统音乐艺术的深度与广度。它不仅仅是历史的记录，更是对一种独特美学体系的致敬与探究。

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