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出版者:

作者:Langan, John

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2010-7

价格:$ 16.89

装帧:

isbn号码:9781597801959

丛书系列:

图书标签:

• 家庭生活
• 悬疑
• 惊悚
• 心理
• 秘密
• 关系
• 小说
• 文学
• 剧情
• 氛围感

《尘封的画卷：维也纳百年艺术风云》 序言：金色之城的幽光与回响 维也纳，这座流淌着莫扎特与施特劳斯旋律的城市，其历史的厚重不仅体现在宏伟的霍夫堡宫殿和绚烂的巴洛克式教堂上，更深藏于其艺术思潮的跌宕起伏之中。本书将带领读者穿越时空，深入探寻自十九世纪末“美好年代”兴起到一战后社会剧变期间，维也纳艺术界那场惊心动魄、影响深远的革新运动。这不是一部讲述皇室赞助或学院派保守主义的通史，而是一部聚焦于那些挑战既有秩序、以近乎宗教般的热忱探求“全新形式”的艺术家和思想家的群像志。 我们将聚焦于那些塑造了现代艺术面貌的关键人物和团体，他们的作品如同一面棱镜，折射出帝国黄昏下，知识分子对精神救赎、对形式纯粹性的不懈追求。 第一部：世纪之交的艺术阵痛与分离的宣言（1890-1905） 维也纳在十九世纪末，尽管表面上沉浸在富裕的享乐主义中，但在艺术领域却充斥着僵化的保守主义。1897年，一群充满锐气的年轻艺术家决定“分离”——“分离派”（Secession）的诞生，标志着一场针对学院派的宣战。 1. 挑战传统：克里姆特与象征的丰饶 古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt），无疑是这一时期的核心人物。他以其对装饰性、对情欲主题的大胆处理，以及对拜占庭马赛克工艺的借鉴，震惊了整个欧洲。我们详细分析他的“黄金时期”作品，如《吻》和《阿黛尔·布洛赫-鲍尔一号》，不仅仅是描绘肉体与爱欲，更是对生命短暂、女性精神困境的哲学探讨。画作中的图案并非简单的装饰，而是承载着卡巴拉主义、埃及符号学乃至弗洛伊德潜意识理论的密码。本书将深入剖析他为维也纳大学所作的争议性壁画《医学》、《哲学》和《法学》的创作背景及其引发的公众伦理危机，揭示保守势力如何试图扼杀对现代精神的歌颂。 2. 建筑的革命：奥托·瓦格纳与功能至上 在建筑领域，奥托·瓦格纳（Otto Wagner）领导着一场“实用美学”的革命。他主张建筑必须服务于其功能，并拥抱现代材料——钢筋、玻璃和铝。我们考察他参与设计的维也纳城市铁路系统，以及他为纪念品店和公寓楼所设计的新形式。他的理念：“形式追随功能”，不仅是建筑口号，更是一种对社会责任的承担，预示着现代主义的结构理性。 3. 装饰的解放：维也纳工坊（Wiener Werkstätte） 1903年建立的维也纳工坊，是“形式与功能的统一”在日常用品上的完美体现。由约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）和科洛曼·莫瑟（Koloman Moser）领导，工坊致力于将艺术融入生活，拒绝廉价的批量生产，强调手工艺的价值和简洁的几何线条。从餐具、家具到服装，工坊的作品以黑白对比、清晰的直线和严格的比例，构建了一个内敛而奢华的“静默的现代性”。本书将分析工坊如何在资本主义的赞助下，努力维持艺术纯粹性与商业运作之间的微妙平衡。 第二部：精神的深渊与形式的纯化（1905-1918） 随着分离派的成熟，内部开始出现分化。一些艺术家开始寻求更为纯粹的、超越感官享乐的艺术语言，这股力量最终导向了更为激进的风格转变。 1. 席勒：灵魂的尖叫与肢体的解构 埃贡·席勒（Egon Schiele）是维也纳艺术界最令人不安的声音。他的自画像和裸体画作，彻底颠覆了克里姆特式的唯美和感性。席勒的线条如同刀刻，扭曲的身体、苍白的皮肤、充满焦虑的眼神，直指弗洛伊德理论中被压抑的性焦虑和自我恐惧。本书详细比较席勒与克里姆特在处理裸体主题上的差异，阐释席勒如何将肉体转化为精神痛苦的载体，使观者直面人类存在的脆弱性。 2. 建筑的激进：阿道夫·卢斯与“装饰即罪恶” 阿道夫·卢斯（Adolf Loos）是艺术界最坚定的纯粹主义者。他那篇著名的《装饰与罪恶》（Ornament und Verbrechen）对维也纳工坊和分离派的过度装饰进行了猛烈抨击。卢斯认为，过度的装饰是原始和落后的标志。他的代表作——斯托克尔住宅（Stockerau House）和洛斯住宅（Looshaus）——以光滑的立面、精确的比例和极简的内部空间，成为现代主义建筑的里程碑。我们探讨卢斯如何将对形式的道德判断推向极端，以及这如何影响了后来的包豪斯运动。 3. 音乐的革命：第二维也纳乐派的诞生 艺术的革新也同步在听觉领域发生。阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）及其学生阿尔班·贝尔格（Alban Berg）和安东·韦伯恩（Anton Webern）彻底抛弃了传统的调性体系，转向无调性（Atonality）和后来的十二音体系。这在音乐上等同于席勒和卢斯在视觉上对既有美学标准的摧毁。本书将通过对《月迷的皮埃罗》等作品的分析，阐释这种“十二音序列”如何反映了帝国崩溃前夕，社会秩序和逻辑的瓦解，以及对绝对客观结构（数学理性）的渴望。 第三部：战争的阴影与新秩序的探索（1918年以后） 第一次世界大战的爆发，彻底击碎了“美好年代”的幻象。帝国崩溃，社会结构重组，艺术家的使命也随之改变——从探索个体精神转向重建社会秩序。 1. 社会的重塑与红色的维也纳 战后，维也纳进入了“红色维也纳”时期，社会民主党执政，致力于建立一个更公平、更健康的新社会。在这一背景下，艺术活动转向了社会关怀。建筑师和城市规划者开始设计大规模的社会住宅项目，如著名的卡尔·马克斯-霍夫（Karl-Marx-Hof）。这些建筑体现了现代主义对光照、通风和集体生活的关注，是实用主义与社会理想的结合。 2. 表现主义的余烬与客观性的回归 虽然激进的表达主义在战争初期达到高潮，但战后，许多艺术家开始对极端的个人情感表达感到疲惫。他们开始寻求一种新的“新客观性”（Neue Sachlichkeit）。尽管新客观性在德国更为突出，但维也纳的艺术家们也体现出一种冷静、写实的倾向，关注战后平民生活的艰辛与麻木。 3. 知识遗产的传播与流散 随着政治气候的再度紧张和法西斯主义的抬头，许多杰出的思想家和艺术家被迫流亡。本书将追溯分离派和维也纳学派的成员及其思想如何传播至巴黎、伦敦和美国，探讨维也纳艺术革新如何成为全球现代主义运动不可或缺的基石。 结语：不朽的革新精神 《尘封的画卷》旨在揭示维也纳在二十世纪初如何成为一个艺术的熔炉，一个孕育了现代主义最为激进和深刻思想的试验场。这里的每一次分离，每一次对形式的摒弃，都不是为了破坏而破坏，而是对人类精神状态和新社会可能性的勇敢探问。维也纳的艺术家们，用他们的画布、建筑蓝图和音符，为我们留下了理解现代性困境的永恒遗产。

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