大島渚と日本

大島渚と日本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:筑摩書房
作者:[日] 四方田犬彦
出品人:
页数:320
译者:
出版时间:2010-3-20
价格:0
装帧:
isbn号码:9784480873620
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
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具体描述

「絞死刑」「愛のコリーダ」「御法度」など、戦後日本に屹立する作品を撮った鬼才・大島渚。映画史の第一人者が敬愛と感謝の念をこめて作品の全貌を論じる。

岛国之魂:战后日本文化景观的深度剖析 一部洞察战后日本精神内核与社会变迁的宏大叙事 本书并非聚焦于某一位特定的电影大师,而是将目光投向战后日本这片广袤而复杂的心灵原野,通过对一系列具有标志性意义的文化现象、艺术思潮、社会运动乃至日常生活细节的梳理与解码,试图勾勒出战后日本如何在其废墟之上重建自我认同,并在全球化浪潮中不断进行自我修正与挣扎的轨迹。 第一部:灰烬中的萌芽与焦虑的底色(1945-1960年代初) 战败的冲击如同一场突如其来的地震,彻底瓦解了明治维新以来建立的“大日本帝国”意识形态的根基。本书首先从战后的“净化”与“再教育”入手,探讨GHQ(盟军最高司令官总司令部)的占领政策如何无意中催生出一种新的文化张力——在对过去的彻底否定与对西方的盲目模仿之间摇摆不定。 一、占领下的文化真空与“私小说”的回归: 在政治宣传被严格管控的背景下,文学界出现了一种奇特的现象:私小说(Shishosetsu)的再度兴盛。但与战前不同,这一时期的私小说充满了对“空虚感”和“存在主义式困境”的探讨。作家们不再热衷于宏大的社会批判,而是深入挖掘个体在历史巨变下的精神创伤。我们详细分析了太宰治的颓废美学如何精准地击中了那一代人的集体无力感,以及三岛由纪夫早期作品中对传统武士道精神的迷恋与对现代性的疏离。 二、美军文化渗透与本土反思: 爵士乐、好莱坞电影、漫画英雄形象的大量涌入,对日本的传统审美形成了强大的冲击。本书探讨了这种“文化殖民”所引发的复杂心理:一方面是年轻一代对新奇事物的狂热追逐,另一方面是老一辈知识分子对“精神家园失守”的深切忧虑。我们通过分析早期日本流行歌曲(如“日活歌谣”)的歌词变迁,揭示了这种文化张力在通俗领域是如何被具象化的。 三、从《人间的条件》到“无力感”的文学自觉: 这一时期的文化精英,如大江健三郎、安部公房,开始以更为冷峻的目光审视“现代人”的处境。安部公房作品中对身份认同的迷失、对都市异化的描绘,远超出了单纯的社会批判,而触及了人类共同的困境。我们着重分析了他们如何构建一种既非西方又非传统的现代日本叙事。 第二部:经济奇迹的阴影与大众文化的勃兴(1960年代中后期-1970年代) 随着日本经济的腾飞,社会结构发生了剧变,传统共同体逐渐瓦解,取而代之的是高度工业化和消费主义驱动的城市生活。 一、 “新左翼”的幻灭与另类精神空间的探索: 1960年代的学生运动(安保斗争)是理解战后日本精神转折的关键节点。本书详细梳理了运动的起因、高潮与最终的内爆。当激烈的政治抗争以失败告终后,其能量并未完全消散,而是以一种“内向化”的方式,潜入了新的文化领域。一些前激进分子转向了亚文化、地下艺术以及对“身体性”和“本能”的探索,试图在体制之外寻找解放。 二、漫画与“动画”的成人化转型: 战后,漫画(Manga)从儿童读物逐渐演变为深刻反映社会焦虑的媒介。我们将目光聚焦于手冢治虫如何奠定叙事基础,以及随后一批漫画家如何将其用于探讨核恐惧、科技伦理乃至个体疏离。动画,作为一种新兴的集体叙事方式,开始以其超现实的视觉语言,构建起一个与现实世界疏离但又深度关联的“第二世界”。 三、城市化进程中的“物哀”与“侘寂”的变奏: 在高度水泥化的都市景观中,传统的日本审美概念并未消失,而是以一种扭曲或内化的方式存在着。我们分析了如黑泽明等电影大师,如何在宏大的历史背景下,依然坚守着对“人”的微小、脆弱瞬间的捕捉,这其中蕴含着对逝去自然和传统秩序的深沉挽歌。这种“物哀”感,是高速发展对本土精神价值冲击的直接反映。 第三部:泡沫经济的喧嚣与“失落的三十年”的文化遗产(1980年代至今) 泡沫经济的狂热与随后的崩溃,对日本人的集体心理造成了又一次深刻的震荡。 一、科技至上主义与“御宅族”文化的兴起: 从机器人技术到电子游戏,日本在科技领域取得了领先地位。本书探讨了这种对“人工完美”的追求如何催生了庞大的“御宅族”文化。这一群体通过对虚拟世界的沉浸和对特定“萌点”的精细化研究,构建了一个抵抗现实压力的情感堡垒。这不仅是逃避,更是一种后现代意义上的“重新编码”和“符号重构”。 二、全球化语境下的“日本性”重塑: 进入90年代,日本文化开始大规模地向外输出,其形态更为多样化,从精致的“卡哇伊”文化到极简主义的设计哲学。我们分析了文化输出背后逻辑:在全球文化同质化的趋势下,日本如何有意识地提取并纯化其文化符号,使其在国际市场上更具辨识度和吸引力。这种“被观看”的视角,反过来又影响了日本本土对自身文化的认知。 三、内部的断裂与重建的艰难: 从阪神大地震到地铁沙林毒气事件,一系列公共危机的爆发,暴露了战后建立的社会安全网的脆弱性。本书结尾部分聚焦于当代日本社会在面对老龄化、低生育率以及停滞的经济时所展现出的集体疲态。文化工作者们开始重新审视“集体主义”与“个体自由”之间的平衡点,探寻在确认了“奇迹已逝”之后,如何以一种更为谦卑、更贴近生活本质的方式,去定义“活下去”的意义。 总结: 本书以跨越半个多世纪的文化变迁为经纬,深入挖掘了战后日本在吸收外来文明、应对内部矛盾、追求现代化进程中,其精神底色所经历的复杂演化。它提供了一幅生动的图景,展示了一个民族如何在历史的重压和全球化的洪流中,不断地自我解构、重塑,并最终形成其独特而矛盾的现代性面貌。这是一部关于适应、抵抗、遗忘与记忆的深刻报告。

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读后感

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用户评价

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我对这本书的结构安排感到非常满意。它没有采用简单的时间线索,而是以主题为导向进行划分,比如“他者的凝视”、“身份的碎片化”、“革命的幻灭”等章节名称就极具概括性。这种非线性的梳理方式,反而更能体现出大岛渚创作生涯中那些核心母题的反复出现和演变。书中对大岛渚后期国际化创作,特别是与欧洲电影界交流的论述,虽然篇幅不算多,但点出了一个关键问题:当大岛渚的作品走向国际舞台时,他如何平衡对日本本土语境的批判深度与国际观众的接受度之间的矛盾?作者的观点倾向于认为,大岛渚从未真正放弃过对日本内部矛盾的关注,只是表达方式变得更加寓言化和象征化。读到这里,我开始思考,对于一个致力于“颠覆”的艺术家来说,成功(获得国际声誉)本身是否也是一种新的束缚?这种带有思辨性的提问,正是这本书的魅力所在,它鼓励读者进行更深层次的反思,而不是被动接受既定结论。

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这本名为《大島渚と日本》的书,与其说是一部电影理论的梳理,不如说是一部对日本战后社会心理进行深刻剖析的编年史。我是在一个偶然的机会下,在一家独立书店的角落里翻到它的。一开始我对大岛渚这个名字只是有些模糊的印象,知道他是日本新浪潮电影的代表人物之一,但总觉得他的作品似乎带着一种难以接近的、过于先锋的距离感。然而,这本书的叙事方式却极大地拉近了这种距离。作者没有采取那种枯燥的、逐一分析电影手法的学院派写法,而是将大岛渚的创作轨迹——从早期的《青春残酷物语》到后期的《圣诞节的故事》——紧密地嵌入到特定的历史和社会语境之中。比如,书中对战后“美军占领”时期青年群体的迷惘与反抗的描写,就让我对《耻辱死》(Senso)这部影片有了全新的理解。那不仅仅是关于性与暴力的探讨,更是对被强加的西方价值体系下,日本传统身份认同崩塌的深刻隐喻。阅读过程中,我仿佛跟随作者的笔触,重新走过了一遍那个充满矛盾、激情与幻灭的日本社会缩影。特别是关于《归来的吉田喜一》(Yoshida Kiichi’s Return)的章节,作者对片中那种近乎偏执的、对“纯粹性”的追寻的分析,让我联想到当代日本社会中依然存在的某种集体无意识的焦虑。这本书的价值,正在于它让我们看到了电影是如何成为时代的镜子,以及一位电影人是如何试图用镜头去“解剖”他的祖国的。

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这本书的文风非常古典,带着一种沉稳的、近乎散文诗般的节奏感,这与大岛渚作品的尖锐和直接形成了有趣的张力。我花了很长时间才适应这种略显缓慢但内涵丰富的叙述方式。它不是一本速读的书,需要反复咀嚼。作者在处理大岛渚的个人传记部分时,处理得非常克制和尊重,没有落入八卦的俗套,而是着重于环境如何塑造了个体,以及个体如何反作用于环境。例如,关于大岛渚早年就读东京大学期间的经历,书中提到他对存在主义哲学,特别是萨特的“自由的诅咒”的深刻理解,这为理解他后期作品中人物行为的极端性提供了钥匙。让我印象尤其深刻的是,作者成功地将大岛渚电影中对“身体”的关注——无论是肉体的疼痛、欲望还是死亡——与日本文化中对“耻感文化”的探讨联系起来,形成了一个自洽的理论框架。这种跨学科的整合能力,使得这本书不仅仅停留在电影批评的层面,更上升到了文化人类学的探讨高度。

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读完这本书,我最大的感受是震撼,以及一种强烈的“被教育”感。这不是那种读完后会让人感到轻松愉快的读物,它更像是一次对精神和历史的强制拉练。书中的论证逻辑极其严密,尤其在分析大岛渚如何借鉴了法国新浪潮,同时又坚决地将这种外来影响“日本化”的过程中,作者展现了令人惊叹的文献功底和批判性思维。我尤其欣赏它对“暴力美学”的去魅过程。过去,很多人简单地将大岛渚的作品标签化为“激进”或“反叛”,但本书深入挖掘了这种“激进”背后的哲学根基——是对既定秩序、对战后默许的和平主义的彻底不信任。书中对大岛渚与小津安二郎、沟口健二等前辈电影人的对比分析,更是精彩绝伦,它清晰地勾勒出日本电影史代际更迭时所承载的意识形态重量。有一段文字详细描述了1960年代学生运动的高潮时期,大岛渚如何从一个局外观察者,逐渐被卷入到那种沸腾的、近乎宗教狂热的政治氛围中,这部分描述极具画面感,让我甚至能“听见”当时的口号声。对于想要深入理解战后日本知识分子如何应对身份认同危机的读者来说,这本书提供了极其宝贵的、多维度的视角。

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这本书的排版和装帧设计也值得称赞,厚重的纸张和清晰的黑白剧照插页,本身就营造了一种严肃的、值得珍藏的氛围。它成功地构建了一个“大岛渚的知识宇宙”,让那些只看过一两部他电影的门外汉,也能快速掌握进入这个复杂领域的“地图”。最让我受益匪浅的部分,是书中对大岛渚后期舞台剧和纪录片创作的梳理,这往往是被主流影评所忽略的领域。作者指出,正是这些看似“边缘”的实践,维持了大岛渚批判精神的活力,使他能够不断地对既有的电影语言进行自我反思和解构。特别是关于他拍摄广岛题材纪录片时,如何在极端的历史伤痛面前保持一种审慎的、非煽情的记录姿态的分析,展现了一种大师级的克制。总而言之,这本书是一部扎实、深刻且极富启发的著作,它不仅是关于一位导演的传记,更是关于如何在一个动荡的时代,保持思想的锐度和艺术的良知的一部教科书。

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果然还是四方田老师一贯的风格范式,说实话读此书的感觉,也让人想起了读莲实老师『导演小津安二郎』的感觉,如此方式的解构,由浅入深,再由深到浅出,读来着实有一种恍然大悟的激动之感,尤其最后引申到了意大利之于帕索里尼,德国之于法斯宾德,轴心战败国世代的导演们之巧妙联系,简直是绝了!还有对大岛渚电影中的女性各种分析,也大受启发,果然可以重新思考这位新浪潮巨匠了!

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大岛渚的日本特殊性,相较于国际知名的巨匠黑泽明,小津安二郎,沟口健二等等,着力大岛渚关注的日本的民主、政治、战后虚假性、加害者、同性恋恐惧者的批评。

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