具体描述
好的，这是一本不包含《中央民族大学美术学院教师作品集》内容的图书简介，内容详实，力求自然流畅： --- 《丝绸之路上的光影流转：古代敦煌壁画艺术的色彩密码与文化基因》 著者： 王鸿飞 出版社： 华夏文源出版社 装帧： 精装 函套 附赠高清图录 页码： 860页（含图版） 尺寸： 285mm x 390mm 出版年份： 2024年秋季 --- 内容提要： 本书是国内首部系统梳理敦煌莫高窟壁画中色彩理论、颜料构成及其文化象征意义的学术巨著。作者王鸿飞教授，以其跨越三十年的田野考察与实验室分析经验，深入剖析了公元4世纪至14世纪间，敦煌艺术如何在全球文化交汇的十字路口，构建出一套独有的视觉语言体系。 全书不仅停留在对壁画图像的单纯摹写与解读，更侧重于“物质性”与“精神性”的交织。它像一把精密的钥匙，打开了我们理解古代匠人如何从自然界中提取色彩、调配颜料，并最终将其转化为承载宗教叙事与世俗审美的媒介。我们不仅能看到飞天的飘逸，更能触摸到那层薄薄的石膏层下，矿物颜料历经千年风霜后的化学变化。 核心章节与研究亮点： 第一部分：颜料的地理学与化学：丝路带来的物质文明 本部分详尽考察了敦煌壁画中使用的二十余种主要无机颜料（如朱砂、石青、石绿、铅白等）的矿物来源地。通过对近年来通过微钻取样分析得出的数据进行整合，本书首次清晰勾勒出这些原材料的“生命轨迹”——它们是如何穿越塔克拉玛干沙漠，如何通过河西走廊的商队，最终抵达敦煌的。 色彩的“身份证”： 详细介绍红、蓝、绿三原色系中，不同时期、不同洞窟中同色系颜料的成分差异。例如，早期石青（铜矿石）的密度与晚期引入的群青（进口天青石）在光照下的光谱反射率对比研究，揭示了技术输入与审美变迁的微妙关系。 有机颜料的困境： 针对古代有机颜料（如靛蓝、苏木红）的脆弱性，书中不仅展示了它们在壁画中的残留痕迹，更探讨了古代画师如何利用复合材料（如矿物颜料与植物染料结合）来增强其耐久性。 第二部分：色彩的符号学：从犍陀罗到大唐气象的视觉转译 敦煌壁画是佛教艺术东传过程中的一个关键节点，本部分聚焦于色彩如何充当文化翻译的载体。 色相与神性等级： 探讨不同佛、菩萨、飞天、供养人形象的着色规范。例如，在表现佛陀的报身时，特定色块的运用并非偶然，而是遵循了中亚和古印度图像学中对“光明身”的特定解读。书中对比了盛唐时期壁画中饱满、浓郁的色彩与晚唐时期趋于内敛、淡雅的色调，分析了社会思潮对艺术审美的间接影响。 “晕染”技法的空间哲学： 深入剖析了敦煌特有的“晕染法”（或称“铺底渲染法”）。这种技法使得二维平面上的色彩产生了近似于三维空间的光影效果，尤其在表现水波、云雾和人体肌肤时，创造出一种既写实又超脱的视觉张力。本书结合现代光学原理，解释了这种晕染如何优化了洞窟幽暗环境下的视觉感知。 第三部分：匠心与保护：传统工艺的重构与当代挑战 本书的第三部分具有极强的实践指导意义。它不仅是历史研究，也是对非物质文化遗产保护工作的深度参与。 壁画修复的“古法今用”： 王教授团队近年来在敦煌研究院协助下进行的多项修复实验被详细记录。书中还原了唐代画师制作“泥底”和“底层色”的传统工序，并与现代化学保护剂的性能进行对比，探讨了“可逆性修复”的理论边界。 光照对色彩的“审判”： 基于长期监测数据，本书详细分析了不同波段光线对敦煌壁画中特定颜料的长期影响。这部分内容对于未来数字化展示与实体保护环境的控制，提供了至关重要的科学依据。 读者定位： 本书是艺术史学者、考古学研究人员、美术修复专家、高等院校相关专业师生（尤其专注于中国美术史、文物保护与材料科学领域）的必备参考书。同时，对于对古代丝绸之路文化、矿物颜料学、以及中国宗教艺术发展脉络有浓厚兴趣的深度阅读爱好者而言，本书亦是一部极具学术价值与欣赏性的典藏之作。 编排特色： 全书配有超过五百幅高清彩图，大部分为作者在现场拍摄的一毫米级特写照片，辅以详尽的成分分析图表和对比矩阵。函套内附赠一本独立装帧的《敦煌壁画色彩光谱图谱》，方便研究者进行跨页比对。排版设计借鉴了古代经卷的庄重感，同时融入现代学术的清晰结构，力求在呈现学术深度的同时，保证阅读体验的舒适与愉悦。 --- 本书的价值在于，它将那些我们习以为常的、被时间定格的敦煌色彩，还原为一种动态的、可触摸的、充满地域与时代印记的物质存在，从而揭示了艺术、技术与信仰三者间深刻而复杂的关系。
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