初中生必背古诗词颜体描红字帖

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出版者:
作者:西江月书艺斋
出品人:
页数:106
译者:
出版时间:2010-5
价格:22.00元
装帧:
isbn号码:9787508262864
丛书系列:
图书标签:
  • 古诗词
  • 颜体
  • 书法
  • 描红
  • 初中
  • 教育
  • 学习
  • 汉字
  • 传统文化
  • 字帖
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具体描述

《初中生必背古诗词颜体描红字帖》内容简介:描红自古就是学习书法的最常用最有效方法之一。颜真卿是中国楷书四大家之一,他的楷体字师古不泥,承前启后。气势开张,铁画银钩,端庄雄伟,被誉为楷书鼎盛时代的最高境界。《初中生必背古诗词颜体描红字帖》精选颜体碑帖墨迹,集字成句,成诗,成帖,奉献给广大的中学生读者;大家可以一边吟诗诵词,一边习书练字,一举而两得。为避免红色对青少年眼睛造成不良刺激,编者突破对“描红”二字的机械理解,《初中生必背古诗词颜体描红字帖》采用绿色印刷,希望读者朋友能够喜欢。

古今文脉,翰墨传神:一部关于中国书法艺术与文化传承的深度探索 引言:穿越时空的笔墨对话 本书并非聚焦于特定年龄段的学习材料,而是将读者带入中国书法艺术的宏大叙事之中。它是一部关于“笔墨如何承载历史、精神如何通过线条得以表达”的深度考察。我们探讨的不是如何一蹴而就地掌握某种字体,而是理解书法作为一门独立艺术形式的哲学基础、历史演变及其在当代文化中的独特地位。 第一部分:书法的“道”与“法”——艺术本体的解析 一、书写哲学:从实用到审美 书法在中国,历来被视为“人品与书品合一”的载体。本书首先深入解析了中国古典美学中对“气韵生动”的追求。我们并非简单罗列笔画规则,而是探究何为“骨力”与“血肉”。 “骨”的探源: 探讨秦汉篆隶的古拙雄强,如何奠定了后世楷书、行书的结构基础。深入分析隶变过程中,文字如何从纯粹的记事符号,逐渐向注重结构平衡和线条张力的纯粹艺术形态演进。我们比较了《乙瑛碑》的方正沉雄与《曹全碑》的蚕头燕尾的精妙,揭示不同时代书写者心境对笔法的影响。 “气”的流转: 重点剖析行草书的动态美学。张旭、怀素的狂草,并非信手涂鸦,而是对生命力与内在激情的极致外放。我们通过对线条节奏的分析,阐释“一笔而下,如疾风骤雨”的审美体验,以及如何通过对墨色的浓淡干湿的控制,营造出空间上的层次感和时间上的速度感。 “意”的表达: 讨论“书为心画”的理论。探讨魏晋士人,如王羲之,如何将儒家的中和之美、道家的自然洒脱融入其笔端,使书法超越了单纯的技能层面,成为个体生命哲学的具象呈现。 二、书体演进的宏大图景 本书以时间为轴,勾勒出汉字书写艺术从甲骨、金文到宋代尚意书风的完整脉络,旨在提供一个全景式的历史视角。 篆书与隶书的奠基期: 重点分析了泰山刻石的规范性与张迁碑的错落有奇,说明了中国文字在“定型化”过程中所产生的艺术张力。 楷书的成熟与风格分化: 深入研究唐代楷书的“法度森严”。不仅涵盖了欧阳询的险劲、颜真卿的浑厚,还加入了虞世南的秀逸和褚遂良的灵动。通过对楷书“间架结构”的细致解剖,展示了结构对称美学如何达到极致。 宋代尚意与明清复古: 对比宋代苏黄米蔡的“意趣”与明代吴门书派的“文人趣味”,探讨了在社会思潮变化下,书法风格如何从追求“规范”转向追求“个性化表达”。 第二部分:笔墨工具与物质基础的科学考察 书法艺术的呈现,离不开物质载体的配合。本部分将技术层面与艺术审美相结合,探讨工具选择对最终效果的决定性影响。 一、笔的结构与性能分析 我们详尽描述了狼毫、羊毫、兼毫的物理特性,以及它们在受墨、蓄墨、弹性回弹力上的差异。 “尖、齐、圆、健”的科学解读: 解释了传统制笔工艺中,如何通过不同动物毛发的混合与处理,达到对“中锋”和“侧锋”的精确控制。例如,羊毫的柔软如何适应大字涨墨的需要,而狼毫的刚健如何支撑细微的提按变化。 笔法的物理效应: 分析“提、按、顿、挫”在纸面上的物理痕迹,如何形成“飞白”、“枯笔”等特殊效果,揭示了技术动作与视觉效果之间的精确映射关系。 二、墨与纸张的交互作用 墨,作为书法的“色彩”,其浓淡干湿的变化,是表现力的重要组成部分。 墨汁的化学构成与视觉表现: 探讨松烟、油烟墨在研磨过程中,颗粒大小对渗透性和光泽度的影响。分析“宿墨”在特定纸张上产生的“枯藤老树”般的苍茫感。 宣纸的“洇化”艺术: 重点研究皮纸、棉纸等不同宣纸的吸水性。理解为何在“生宣”上作草书,需要极高的控笔能力来防止墨迹扩散失控,而这种“失控”的边缘,恰恰是草书生命力的来源。 第三部分:中国书法在当代语境下的传承与挑战 本书最后一部分将视角拉回现代,探讨如何在信息时代保持传统书法的活力与价值。 一、从手写到屏幕:媒介变迁下的审美坚守 我们反思了电子输入对传统手写能力的侵蚀,并探讨了书法艺术在数字媒体中的转化。 动态影像中的书法美学: 分析现代纪录片和艺术装置如何通过高速摄像和慢动作回放,捕捉传统书写过程中肉眼难以察觉的微妙变化,从而提升公众对书写细节的鉴赏能力。 文化符号的再建构: 探讨当代艺术家如何从传统碑帖中汲取灵感,进行“写意”与“抽象”的探索,使书法语言能够与现代设计、建筑等领域进行跨界对话,而非仅仅被固化为历史遗迹。 二、文化身份的载体 本书强调,学习和欣赏中国书法,本质上是对中国数千年连续性文化身份的确认。它提供了一种与古人进行精神交流的方式,培养观察的细致、心性的沉静,以及对“度”的把握——在艺术与生活中都至关重要的平衡感。 结语:笔墨的永恒魅力 本书旨在为所有对中国传统文化怀有敬意的读者提供一本深邃、严谨且富有启发性的指南,引导他们进入一个不仅关乎“写字好看”,更关乎“如何思考与感知世界”的艺术殿堂。通过对历史、哲学、技术层面的全面梳理,读者将能够更深刻地理解,每一根线条背后,都蕴含着中华文明深厚的底蕴与无尽的生命力。

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