金代书画家史料汇编 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:伊葆力编

出品人:

页数:356

译者:

出版时间:2010-2

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787102047461

丛书系列:

图书标签:

艺术史
国画
史料
历史
W222
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具体描述

《金代书画家史料汇编》内容简介：金代书画家资料，大多散见于方志、书画史、古人诗文别集、笔记、金石专著及当代考古资料中，专述其事者甚为罕见，故所涉及的文献较杂。《金代书画家史料汇编》采摭资料，上起宋、辽、金、元、下讫当代，参考各类文献近三百种。因憾于此前资料缺乏的状况，辑录时不避芜杂之诮，宁宽勿失，凡与所叙书画家相关者，无论直接或间接，尽量采录，力求收罗无遗。又《金代书画家史料汇编》在撰写各家小传和征引文献时，利用了前代和当代学者的许多研究成果，其中考述各家生平文字，得益于薛瑞兆先生《全金诗》和王庆生先生《金代文学家年谱》二书为多，征引附录书迹、画迹图片，得益于卢迎红等编《北京辽金史迹图志》一书为多，特于此处标出，顺示敬谢之忱。

启功先生曾赞金源一代书法曰：“黄华米法盛波澜，任赵椽毫仰大观。太白诗仙题尾富，中州书势胜临安。”(启功《论书绝句》)先生以为，金代书法，虽循北宋文气，但青出于蓝，总体上已超过苟安于临安(今杭州)的南宋书风。余以为，金代艺坛，可譬之川岳：渎之阔，岳之高，浩叹之余，不能不生仰止之情。

金代书画家史料汇编：内容概述本书并非《金代书画家史料汇编》的替代品，而是对其他历史、艺术、文化领域书籍的详细介绍。本书旨在为读者提供一个广阔的视野，探索与金代艺术史研究虽然相关，但内容侧重、研究范畴截然不同的其他重要著作。这些著作横跨多个学科，从宏观的时代背景到微观的艺术技法，从社会文化思潮到特定门类的深入探究，共同构筑了一个理解古代中国文化艺术的立体网络。 --- 第一部分：中国古代艺术史的宏观脉络与理论基石本部分收录的著作，着重于构建中国艺术史的整体框架和理论基础，它们提供了理解任何特定时期（包括金代）艺术现象所必需的哲学、美学和编年视角。一、《中国艺术史纲要》（某知名学者A著）核心内容：本书是一部里程碑式的通史著作，它以唯物史观和文化演变论为指导，系统梳理了自新石器时代至近现代中国艺术的起源、发展、转折与高峰。与金代史料汇编的区别：本书的叙事是宏观的、阶段性的。它将金代置于宋辽金元并峙的复杂格局中进行考察，重点在于探讨北方游牧民族文化与中原汉族文化的交融、冲突与整合如何体现在艺术风格的演变上（如北宋遗风的继承与草原色彩的渗透）。它对具体书画家个案的描述极为精简，着力于提炼时代特征和美学思潮的变迁，例如对“尚法”与“尚意”在特定历史时期的相互作用的论述，而非罗列金代人物的生平细节或作品真伪考证。重点章节举例： “唐宋之变与文人画的成熟”、“北方民族政权的艺术赞助体系初探”。二、《中国书法美学史》（某权威机构编撰）核心内容：该书集中探讨了中国书法艺术自甲骨文到近代，其审美范畴（如“意”、“韵”、“气”、“格”）的演变历程。它深入分析了不同时代、不同地域书家在笔法、章法上所追求的终极美学目标。与金代史料汇编的区别：本书属于纯粹的、高度理论化的美学分析。它可能涉及王羲之、颜真卿等标杆人物的理论阐释，以及魏晋风度、唐人法度等经典命题的辨析。对于金代书家（如党怀英、王庭筠），本书可能仅在提及“台州书派”或“金代尚法风尚”时，作为某一阶段性特征的案例出现，但不会详细记录他们的家世、交往、碑刻录文或题跋考证等“史料”性质的内容。涉及的理论工具：强调“书为心画”的哲学基础，对“碑学”与“帖学”的理论争论有详尽论述。 --- 第二部分：特定艺术门类与地域文化的深度挖掘本部分收录的著作，聚焦于与金代艺术存在交叉，但研究核心位于其他领域或特定地域的专著，为理解金代艺术提供了必要的背景补充。三、《宋代瓷器烧造技术与贸易网络》（某考古研究所出版）核心内容：本书基于大量出土实物和窑址考古报告，详尽记录了北宋晚期至南宋时期，定窑、汝窑、官窑、哥窑等名窑的胎土配方、釉料配比、烧制温度与工艺创新。同时，它绘制了宋代瓷器向高丽、日本及东南亚的贸易路线图。与金代史料汇编的区别：本书关注的是物质文化与技术史。金代作为承接两宋的过渡政权，其官营手工业的发展继承了宋制，但其艺术品位的演变往往体现在“仿古”与“实用化”的趋势上。本书不会涉及金代画家的绘画理论或书法实践，而是专注于陶瓷的物理属性和生产链条。例如，它会详细分析建窑黑釉的形成机理，而非金代画家对黑白关系的抽象思考。考古细节展示：对特定窑址的考古发掘报告数据、器型尺寸的精确测量、釉面化学成分分析报告等。四、《元代山水画研究：空间观念与笔墨语言》（某元代史专家撰写）核心内容：集中探讨了元代文人画如何突破元以前的写实传统，转向对宇宙精神和内在情感的表达。重点分析了黄公望、倪瓒、吴镇等“元四家”在空间处理（如留白）、笔墨创新（如干笔皴法）上的革命性贡献。与金代史料汇编的区别：研究的时间轴和主体对象完全不同。金代艺术常被视为承上启下、尚有较多“士人”与“匠人”界限模糊的阶段。而本书研究的元代，是文人画理论体系完全确立的成熟期。它会侧重分析元代画家如何通过“点苔”、“湿笔”等技法来表达“逸气”。书中对金代画家的引用，多半是为了论证元人笔法的“源头”或“异于”之处，不会汇编金代书画家的具体资料。研究的焦点：探讨“元四家”作品中的“可游可居”的空间哲学。 --- 第三部分：社会文化思潮与周边政权艺术探析本部分收录的著作，从更广阔的社会结构和地缘政治角度审视艺术，与聚焦于金代本土文人士大夫阶层的“史料汇编”形成鲜明对比。五、《辽代宫廷艺术与草原文明的融合》（某北方民族史研究所）核心内容：深入考察辽代契丹族在建国后，如何吸收唐宋的艺术元素，并将其与自身的游牧传统相结合，尤其在金银器、服饰、建筑装饰以及早期绘画中的体现。与金代史料汇编的区别：本书的研究对象是辽代（契丹），而非金代（女真为主）。虽然辽、金、西夏同处于北方，但它们的族源、宗教信仰和艺术赞助体系存在显著差异。本书会详细分析辽代所特有的“联珠纹”、“忍冬纹”在器物上的运用，以及辽代佛教造像的粗犷风格。它对金代艺术的参考价值仅在于提供一个北方政权艺术发展的参照系，而不会收录任何关于金代卫绍王或章宗时期文人艺术的原始资料。侧重分析：辽代皇帝的捺钵制度对艺术品流散的影响。六、《宋代士大夫的生活哲学与园林审美》（某明清史专家）核心内容：本书基于大量宋代笔记、尺牍、诗词等文献，重构了北宋末至南宋士大夫的日常生活场景，包括他们的饮茶、焚香、藏书、交游以及对私家园林的营造。园林被视为其心性修养的外化空间。与金代史料汇编的区别：本书的研究视角是“生活史”和“文化史”，而非“艺术家传记史”。虽然金代部分士大夫的艺术活动深受宋代生活方式的影响（如南迁的宋人带来的生活习惯），但本书的重点在于描绘南宋的“逸”与“雅”，以及士人如何在失去政权后，将重心转向个人精神世界的构建。它不会涉及金代开封府或中都（北京）的官方艺术机构运作，也不会汇编金代书画家的“尺牍”原文，而是对士人生活形态的整体把握。文献基础：大量引用《东京梦华录》、《梦粱录》中关于城市风貌和文娱活动的描述。 --- 总结上述六部著作，共同构成了一个庞大而多维的知识图谱。它们分别从通史叙事、理论美学、物质考古、元代高峰、辽代参照以及宋代生活等不同维度，提供了理解中国古代艺术的必备知识。读者通过研读这些书籍，可以建立起关于艺术史的宏观框架、理论工具和专业背景，从而更深入地认识任何特定历史阶段（包括金代）艺术现象的复杂性。然而，它们的内容本质上是研究的“背景”、“理论”或“他者比较”，均不包含专门针对《金代书画家史料汇编》所收录的、关于金代具体书画家生平事迹、作品考证、碑刻辑录等第一手或整理过的原始“史料”信息。