具体描述
《中文版Flash动画制作经典实录228例》精选了228个实例，遵循由浅入深、循序渐进的原则进行编写，通过简单的实例介绍了Flash动画制作的各种方法和技巧。编者认为，能抓住读者眼球的绝不仅仅是几个赏心悦目的效果，“授人以鱼，不如授人以渔”，旨在为读者提出一种方法、思路，让大家学会用“导演”的思维去运用Flash。
《中文版Flash动画制作经典实录228例》第一部分为快速入门，通过80多个实例讲解了如何利用中文版FlashCS4绘制图形和卡通形象、制作简单动画以及文字特效动画，介绍了简单动画的制作流程和方法，以便为后面的高级创作做铺垫；第二部分为技能提高，通过80多个实例向读者讲解如何创建图形图像特效和交互式动画，让读者掌握各种元件及简单动作脚本的运用：第三部分为综合应用，这部分通过60多个实例讲解Flash在网页制作、课件制作、电子贺卡、游戏开发及广告设计等方面的应用，同时提高读者应用脚本、组织元件、布置场景的综合能力。
《数字媒体艺术设计原理与实践》 图书简介 本书深入探讨了数字媒体艺术设计的核心理论、关键技术以及前沿应用，旨在为艺术院校学生、设计专业人士以及对数字创意领域感兴趣的自学者提供一套系统、深入的学习资源。我们着重于构建扎实的理论基础，并结合当前行业内最主流的软件工具和工作流程，实现理论与实践的完美结合。全书内容围绕“理解、构思、实现、优化”这一完整的设计周期展开，确保读者能够从零开始，逐步掌握成为一名合格的数字媒体艺术设计师所需的一切知识和技能。 第一部分：数字媒体艺术设计基础理论 本部分奠定了整个学科的理论基石。我们首先追溯了视觉传达的历史演变，特别关注了计算机图形学、交互设计理论对当代艺术的影响。 第一章：媒介与感知 详细分析了不同数字媒介（如屏幕显示、虚拟现实、投影映射）的物理特性及其对人类感官知觉的影响。探讨了格式塔心理学在动态设计中的应用，以及色彩理论在数字环境下的重新解读，特别是高色域显示技术下的色彩管理标准。内容包括屏幕分辨率的演变、像素密度与视觉舒适度的关系，以及光影在二维与三维空间中的模拟原理。 第二章：设计思维与创意构图 本章强调了从传统艺术原理向数字创作的有效转化。涵盖了版式设计、节奏与韵律、动态平衡等核心概念。着重讲解了如何在有限的数字画布内，通过时间轴的控制实现叙事节奏的张弛有度。同时，引入了用户体验（UX）的基本原则，指导设计师如何从用户的角度出发进行视觉布局和信息层级构建。 第三章：叙事结构与动态脚本 深入剖析了数字媒体作品的叙事逻辑，包括非线性叙事、蒙太奇理论在动态图形中的运用。本章提供了详细的脚本撰写指南，涉及分镜草图的绘制规范、时间码的精确标记，以及如何将抽象的概念转化为可执行的动画流程。重点分析了不同长度和媒介（如短视频、信息可视化、沉浸式体验）对叙事节奏的具体要求。 第二部分：核心技术与软件实战 本部分聚焦于行业内最主流的专业软件工具链，注重工作流程的标准化和效率的提升。我们不局限于单一软件的按钮操作，而是强调不同软件之间数据流的衔接与兼容性。 第四章：二维动态图形的高效制作 详细讲解了基于时间轴的二维动画制作流程。内容覆盖了关键帧的精确设置、插值曲线的调整以实现细腻的运动轨迹、遮罩技术和混合模式的应用。特别关注了表达式（Expressions）在提高重复性工作效率方面的潜力，以及如何利用矢量工具进行高精度动画元素的绘制与变形。同时，涵盖了字符动画（Type Animation）的最新趋势，如文字的形变、分解与重组。 第五章：三维空间构建与渲染原理 本章是三维数字媒体制作的核心。从基础的多边形建模、拓扑结构的重要性讲起，逐步过渡到纹理贴图、材质的物理属性定义（PBR流程）。重点解析了光照系统的构建，包括全局光照（GI）、环境光遮蔽（AO）的实际效果模拟。渲染设置部分详述了光线追踪技术与栅格渲染的区别，指导读者在项目需求（速度与质量）之间做出最优权衡。 第六章：合成与后期精修 合成是连接前期制作与最终输出的桥梁。本章深入探讨了图层管理、运动跟踪（Motion Tracking）的精确校准，以及抠像技术的优化。重点讲解了节点流（Node-based Compositing）的工作方式，而非传统的图层堆栈。内容包括色彩分级（Color Grading）的电影化处理手法，降噪、锐化等后期修复技术，以及为实现特定艺术风格而进行的特效叠加。 第三部分：专业应用与前沿探索 本部分将前两部分的知识融会贯通，应用于当前的几个核心数字媒体领域，并探讨未来的发展方向。 第七章：信息可视化与数据驱动设计 探讨如何将复杂的数据集转化为直观、美观的动态视觉呈现。这要求设计师不仅要理解数据的结构，还要掌握动态图形如何引导观众的注意力。本章提供了基于数据接口（如JSON、CSV）进行实时或预渲染可视化的工作流程案例，尤其关注动态图表、地图动画的制作技巧。 第八章：交互式媒体与实时渲染 本章面向虚拟现实（VR）、增强现实（AR）及互动装置设计。讲解了实时渲染引擎（如Unity/Unreal）的基本架构，如何将传统动画资源导入并响应用户输入。强调了性能优化在实时环境中的极端重要性，包括多边形预算、LOD（Level of Detail）设置和资源批处理。 第九章：跨媒介整合与项目管理 成功的数字媒体项目需要高效的跨团队协作。本章提供了标准的项目管理框架，从创意提案到最终交付的里程碑设置。内容涵盖了素材命名规范、版本控制策略，以及如何有效地与程序员、音效设计师协作。最后，对数字媒体的版权保护和未来趋势，如生成式AI在设计流程中的辅助角色进行了展望。 总结 本书旨在培养具备全面技术能力和深厚艺术素养的数字媒体设计人才。通过对理论的系统梳理和对主流工具的精深掌握，读者将能够自信地应对从概念构思到成品输出的每一个挑战。本书强调的是理解原理，而非死记操作，确保所学知识体系能够适应未来技术快速迭代的环境。
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