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☆☆☆☆☆

出版者:人民邮电出版社

作者:[美] David duChemin

出品人:

页数:240

译者:汪梅子

出版时间:2010-6

价格:79.00元

装帧:平装

isbn号码:9787115220479

丛书系列:世界顶级摄影大师系列

图书标签:

• 摄影
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《视觉之旅：穿越古今的艺术长廊》 本书将带您踏上一场跨越时空的视觉盛宴，探索人类文明发展进程中那些凝固在艺术中的辉煌瞬间。我们并非要复述某一本特定书籍的内容，而是要构建一个宏大的艺术叙事，邀请您以全新的视角去感受、去理解艺术如何映照人类的历史、思想与情感。 我们将从史前文明的洞穴壁画开始，揭示人类最早的审美意识和对世界的朴素认知。那些粗犷而充满生命力的线条，描绘着狩猎的场景、神灵的崇拜，传递着生存的渴望与自然的敬畏。从非洲的岩画，到欧洲拉斯科、阿尔塔米拉的洞穴，我们会一同追溯人类的祖先是如何用最原始的媒介，点亮了艺术的火种。 随后，我们将步入古埃及的宏伟殿堂。那令人惊叹的金字塔、神庙，以及其中琳琅满目的壁画、雕塑，无不展现着法老王国的强大国力、严谨的宗教信仰和对来世的永恒追求。那些僵硬而程式化的造型，背后蕴含的是对秩序、永恒和神权的极致表达。我们会深入探讨象形文字、浮雕以及不同时期壁画的风格演变，理解它们作为宗教、政治和历史载体的多重意义。 古希腊，作为西方文明的摇篮，将是本次旅程中浓墨重彩的一章。从黄金时代的雕塑，如《米洛的维纳斯》、《掷铁饼者》，到宏伟的神庙建筑，如帕特农神庙，我们将领略古希腊人对人体美的极致追求、对理性与和谐的推崇，以及他们对哲学、民主思想的深刻思考。我们会分析不同时期雕塑风格的演变，从古风的僵硬到古典的完美，再到希腊化时期的情感张力，感受人类对理想美的不断探索。 罗马帝国，继承了希腊的艺术精髓，并在此基础上发展出更具实用性和工程性的艺术风格。雄伟的斗兽场、水道、凯旋门，以及写实主义的肖像雕塑，都体现了罗马人强大的组织能力、军事力量和对现实世界的关注。我们会审视罗马艺术如何服务于帝国扩张和宣传，以及它对后世建筑和艺术产生的深远影响。 进入中世纪，欧洲艺术的重心转向宗教。拜占庭艺术的辉煌，以其镶嵌画、圣像画的神秘色彩和程式化的构图，展现了神圣的光辉和超越尘世的宁静。罗马式建筑厚重而肃穆，哥特式建筑则以其尖拱、飞扶壁和彩色玻璃花窗，将人们的目光引向天堂。我们会解析这些艺术形式中蕴含的宗教教义和精神寄托。 文艺复兴时期，人类的目光重新投向自身，个体价值得到前所未有的重视。从达·芬奇的《蒙娜丽莎》到米开朗琪罗的《大卫》、拉斐尔的《雅典学院》，艺术家们在解剖学、透视法、色彩运用上取得了突破性的成就，他们以人性的光辉和世俗的魅力，重塑了艺术的面貌。我们将深入剖析文艺复兴时期艺术家们的创新精神，以及人文主义思潮如何渗透到艺术的每一个角落。 巴洛克和洛可可时期，艺术风格变得更加繁复、华丽和充满戏剧性。卡拉瓦乔的强烈明暗对比，贝尼尼的动感雕塑，以及法国宫廷艺术的精致华美，都反映了那个时代复杂的情感和社会氛围。 18世纪的启蒙运动带来了新古典主义的回归，艺术家们以古希腊罗马的风格为典范，强调理性和秩序。而19世纪的浪漫主义则爆发了对情感、个性、自然和异域风情的无限热情，从德拉克洛瓦的奔放色彩到透纳的朦胧光影。 印象派的诞生标志着现代艺术的开端。莫奈、雷诺阿、德加等艺术家试图捕捉瞬间的光影和色彩变化，他们摆脱了学院派的束缚，以全新的视角观察世界。随后，后印象派、野兽派、立体派、抽象表现主义等一系列艺术运动层出不穷，艺术家们在形式、色彩、观念上不断进行革命性的探索，挑战着人们对艺术的传统认知。我们会追溯这些流派的演变，理解它们是如何回应工业化、社会变革和哲学思想的冲击。 中国艺术，同样拥有源远流长的历史和独特的魅力。从商周青铜器的神秘纹饰，到汉唐壁画的磅礴气势，再到宋元山水画的空灵意境，以及明清瓷器的精巧绝伦，中国艺术展现了其独特的哲学观、审美情趣和文化传承。我们会探讨中国传统绘画中的写意精神、书法艺术的独特美学，以及陶瓷、玉器等工艺美术的辉煌成就。 本书并非枯燥的艺术史罗列，而是通过对不同时期、不同地域、不同风格艺术品的深入解读，引导读者理解艺术的演进逻辑，体悟不同文化背景下的审美偏好，以及艺术如何作为人类精神的载体，记录和反射着人类文明的每一个步伐。我们旨在激发您内在的艺术感知力，让您在阅读的过程中，仿佛置身于那些辉煌的艺术殿堂，与古往今来的伟大灵魂进行一场无声的对话。 这将是一场关于美、关于历史、关于人性的视觉探索，邀请您一同开启这段非凡的旅程。

评分☆☆☆☆☆

正所谓“业精于情”而不仅仅是“业精于勤”。作者讲了很多摄影技术之外的故事，全书从头到尾散发着人本主义的思想，如作者所说：“我们的不同仅仅是来源于地理和文化差异，但我们有着共同的人性，它将我们联系在了一起”。读后最大的收获就是摄影不仅仅是光影艺术、减法艺术、...  

评分☆☆☆☆☆

卡帕说：“如果你的照片拍得不够好，那是因为离炮火不够近”。我个人的经验是，无论是人还是物，你会获得一种不同的亲近和视角，一个完全不同的世界。你试图用照片表达的东西越多，你就越有可能什么都没表达出来。 卡帕说：“如果你的照片拍得不够好，那是因为离炮火不够近”。...  

评分☆☆☆☆☆

作者的照片是我理想的那种，希望自己能拍出这样的照片。能准确传递当时的气氛，能激发读者强烈的共鸣。是实实在在的有趣、有内容、有内涵的照片。 告诫自己，一定要懂得取舍，非必要一定不放在画面里去。 画面没有激发你的所思所想一定不拍，拍出来也是做作的东西，自己没感...  

评分☆☆☆☆☆

作者的照片是我理想的那种，希望自己能拍出这样的照片。能准确传递当时的气氛，能激发读者强烈的共鸣。是实实在在的有趣、有内容、有内涵的照片。 告诫自己，一定要懂得取舍，非必要一定不放在画面里去。 画面没有激发你的所思所想一定不拍，拍出来也是做作的东西，自己没感...  

评分☆☆☆☆☆

卡帕说：“如果你的照片拍得不够好，那是因为离炮火不够近”。我个人的经验是，无论是人还是物，你会获得一种不同的亲近和视角，一个完全不同的世界。你试图用照片表达的东西越多，你就越有可能什么都没表达出来。 卡帕说：“如果你的照片拍得不够好，那是因为离炮火不够近”。...  

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《视觉之旅》这本书，简直就是一本“魔法书”。它拥有某种神奇的力量，能够让你瞬间对周围的世界产生全新的认识。我之前对“符号学”或者“视觉语言”这些概念，总觉得离我生活很远，是那些专家学者才需要了解的东西。但《视觉之旅》却用一种非常接地气的方式，向我展示了视觉符号是如何渗透在我们生活的方方面面，并且如何影响着我们的思考和行为。我记得其中有关于广告和标志设计的章节，作者并没有枯燥地分析字体和颜色，而是深入挖掘了这些视觉符号背后的心理学原理和文化含义。他会告诉你，为什么某个特定的颜色会让你感到兴奋，为什么某个标志会让你立刻联想到某个品牌，甚至为什么某个广告的构图会让你产生购买的冲动。这种解读，让我觉得非常有趣，也让我开始重新审视自己每天接触到的那些视觉信息。这本书让我意识到，我们并不是被动地接收信息，我们是在和这些视觉符号进行一场无声的交流。而《视觉之旅》，就是为我提供了理解这场交流的密码。它让我变得更加警觉，也更加能够掌控自己对信息的解读。

评分☆☆☆☆☆

我必须坦诚，能让我一本一本地读完，并且反复回味的，这样的书实在不多。《视觉之旅》绝对是其中之一。它有一种魔力，能让你在阅读的过程中，不断地“啊哈！”、“原来如此！”。这本书最让我觉得耳目一新的是，它并没有仅仅局限于“艺术品”本身，而是将视觉文化置于一个更广阔的社会、历史、甚至科技的语境中来解读。比如，在谈到早期摄影技术的出现时，作者并没有只关注相机和胶片，而是深入分析了它如何改变了人们观看世界的方式，如何影响了新闻传播，甚至如何参与到社会变革中。他对图像的解读，已经超越了单纯的审美层面，触及到了它背后所承载的信息、权力和意识形态。我记得其中有一章，探讨了现代媒体中图像的泛滥，以及信息爆炸时代下，我们如何辨别和理解那些充斥着我们视觉空间的图像。作者提出的观点，让我对每天刷屏的行为有了更深的思考。他教会我，观看，不仅仅是眼睛的动作，更是一种批判性的思考和积极的选择。这本书让我意识到，我们身处在一个被视觉信息包围的时代，而《视觉之旅》，就像一个贴身的向导，帮助我穿梭其中，不迷失方向，反而能从中汲取养分，更好地理解我们所处的世界。

评分☆☆☆☆☆

我很少会为一个“视觉”类的书籍写如此冗长的评价，但《视觉之旅》实在是太特别了。我一直以为自己对摄影、绘画这些东西有一些了解，但读了这本书之后，我才发现，我之前的“了解”不过是浮光掠影。这本书最让我震撼的是它对“观看”行为本身的探讨。它不是告诉你“应该”怎么看，而是引导你去思考“为什么”你会这样看。作者会从心理学、认知学的角度，去解析我们眼睛看到的景象是如何在大脑中被解读的，我们为什么会对某些色彩、某种构图产生特定的情感反应。这种解读方式，让我觉得非常新颖，也很有启发性。比如，他分析了某些广告设计中，如何巧妙地利用视觉错觉来吸引消费者的注意力，以及为什么某些照片会让我们感到不安，而另一些则让我们感到宁静。这不仅仅是关于艺术的技法，更是关于我们人类视觉感知背后更深层次的机制。我记得有一段，作者分析了一幅抽象画，他没有直接评价其艺术价值，而是引导读者去关注画面中的线条、色彩是如何在视觉上形成动态的，从而引发观者的联想。这种开放式的引导，让我觉得看画不再是一种被动的接受，而是一种主动的参与和创造。这本书让我意识到，我们每天都在“看”，但很少有人真正“看见”。它训练了我的“看见”的能力，让我对周围的世界，尤其是那些视觉信息，有了全新的感知。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我真的要为《视觉之旅》疯狂打call！这本书就像我打开了一个全新的世界，完全颠覆了我之前对“看”这件事的认知。刚拿到这本书的时候，我以为它只是一些精美的图片集，或者最多是关于艺术史的枯燥讲解。结果呢？我错了，大错特错！它远比我能想象的要深刻得多，也动人得多。作者的文字功底简直了，就好像一位经验丰富的导游，带着你穿越时空的隧道，走进一幅幅画卷，一个又一个建筑，甚至是一些抽象的符号。我记得其中有一章，讲到古埃及壁画的时候，我简直屏住了呼吸。作者并没有简单地罗列那些符号和人物，而是深入剖析了它们背后的文化、宗教信仰，以及古埃及人对于生死、来世的理解。那些壁画不再是冰冷的石刻，而是鲜活的故事，充满了他们的喜怒哀乐，他们的崇拜与敬畏。我仿佛能听到法老在吟唱，看到祭司在祷告，感受到尼罗河水的奔腾。然后，他又巧妙地将话题一转，带到文艺复兴时期的绘画。当我读到关于达芬奇《蒙娜丽莎》的那一段时，我感觉自己身临其境，站在画前，细细品味着那神秘的微笑，那深邃的眼神。作者没有给我一个标准答案，而是引导我去思考，去感受，去用自己的眼睛和心去解读。他还谈到了印象派的光影变幻，立体主义的解构与重组，每一段都像是在给我打开一扇新的窗户，让我看到前所未有的风景。这本书不仅仅是关于“看”，更是关于“理解”，关于“感受”，关于“与历史对话”。我强烈推荐给所有对世界充满好奇，渴望用更广阔的视野去探索的人！

评分☆☆☆☆☆

这本书，我只能用“惊艳”来形容。它不仅仅是一本书，更像是一次深度的心灵洗礼。我之前对“视觉”的理解，大多停留在表面的色彩、线条、构图，但《视觉之旅》彻底颠覆了我。《视觉之旅》最让我着迷的是，它能够将那些原本晦涩难懂的视觉理论，用一种非常诗意、非常具象化的方式呈现出来。它不是生硬地灌输概念，而是通过一个个生动的故事，一个个引人入胜的例子，将抽象的理论变得触手可及。我记得其中有一段，作者在讲解“观看的视角”如何影响我们对事物的认知时，他引用了一个非常巧妙的比喻。他说，我们就像站在一个巨大的万花筒前，不同的角度，看到的风景完全不同，而我们往往只看到了万花筒中某一个瞬间的图案，却忽略了它背后无限的可能性。这种比喻，让我一下子就明白了。它让我意识到，我们对世界的认知，往往受到我们观看角度的限制，而这本书，就是为我们提供了一个又一个全新的视角，让我们能够从不同的维度去理解和感受这个世界。它让我变得更加敏感，更加善于发现那些隐藏在平凡事物中的不平凡。

评分☆☆☆☆☆

我很少会为一个“视觉”类的书籍写如此冗长的评价，但《视觉之旅》实在是太特别了。它不仅仅是关于“看”，更是关于“理解”。我之前对“视觉文化”这个概念，总觉得有些遥远，不太明白它究竟是如何影响我们日常生活的。但读了《视觉之旅》之后，我才恍然大悟。这本书最让我印象深刻的是，它将那些原本可能显得高冷的视觉理论，用非常生动、非常贴近生活的方式呈现出来。它不会枯燥地罗列名词术语，而是通过一个个引人入胜的故事，一个个鲜活的例子，来阐释那些复杂的概念。我记得其中有关于“空间”在视觉艺术中的表现的章节，作者并没有只局限于讲解绘画中的透视，而是将话题延伸到城市规划，甚至是虚拟现实技术，去探讨人类是如何通过视觉来感知和建构空间的。这种广阔的视角，让我觉得非常震撼。它让我意识到，我们无时无刻不在与视觉信息打交道，而这些信息，正在潜移默化地塑造着我们的认知和生活方式。这本书就像一盏明灯，照亮了我理解这个视觉化世界的道路。它让我不再是被动地接受，而是能够主动地去分析、去解读，去感受那些隐藏在图像背后的信息和意义。

评分☆☆☆☆☆

难以置信，《视觉之旅》竟然有如此丰富的内容！我原以为它会是一本相对小众的书籍，只适合对某个特定领域有深入研究的人。但事实证明，我错了。这本书的视角非常开阔，它能够将看似不相关的视觉元素巧妙地连接起来，形成一个宏大的叙事。我尤其喜欢它在处理不同时代、不同地域的建筑风格时，那种对比和映衬。它不会让你觉得是在浏览一本建筑图册，而是会让你感受到，每一种风格的建筑，都是其所处时代的精神的凝结。比如，当他描写哥特式教堂的尖顶直插云霄，那些繁复精美的雕塑讲述着宗教的虔诚时，我仿佛能听到悠扬的管风琴声。而当我读到现代主义建筑的简洁线条和功能主义设计时，我则感受到了一种理性、高效的时代精神。更重要的是，作者并没有止步于描述这些建筑的外形，而是会深入挖掘它们的设计理念，以及这些设计如何影响了人们的生活方式和思维模式。他让我明白，建筑不仅仅是冰冷的砖石水泥，更是人类智慧和情感的载体。这本书让我对“看”这件事有了更深的敬畏。它让我意识到，我们每天走过的街道，看到的建筑，它们背后都有着如此丰富的故事和深刻的含义，而我们往往因为匆忙，而错过了这些宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《视觉之旅》这本书，简直就像一股清流，在我浩瀚的书海中找到了一个特别的位置。它的魅力在于其不动声色的深刻，它不是那种会声嘶力竭地呐喊着“多么伟大”的书，而是像一位温润的长者，娓娓道来，将那些原本可能被忽略的细节，放大在你眼前，让你不由自主地沉浸其中。这本书最让我着迷的一点是，它没有用那种高高在上的学术腔调，而是用非常平易近人的语言，去讲述那些宏大而复杂的视觉艺术。我尤其喜欢它在处理一些古老艺术品时，那种对创作者心境的揣摩。比如，在谈到某个古代陶器上的纹饰时，作者并没有仅仅停留在“这是什么图案”，而是会去想象，在那个没有电灯，没有机械的时代，那个双手沾满泥土的匠人，是如何在昏暗的光线下，一刀一刀地刻下这些纹路的，他当时的心情是怎样的，是对生活的热爱，还是对某种神灵的祈求？这种代入式的解读，让我觉得那些冰冷的器物瞬间有了温度，有了生命。而且，作者在不同文化、不同时期的视觉表达之间，建立了一种奇妙的联系。他会让你发现，尽管相隔千里，岁月漫漫，但人类对于美的追求，对于情感的表达，在视觉上，竟然有着如此惊人的共鸣。这本书就像一座桥梁，连接了过去与现在，东方与西方，艺术与生活。每次读完，总会有一种意犹未尽的感觉，仿佛还有更多的宝藏等待我去发掘。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《视觉之旅》这本书，一开始我拿到它的时候，并没有抱有太高的期望。我对“视觉”这个词，总觉得有些抽象，不知道它会以何种形式呈现。结果，它给了我一个大大的惊喜。这本书最让我印象深刻的，是它将那些原本可能有些遥远、有些高冷的视觉艺术，拉近到了我的生活。作者在讲解一些艺术作品的时候，总是会用非常贴近生活的例子来类比。比如，在讲到透视法的时候，他不是枯燥地讲解数学公式，而是用我们日常生活中看到的街道，建筑，甚至是玩游戏时屏幕上的景物，来解释透视是如何让我们感受到空间深度的。这种讲解方式，让我觉得一点也不吃力，反而充满了趣味性。而且，他还探讨了不同文化背景下，人们对“美”的定义是如何通过视觉符号来体现的。我记得有一段，他对比了西方古典油画中对人物面部表情的细腻描摹，和东方水墨画中对意境和神韵的追求。他并没有说哪种更好，而是让我们看到，不同的文化，有不同的方式去捕捉和表达人性的复杂。读这本书，就像是在和一位博学又风趣的朋友聊天，他总能从意想不到的角度，带给你新的见解。它让我的目光不再局限于眼前的苟且，而是开始仰望星空，去感受那些跨越时空的美丽。

评分☆☆☆☆☆

这绝对是我近年来读过的最令人惊喜的书之一！《视觉之旅》这本书，它就像一个宝藏箱，你每翻开一页，都能挖掘出新的惊喜。它最打动我的是，作者对“时间”在视觉艺术中的体现的深刻洞察。我之前总觉得，绘画、雕塑这些作品，一旦完成，时间就凝固了。但《视觉之旅》却让我明白，时间并非如此。它会以各种方式，渗透在艺术作品的肌理之中。比如，它会讲述一件古老文物，在漫长的岁月里，是如何被风雨侵蚀，被后人修缮，而这些痕迹本身，也成为了作品的一部分，讲述着它自己的生命故事。它也会分析一些现代艺术作品，是如何通过某种特殊的媒介或技法，来表现时间流逝的痕迹，或者甚至是冻结住某个瞬间的动态。作者的解读，让我觉得，每一件艺术品，都像是一个时间胶囊，里面承载着创作者的心绪，时代的变迁，以及无数观者的目光。这本书让我对“观看”这件事，有了更深刻的理解。它让我意识到，我们不仅仅是在看一件物品，更是在看它跨越时空的故事，它在历史长河中的沉淀。

评分☆☆☆☆☆

本身配得上四星 最后为用85l扫街再加一星

评分☆☆☆☆☆

京东送来本旧书，好在书的内容还算有点启发。

评分☆☆☆☆☆

没什么意思。典型美国人思维

评分☆☆☆☆☆

这不是一本工具书 应该算是一本启蒙启发性教育的个人感想录 摄影之于自己应该是强有力的表现自己的视角

评分☆☆☆☆☆

没什么意思。典型美国人思维