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页数:173

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出版时间:2001-5

价格:40.00元

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isbn号码:9787537822336

丛书系列:

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• 打击乐
• 乐谱
• 音乐
• 器乐
• 演奏
• 练习
• 教材
• 节奏
• 技巧
• 音乐会

音乐之旅：一部探索古典乐派与浪漫主义精髓的深度文献 核心主题： 本书旨在为音乐爱好者、学生及研究人员提供一份详尽且富有洞察力的指南，专注于西欧古典主义时期（约1730-1820年）与浪漫主义早期（约1800-1850年）的音乐发展脉络、核心作曲家及其代表作的结构分析与美学解读。本书并未涉及任何打击乐独奏或合奏作品的曲目或技巧探讨。 引言：时代的交响与情感的爆发 本书开篇将音乐史的聚光灯投向了十八世纪中叶，彼时欧洲社会正经历启蒙运动的深刻洗礼。这种对理性、清晰与平衡的追求，直接催生了对音乐形式的规范化与结构化的需求，形成了我们所称的“古典主义风格”。我们首先会考察从巴洛克晚期繁复的对位法向更清晰、更注重旋律线条的风格转变过程。这不仅是作曲技法上的变革，更是社会审美观念转变的映射。 第一部分：古典主义的逻辑与优雅（约1730-1820） 第一章：奏鸣曲式的黄金法则 本章将深入剖析古典主义音乐的骨架——奏鸣曲式。我们将详细拆解呈示部（主题对比与材料引入）、发展部（材料的冲突与转化）和再现部（主题的回归与解决）的内在逻辑。通过对海顿、莫扎特、以及贝多芬早期作品中奏鸣曲式范例的逐一分析，读者将理解这种形式如何完美地平衡了结构严谨性与情感表达的张力。特别关注赋格技巧在古典主义中后期的隐性运用，以及如何通过调性布局来实现戏剧性的叙事。 第二章：交响曲：宏大叙事的载体 交响曲在古典主义时期确立了其无可争议的“体裁之王”的地位。本书将追溯其从早期意大利序曲到海顿“伦敦交响曲”的演变历程。重点分析四个乐章的典型结构（快-慢-快（小步舞曲/谐谑曲）-快）及其功能。其中，对莫扎特的最后几部交响曲（如G小调第四十号）在配器色彩与对位处理上的创新，将作为详尽案例进行解读。 第三章：室内乐的私密对话 与宏大的交响曲相对，弦乐四重奏代表了古典主义精神的另一种体现：高度的对话性与内在的平衡。本书将重点考察海顿如何通过四个声部的平等互动，将四重奏推向艺术的巅峰，使其成为作曲家展示其精湛对位技巧和细微情感捕捉能力的“试验田”。我们会对比分析不同乐章的织体变化，例如赋格性乐章与奏鸣曲式乐章的内在区别。 第四部分：贝多芬：古典的终结与浪漫的序曲 贝多芬是连接两个时代的桥梁。他的早期作品仍恪守古典原则，但中期及晚期作品则显著地展现出个体意志的张扬与情感的无限扩张。我们将集中探讨《英雄交响曲》在规模、英雄主题的处理以及调性冲突上的革命性。此外，对钢琴奏鸣曲中“意图性”的分析——例如《热情》或《奏鸣曲式练习曲》中的情感深度——将揭示作曲家如何开始挑战既有形式的约束。 第二部分：浪漫主义的初啼与情感的解放（约1800-1850） 第三章：主观情感的崛起与“抒情性”的胜利 随着启蒙运动的理性光环逐渐消退，对个人情感、自然崇拜、异国情调和超自然主题的关注成为主流。本章阐述了这种美学转向如何影响音乐语言。我们不再将音乐视为形式的完美展现，而是将其视为表达内心汹涌澎湃情感的直接工具。 第四章：钢琴的黄金时代：独奏的激情 浪漫主义早期是钢琴艺术的巅峰时期。本书将详细分析肖邦（Chopin）的作品，特别是其夜曲（Nocturnes）和叙事曲（Ballades）。夜曲如何将莫扎特般的清晰旋律线与即兴演奏般的自由节奏相结合；叙事曲如何通过明确的文学叙事感（尽管没有明确的文本）来构建其宏大的情感结构。对于舒曼的钢琴作品（如《狂欢节》），我们将分析其“角色扮演”的手法，即通过不同的小品来构建一个复杂的内心世界。 第五章：艺术歌曲（Lied）的诞生：诗与乐的完美结合 艺术歌曲是浪漫主义音乐中将文学与音乐完美融合的典范。本书将聚焦于舒伯特（Schubert）的Lied。通过分析《冬之旅》或《美丽的磨坊女》中的选段，我们将探讨钢琴伴奏如何在浪漫主义艺术歌曲中从简单的支持角色转变为与人声同等重要的、叙事和烘托气氛的独立声部。钢琴如何描绘水流、风声或心理状态，是本章的分析重点。 第六章：早期交响诗与管弦乐配器法的革新 柏辽兹（Berlioz）的《幻想交响曲》是浪漫主义管弦乐探索的里程碑。本章将细致研究其“主导动机”（idée fixe）的运用，以及作曲家如何利用配器法来描绘具体的画面、梦境和病态的情绪。我们将对比分析他在不同声部（如木管组的色彩运用、弦乐的特殊技法）上进行的实验，这些实验极大地拓宽了后世管弦乐的表达范围。 结论：从规范到无限 本书总结了古典主义对清晰结构和平衡美学的贡献，以及浪漫主义早期对音乐情感深度和个人表达的解放。两者并非截然对立，而是相互继承和推进的关系。古典主义提供了表达复杂情感的强大工具箱，而浪漫主义则以前所未有的自由和激情去填充这些结构，为十九世纪后期的宏大音乐史诗铺平了道路。本书期望帮助读者建立一个坚实的古典与浪漫过渡期的概念框架，从而能更深入地欣赏这些伟大作曲家作品的内在结构与外在光芒。

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