扬琴曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:269

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出版时间:1999-1

价格:60.00元

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isbn号码:9787537818841

丛书系列:

图书标签:

• 扬琴
• 民族乐器
• 古典音乐
• 器乐
• 独奏
• 中国音乐
• 传统音乐
• 乐谱
• 演奏
• 艺术

《丝竹雅韵：中国传统音乐赏析与实践》 卷首语：聆听历史的回响，触摸指尖的温度 本书并非单一乐器的曲集，而是一部旨在全面梳理、深入剖析中国传统音乐，尤其是器乐艺术精髓的综合性读物。我们深知，音乐的魅力不仅在于演奏技巧的精湛，更在于其背后所承载的文化意蕴、哲学思想以及世代传承的审美情趣。《丝竹雅韵》试图搭建一座桥梁，连接古老的旋律与当代的听众，让每一位读者都能在字里行间，感受到中国音乐的博大精深与独特韵味。 第一部分：溯源——中国器乐的历史长河 本部分将带领读者回溯中国器乐的起源与发展脉络，重点关注那些在历史长河中留下深刻印记的乐器及其音乐形态的演变。 第一章：远古的律动与文明的初声 乐律的萌芽： 探讨先秦时期“八音”的划分体系，从骨笛、陶埙等早期乐器出土实物出发，分析早期乐律学在哲学与宇宙观中的地位。 宫廷雅乐的建立： 重点介绍周代礼乐制度对音乐规范的塑造，分析编钟、编磬在国家祭祀与朝会中的核心作用，及其所体现的等级秩序与和谐理念。 丝竹的兴起： 探讨秦汉以来，琵琶、筝、笛等乐器逐渐融入民间与宫廷的历程，以及这些乐器为中国音乐注入的更富情感表达的活力。 第二章：中古的辉煌与乐种的成熟 唐宋乐舞的盛景： 详细介绍燕乐、法曲等重要音乐体系，分析“工尺谱”等记谱法在这一时期的成熟，以及古琴音乐在文人阶层中的地位提升。 民间音乐的勃兴： 考察宋元以来，说唱音乐（如诸宫调、南曲）对器乐曲牌的丰富与影响，展现音乐由精英走向大众的趋势。 乐器的定型与流派的初现： 观察二胡、三弦等弓弦乐器开始占据重要地位，并初步形成地域性的演奏风格。 第二章：近世的转型与现代的探索 晚清民国时期的变局： 分析西方音乐文化对中国传统音乐带来的冲击与融合，如“新乐”运动的兴起，以及民族音乐学研究的开端。 专业音乐机构的建立： 考察音乐学院和专业团体的成立对民族器乐传承与创新的推动作用，重点分析传统乐器的改良与标准化过程。 当代发展与国际视野： 探讨当代作曲家如何运用传统语汇进行创新，以及民族器乐在世界舞台上的交流与影响。 第二部分：器韵——主要民族乐器的深度解析 本部分专注于中国音乐图景中几类最具代表性的乐器，从构造原理到表现力进行细致剖析，强调它们在不同音乐语境中的独特贡献。 第三章：弦音的诉说——弹拨与拉奏 古琴的禅意与文心： 深入探讨古琴的“三十六法”，及其与中国传统哲学（道家、儒家）的内在关联，分析“泛音”、“按音”等技法的象征意义。 筝的流变与技法革新： 对比传统十三弦筝与现代二十一弦筝在音域、演奏技巧上的差异，解析“摇指”、“按滑”等关键技法的表现力。 琵琶的刚柔相济： 剖析琵琶“文武并用”的特点，详述“轮、扫、扫叠、撮”等核心技法，并介绍不同流派（如浙派的细腻与汪派的雄健）的风格差异。 二胡的咏叹调： 探讨二胡作为模拟人声的乐器，如何通过揉弦、吟音等手法表达深沉的情感，分析其在独奏、合奏中的核心地位。 第四章：管韵的悠扬——吹管乐器的呼吸与情志 笛子的灵动与技巧： 重点解析笛子上贴膜（膜音）带来的独特音色，深入探讨“花舌”、“吹奏技巧”在表现山野气息与欢快场景中的作用。 箫的空灵与内敛： 对比笛子的外放，解析箫的深沉、幽远的音色，探讨其在表现夜景、冥想等意境时的不可替代性。 唢呐的磅礴与市井： 阐释唢呐在民间仪式（婚丧嫁娶、戏曲伴奏）中的重要地位，分析其高亢音色背后的文化意涵。 第五章：打击乐的节律与烘托 鼓的象征意义： 从大鼓、堂鼓到板鼓，分析鼓在营造气氛、统领合奏中的基础性作用。 铙钹与钹的张力： 考察不同类型钹在戏曲、锣鼓乐中的应用，及其如何构建音乐的高潮与转折。 第三部分：赏析——中国器乐作品的意境解读 本部分将选取具有代表性的中国传统器乐作品，不以曲谱分析为主，而是侧重于引导读者理解作品背后的“意境”与“情景”。 第六章：山水与人文的交融 描摹自然： 选取经典曲目如《高山流水》、《平沙落雁》、《苏武牧羊》，解析演奏家如何通过音高、节奏、速度的变化，在听众心中构建出宏大的自然景观或特定历史场景。 哲思与抒怀： 探讨《梅花三弄》、《广陵散》等作品中蕴含的文人情操、气节与审美追求，理解“大音希声”的境界。 第七章：戏曲与说唱的脉动 板眼与曲牌的结合： 分析戏曲伴奏音乐（如京剧锣鼓点、昆曲曲牌）如何渗透到纯器乐创作中，以及这些元素如何赋予器乐作品独特的叙事性。 地方音乐的活力： 简要介绍如江南丝竹、广东音乐等地方音乐体系的特点，展现地域文化对器乐风格的塑造力。 结语：未竟的对话 中国传统器乐艺术是一个永不枯竭的宝藏。本书旨在开启一扇窗，而非描绘全景。我们期望读者在了解其历史脉络与技法原理后，能以更开放、更深入的心态去接触和聆听这些世代相传的旋律，参与到这场与古人跨越时空的音乐对话之中。 --- 附录：中国民族音乐重要术语汇编（包含对“散板、行板、泛音、吟猱、工尺谱、曲牌”等核心术语的解释）

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