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页数:134

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出版时间:2010-4

价格:23.00元

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isbn号码:9787530656334

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• 吉他
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弦音秘境：古典吉他演奏与理论精粹 著者： 音乐教育研究组 书号： ISBN 978-7-5492-1876-5 出版社： 环宇音乐文化出版社 --- 内容简介 《弦音秘境：古典吉他演奏与理论精粹》是一部旨在为所有古典吉他学习者，无论初学者还是进阶演奏者，提供一套全面、深入且富有启发性的学习路径的专著。本书深刻地认识到，精湛的吉他演奏不仅仅依赖于手指的技巧训练，更需要对音乐理论、历史背景以及乐器物理特性有透彻的理解。我们力求打破传统教程中枯燥的技巧堆砌，将技术训练融入到富有生命力的音乐语境之中。 本书的架构分为基础篇、技法篇、曲目解析篇和理论与美学篇四大核心板块，总计近六百个详尽的条目和练习示范，旨在构建一个立体化的学习体系。 第一部分：基础篇——扎根与启蒙 本篇着重于构建坚实的基础，这是通往高阶演奏的基石。我们从吉他的“解剖学”入手，详细介绍了现代古典吉他（拉米雷斯式或仿古式）的结构、材料对音色的影响，以及如何根据演奏者的手型选择最适合的乐器。 1. 乐器与准备： 涵盖了调音标准（标准音高A=440Hz及其历史变体）、定弦的精确性检查、以及琴弦的选择与更换周期。特别设立了一章关于“持琴姿态的流体力学分析”，探讨了不同坐姿（西班牙式、中欧式）对身体放松与手臂运动轨迹的实际影响，强调舒适性与稳定性的统一。 2. 基础读谱与节奏： 除了标准的五线谱阅读训练，本书引入了大量巴洛克时期的数字低音记谱法（Figured Bass）简介，帮助学习者理解早期音乐的结构。节奏训练部分，我们超越了简单的节拍器使用，引入了“内在节奏感培养”的训练法，要求学习者在无节拍器的情况下，能够精确地感知和再现复杂的复节奏（如5对3、7对4的交替）。 3. 手指的独立与协调： 传统手指练习（如阿尔贝尼兹的音阶练习）被重新编排。重点放在“手指重量的传递”和“触弦的深度控制”上，旨在让每个手指都能发出具有独立音色和清晰度的音符。我们详细分析了不同指甲形状对音色清晰度的影响，并提供了修剪指南。 第二部分：技法篇——跨越障碍的阶梯 技法篇是本书的重点，它系统地分解了古典吉他演奏中最具挑战性的技术领域，并提供了针对性的解决方案。 1. 右手拨弦艺术（Tirando vs. Apoyando）： 本章对两种基本拨弦方式进行了深入的物理学探讨。我们利用慢动作录像分析的原理，演示了“接触点精确锁定技术”，确保在快速交替或需要爆发力的和弦进行中，声音的均匀性不被破坏。引入了“多指和弦预置位”技术，优化了巴赫赋格中和弦组的转换速度。 2. 左手按弦的效率革命： 重点突破了把位转换中的“粘滞感”问题。提出了“最小移动原则”——即每一次换把都应只移动必要的距离。详述了横按（Barre）技术中拇指的支撑角度优化，旨在减轻食指的压力并提高多声部清晰度。针对颤音（Tremolo），本书不局限于传统的A-m-i-a 模式，而是加入了“非对称颤音模式”的练习，以适应更多浪漫主义和现代作品对音墙厚度的要求。 3. 连奏与音色控制： 连奏（Legato）的练习被细化为“上行连奏的击弦力度控制”和“下行连奏的拉弦预判”。在音色控制方面，详细对比了“靠近琴桥（Ponticello）”、“靠近音孔（Tasto）”以及“中央位”三种音色区域的物理差异，并指导演奏者如何利用拨弦点在同一乐句中实现色彩的渐变。 第三部分：曲目解析篇——风格的内化与再现 本篇超越了简单的指法标记，而是将技术训练与音乐史和演奏风格紧密结合。选取了从文艺复兴晚期到二十世纪中叶最具代表性的作品进行深度剖析。 1. 西班牙黄金时代的语汇： 针对塔雷加（Tárrega）与塞戈维亚（Segovia）的作品，侧重于对“Rubato”的精妙运用。分析了如《泪》（Lágrima）中情绪起伏的内在逻辑，强调装饰音（Ornamentation）的准确时值与风格纯正性。 2. 巴洛克与古典时期的对位思维： 以巴赫的鲁特组曲（改编版）为例，详细讲解了如何将吉他视为一个“有限的对位乐团”。如何通过音量、音色和时值的细微差别，来突出主旋律、副旋律以及低音声部的独立性，使多声部线条清晰可辨，避免“一锅煮”的现象。 3. 浪漫主义的自由与结构： 深入探讨了索尔（Sor）与波达（Ponce）作品中对“旋律呼吸感”的塑造。特别分析了慢板乐章中如何运用极慢的速度来承载极大的情感张力，以及如何通过精确的力度记号变化来构建乐曲的宏大结构。 第四部分：理论与美学篇——超越指尖的思考 此部分致力于提升学习者的音乐理解力和鉴赏能力，将演奏者提升为音乐诠释者。 1. 乐理的吉他化应用： 将和声学理论直接转化为指板上的视觉和听觉体验。例如，如何通过和弦转位和延伸音（9th, 11th, 13th）的快速定位，来即兴地丰富基础和弦。讨论了调式音阶（如弗里吉亚调式、利迪亚调式）在西班牙和拉丁美洲音乐中的实际应用。 2. 历史视角下的演奏实践： 探讨了不同历史时期吉他形制的变化对演奏风格的影响。例如，相比于早期“五弦吉他”或“浪漫吉他”对低音的弱化，现代吉他如何处理更深沉的低音，以及这如何影响巴赫或达乌兰德作品的音区选择。 3. 录音与舞台心理学： 提供了现代音乐家面对录音棚环境的实用建议，包括如何调整演奏位置以优化麦克风拾音效果。同时，探讨了舞台焦虑的生理机制，并提供了一套基于专注力训练和身体放松的“临场稳定程序”，帮助演奏者在关键时刻保持最佳状态。 --- 本书的特点： 实践导向性强： 所有理论讲解都配有可立即在指板上验证的练习和乐例。 跨越流派： 不局限于某一特定流派或学派，兼容并蓄，鼓励个性化声音的探索。 深入的物理学洞察： 将拨弦、按弦动作与声音的物理学特性相结合，实现“知其然，知其所以然”。 《弦音秘境》旨在成为每一位严肃的古典吉他学习者案头常备的工具书和思想指南，引领读者进入一个由精准技术和深厚音乐性构筑的弦音世界。

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