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出版者:VDM Verlag Dr. Muller Aktiengesellschaft & Co. KG

作者:Jan Grue

出品人:

页数:124

译者:

出版时间:2008-09-19

价格:GBP 32.00

装帧:Paperback

isbn号码:9783639085211

丛书系列:

图书标签:

• 電影
• 文化理論
• 电影商品化
• 电影产业
• 文化研究
• 媒介经济学
• 大众文化
• 新媒体
• 资本主义
• 消费文化
• 电影理论
• 文化商品

《作为商品：电影产业的经济学与文化》 电影：光影之外的商业逻辑与文化建构 在现代社会，电影早已超越了单纯的艺术载体，它是一种强大的文化产业，也是一门复杂的经济学实践。从一闪而过的银幕影像，到背后庞大的资金运作、市场营销和观众消费，电影的生命力源于其商品属性。本书《作为商品：电影产业的经济学与文化》深入剖析了电影作为一种商品在现代社会中的多重维度，揭示了其经济运作规律、文化生产机制以及由此带来的深刻社会影响。 本书并非仅仅停留在对电影制作技术或艺术风格的探讨，而是将目光投向了电影产业的底层逻辑——经济驱动。我们将一起审视电影从创意萌芽到最终抵达观众手中的全过程，其间每一个环节都与商品流通的经济法则紧密相连。 第一部分：电影的商品化逻辑——从创意到资本的转化 电影产业的核心在于将创意转化为可供市场交易的商品。本部分将详细探讨这一过程中的关键经济学原理。 创意商品化：版权、IP与价值的初始锚定。 任何一部电影的诞生都始于一个想法，一个故事。然而，在电影产业中，这个“想法”必须被转化为具有法律保护的“版权”。我们将深入分析版权在电影产业中的作用，它如何成为电影商品化的基石，以及知识产权（IP）的开发与延展如何为电影带来更长远的商业价值。从剧本的创作、改编，到角色、世界观的构建，这些创意元素的商品化过程，其背后的经济考量将一一呈现。我们将探讨IP的运作模式，例如如何通过“IP嵌套”来最大化创意资产的商业潜力，以及IP价值评估的复杂性。 生产的金融化：风险投资、融资渠道与成本控制。 电影制作是一项高投入、高风险的活动。本部分将聚焦于电影生产中的金融运作。我们将审视好莱坞等成熟电影市场中常见的融资模式，包括风险投资、银行贷款、股权融资、预售协议以及政府补贴等。此外，影片的预算编制、成本控制策略，以及如何在新兴市场中寻找多元化的融资渠道，都将是重要的讨论内容。从前期筹备的剧本开发投入，到中期拍摄的巨额开销，再到后期制作的精雕细琢，每一个阶段的资金流向与风险管理都至关重要。我们将探讨制片厂与独立制片公司在融资策略上的差异，以及独立电影如何通过众筹、社群集资等方式打破传统融资壁垒。 发行与营销的经济学：打开市场的钥匙。 影片制作完成之后，其价值的实现很大程度上依赖于有效的发行与营销。本部分将深入分析电影发行的各个环节，包括影院发行的窗口期、分账模式，以及数字流媒体平台和家庭娱乐市场的兴起对传统发行模式的冲击。同时，我们将详细探讨电影营销的策略与成本，从预告片制作、海报设计，到公关活动、社交媒体推广，以及明星代言等，这些营销投入如何直接影响影片的市场表现和票房收益。我们将分析不同发行渠道的盈利模式，以及发行商与制片方之间的利益博弈。此外，还会探讨电影的海外发行策略，如何针对不同文化背景的市场进行本土化营销。 多元化变现：衍生品、授权与跨界合作。 电影的商品属性并不局限于电影本身。本部分将拓展到电影的多元化变现模式。我们将分析电影衍生品（如玩具、服装、游戏、主题公园）的开发与销售，以及电影IP的授权（如图书、音乐、主题餐厅）如何为制片方带来可观的二次收入。此外，电影与其他产业的跨界合作，例如汽车厂商的植入广告、旅游业的联动推广，都将是重要的研究对象。我们将探讨衍生品开发的经济学原理，如何通过“IP联动”最大化品牌价值，以及IP授权协议的谈判技巧。 第二部分：电影的文化商品化——意义的生产与消费 电影作为一种商品，其价值并非仅仅在于经济回报，更在于其能够生产和传播文化意义，并由此构建起观众的认同与消费行为。 文化符号的生产与传播：类型片、明星与叙事。 电影通过类型片、明星效应和特定的叙事模式，构建起易于被大众理解和接受的文化符号。本部分将分析不同电影类型（如科幻、爱情、动作）如何迎合或塑造特定的社会需求和文化期待，以及明星在其中扮演的“商品代言人”角色。我们将探讨电影叙事如何通过情感共鸣、价值输出等方式，潜移默化地影响观众的认知和价值观。我们将剖析类型片的商业逻辑，如何通过对观众心理的洞察来设计迎合市场需求的叙事框架。明星效应的经济学分析，明星如何成为影片票房的“定心丸”，以及明星商业价值的塑造与维护。 观众的商品化：市场细分、定位与消费行为分析。 电影产业的最终目标是将产品销售给观众。本部分将聚焦于观众的研究。我们将分析电影市场是如何进行细分的，例如根据年龄、性别、收入、兴趣等因素进行目标观众定位。同时，我们将探讨观众的消费行为分析，包括观影决策的影响因素、观影习惯的演变，以及新媒体对观众消费行为的重塑。我们将深入研究观众画像的构建，以及如何通过数据分析来预测市场需求。消费行为心理学在电影推广中的应用，例如“观影冲动”的激发机制。 全球化与本土化：文化商品的跨国流动。 在全球化的背景下，电影作为文化商品在不同国家和地区之间进行跨国流动。本部分将分析全球电影市场的运作规律，包括好莱坞电影的全球扩张，以及各国电影产业如何在国际舞台上寻求自身的发展空间。我们将探讨文化商品在跨文化传播中面临的挑战，例如审查制度、文化差异和本土观众的接受度，以及如何通过本土化策略来成功打入海外市场。全球电影市场的贸易结构分析，以及好莱坞在全球范围内的文化影响力。本土电影产业如何在全球化浪潮中寻求差异化竞争优势。 新媒体时代的电影商品化：流媒体、社交媒体与互动体验。 互联网和数字技术的兴起，深刻地改变了电影的生产、发行和消费模式。本部分将分析流媒体平台的崛起如何颠覆传统影院发行，以及社交媒体如何成为电影营销和口碑传播的重要阵地。此外，虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新技术为电影观众带来了全新的互动体验，这些都将是未来电影商品化形态的重要探索方向。流媒体平台的商业模式，对内容创作和用户粘性的影响。社交媒体在电影营销中的作用，病毒式传播与用户生成内容。虚拟现实与增强现实技术为电影带来的沉浸式体验。 第三部分：电影商品化的批判性审视 在肯定电影商品化带来的巨大经济效益和文化影响的同时，本书也将不回避对其可能带来的负面效应进行批判性审视。 商业利益与艺术独立性的张力。 电影作为商品，其创作与生产不可避免地受到商业利益的影响。本部分将探讨商业逻辑与艺术追求之间的张力，以及如何平衡市场需求与艺术创新。我们将审视“商业化”与“艺术化”在电影产业中的界限，以及独立电影在追求艺术表达时所面临的挑战。 文化同质化与“文化帝国主义”的隐忧。 电影的全球化传播，尤其是一些强大电影产业的强势输出，可能导致文化内容的同质化，甚至引发“文化帝国主义”的担忧。本部分将讨论电影商品化在传播特定价值观和文化模式时可能带来的影响，以及对全球文化多样性的潜在威胁。 消费主义与过度娱乐化的批判。 电影作为一种高度消费的文化产品，其过度商业化是否会加剧消费主义的倾向，以及电影产业对“眼球经济”的追求是否会导致内容的浅薄化和过度娱乐化，这些都将是本书深入探讨的议题。 结论：重塑电影的商品价值与文化使命 《作为商品：电影产业的经济学与文化》并非仅仅是对电影产业的现状进行描述，更是试图通过对电影商品化逻辑的深入剖析，为理解当代电影产业提供一个经济学和文化学的双重视角。本书旨在揭示电影作为一种复杂商品的多重属性，以及其在现代社会中扮演的经济和文化角色。通过对电影产业经济学原理的系统梳理，以及对其文化建构过程的细致考察，本书希望能够启发读者更深入地思考电影的价值所在，以及如何在商业运作与艺术表达之间找到更佳的平衡点，从而更好地理解和参与到电影这一充满活力的文化产业中。本书将为电影从业者、学者、学生以及对电影产业感兴趣的普通读者提供一个全面而深刻的洞察，帮助他们理解光影背后的商业逻辑，以及文化是如何被生产、传播和消费的。

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这本著作带给我一种全新的观看体验，可以说是“读后看片，看片后读”的循环往复。作者对电影制作中“不可预测性”的管理方式着墨颇多，无论是预算超支的风险控制，还是市场反应的不确定性，都以一种近乎惊悚小说的笔触描绘出来。阅读过程中，我脑海中不断浮现出那些赫赫有名的电影片段，但这一次，我看到的不再是剪辑后的完美成品，而是充满了幕后角力与商业算计的草稿。那种感觉就像是拿到了一个天才魔术师的内部操作手册，揭示了幻象是如何被精心设计和推销出去的。文笔上，作者巧妙地在学术分析与故事叙述之间找到了平衡点，使得即便是非专业读者也能轻松跟上其复杂的论证脉络，只是需要时不时停下来，消化一下那些关于市场细分的图表和模型。总而言之，它成功地将一门关于“卖东西”的学问，写得比许多剧情片还要引人入胜。

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我带着极大的期待翻开了这本书，但老实说，它在处理当代电影工业的某些方面时显得有些力不从心，尤其是在涉及近年来数字技术颠覆性变革的部分。虽然早期工业史的梳理扎实可靠，那些关于胶片时代制片厂的兴衰细节描绘得栩栩如生，让人仿佛能闻到旧片场的灰尘味，但当讨论跨国资本并购和全球化带来的权力转移时，分析深度似乎有所减弱，略显保守和滞后。我期待能看到更多关于IP价值链如何从内容生产延伸至衍生品、主题公园等多个领域的详细模型，然而这部分内容被一笔带过，让人感觉像是吃了一块精致的开胃菜后，主菜却差点火候。对于想要完全理解当前好莱坞如何在全球范围内最大化其资产组合的读者来说，这本书的视角可能还需要搭配其他更前沿的研究材料才能构成一个完整的知识图谱。

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这本书的叙述语言充满了古典的英式幽默和一种对逝去时代的深情回望，读起来非常享受，仿佛是一位资深行业观察家坐在壁炉边，呷着威士忌，慢悠悠地给你讲述过去的光辉岁月。作者对早年电影人那种既是艺术家又是精明商人的双重身份的刻画，入木三分，充满了复杂的人性色彩。他没有将任何人脸谱化，即便是那些以残酷著称的大亨，也在其笔下展现出令人玩味的动机和矛盾。我尤其喜欢其中关于“观众的品味如何被塑造而非被动接受”的辩证分析，这提供了一个看待大众文化消费的全新框架。虽然全书篇幅不短，但行文流畅，没有丝毫的冗余或拖沓，每个章节的过渡都自然得像电影场景切换一样丝滑。它成功地证明了，即便是关于商业运作的严肃探讨，也可以被赋予文学性的美感和引人入胜的故事张力，是一本值得反复品读的行业编年史。

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这本书的叙事节奏简直就像一场精心编排的无声电影，每一个转折都恰到好处地抓住了观众的注意力。作者对电影制作流程的剖析，尤其是早期好莱坞制片厂制度的兴衰，简直是教科书级别的。我尤其欣赏他如何将复杂的商业决策与艺术创作的内在矛盾编织在一起，让你在为那些天才导演的远见卓识叫好的同时，也不禁为他们在资本洪流中的挣扎而感到唏嘘。书中对几部经典影片幕后故事的挖掘，远比我以往在任何影评或纪录片中看到的要深入和细致。他不仅仅是在罗列事实，而是在构建一个动态的历史场景，让你仿佛置身于那个光影交错、充满野心与妥协的年代。那种对于细节的执着，对于时代精神的敏锐捕捉，使得整本书读起来酣畅淋漓，完全沉浸其中，忘记了时间的流逝。读完后，我对那些闪耀在银幕上的光辉背后，所隐藏的无数次谈判、妥协与赌注有了全新的认识，这种“去魅”的过程虽然残酷，却也更加真实和引人入胜。

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我必须说，这本书的学术深度令人印象深刻，它绝非那种肤浅地赞美光影魅力的通俗读物。作者展现了对电影作为一种文化工业的系统性思考，引用了大量经济学和社会学理论来支撑其论点。对于电影发行网络如何塑造观众口味、院线排片策略如何影响艺术电影生存空间的论述，极具穿透力。我尤其赞同他对“稀缺性”在媒介产品价值构建中的核心作用的分析，这使得我对理解当前流媒体平台对内容生产的反向驱动力有了更坚实的理论基础。行文风格严谨，数据详实，如果你期望找到一些关于特定导演风格的散文式赞美，那可能会失望，但如果你想探究电影工业的底层逻辑和权力结构，这本书无疑是一份不可多得的宝藏。它挑战了许多既有的关于电影“纯粹艺术”的浪漫化想象，将我们拉回到一个更冷峻、更具操作性的现实层面来审视这项产业的运作机制。

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