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《金牌导购:成交的5项能力》内容简介：很多人在谈及成功学的时候，都乐于念叨这么一句话：“一念天堂，一念地狱”，什么意思呢？不管是生活，还是工作，其最终结果都取决于一种态度，态度不同，在对待环境时所采取的方式自然也有很大差异。为什么有些.零售店能够拥有应接不暇的生意、良好的客户关系和健康的发展趋势，员工们过着一种快乐、积极的生活？为什么有些零售店终日忙忙碌碌，却只能维持最低限度的收支？这中间的差别与日彰显，根源却难以捉摸。
其实，事业的构成并非只有无奈和等待，而是可以通过自身的努力去把握和调控的，这取决于你的“心态”。我们有理由相信，人生的成败有很多种因素的影响，但起决定作用的却是心理态度。这种态度的最大特征，就是在身处知识经济蓬勃发展的时代里，在如旋风般改变当代人的生活和工作环境的状况下的自我适应能力。终端市场激烈的竞争环境会使达者愈达、愚者愈愚，自然也使很多人措手不及，一觉醒来就不再熟悉这个时代。
在你面对激烈的终端竞争是否感觉手足无措？当你面对竞争对手的进攻是否感觉毫无办法？当你站在门可罗雀店铺门口是否感到尴尬？
《琉璃之歌：东方古国的美学密码》 一、 序章：时间的涟漪与失落的辉光 本书并非一本晦涩的艺术史专著，而是一场穿越时空的深度漫游。我们试图剥开层层历史的尘埃，重新审视那个在世界版图上熠熠生辉的东方古国——一个以精湛技艺与独特哲学塑造了无数传世之作的文明。我们将聚焦于其核心的物质载体：琉璃。 琉璃，这一古老而又充满魔力的物质，在中国文明的语境中，远不止是简单的玻璃制品。它承载了炼金术的神秘、宗教的虔诚、皇权的象征，以及士人阶层对“通透”与“虚实”的哲学思辨。从战国秦汉的铅钡玻璃，到隋唐的佛寺重光，再到宋元明清的窑变奇迹，琉璃的演变史，就是一部东方美学精神的物化史。 本书将系统性地梳理中国琉璃艺术的发展脉络，深入剖析其工艺技术在不同历史时期的迭代与创新，并探究支撑其独特审美的哲学基础与社会功能。我们相信，理解了琉璃的“光影之道”，方能窥见东方古国深邃的文化内核。 二、 第一部：物质的源起与早期的探索（先秦至魏晋南北朝） 1.1 尘土之变：早期玻璃的冶炼与模仿 在中华大地上，玻璃的起源带着强烈的本土色彩与外来影响的交织。本书首先追溯中国早期玻璃的物质基础——天然矿石的采集与配方。我们详细考察了“料器”这一概念在先秦文献中的模糊指代，并侧重分析了战国时期楚国墓葬出土的复合玻璃珠、管状器皿的化学成分。这些早期的作品，往往是对天然矿物（如玛瑙、玉石）的拙朴模仿，但其背后已孕育着对“晶莹剔透”的原始向往。 1.2 汉代的“丹水”与宗教的萌芽 汉代是玻璃技术实现质变的关键时期。随着丝绸之路的开辟与中原王朝的稳定，技术交流日益频繁。我们详细对比了汉代铅钡玻璃与西方钠钙玻璃的工艺差异。重点章节将深入探讨“神仙思想”对玻璃工艺的影响，特别是那些被赋予了“不死药”或“引魂之光”意象的器物，揭示玻璃如何从陪葬品转向具有象征意义的媒介。 1.3 魏晋风骨：从实用到审美的过渡 魏晋南北朝时期，社会动荡，玄学兴起。在这一特殊的历史背景下，琉璃器皿的审美趣味悄然发生变化。我们分析了这一时期佛教造像中琉璃的应用，探讨了佛教的“七宝”概念如何推动了中国本土琉璃工艺对色彩饱和度与光泽度的追求。这一阶段的作品，透露出一种在苦难中寻求精神慰藉的独特美感。 三、 第二部：盛世的流光与匠心的极致（隋唐至宋元） 2.1 大唐气象：重现天宫的色彩 唐代是东方文明的巅峰，其对工艺的包容与创新达到了前所未有的高度。本书将详述唐代琉璃在宫廷、寺庙、以及与海外贸易中的重要地位。我们将聚焦于唐代琉璃瓦、佛塔构件等大型建筑材料的烧制技术，这些技术上的突破，使得琉璃不再仅仅是小巧的饰品，而成为营造宏大空间氛围的关键元素。同时，我们也考察了中晚唐时期对自然釉、窑变效果的偶然性探索，这些探索为后世的“窑变艺术”埋下了伏笔。 2.2 宋代清雅：文人趣味与内在的“虚” 宋代是士大夫精神主导的时代。与唐代的华丽恢宏相比，宋代的琉璃更趋向于内敛、含蓄与自然。本部分将详细描绘宋代琉璃在日用品、陈设件中的应用，探讨其如何与当时的青瓷、定窑瓷器形成“雅”的对话。我们特别分析了宋人对“玉质感”的追求——如何通过控制材料的纯净度和透明度，使琉璃达到一种近乎于“无形之形”的境界，这与宋代理学中对“格物致知”的推崇息息相关。 2.3 元代交汇：欧亚技术的融合 元朝的建立，加速了欧亚大陆的技术融合。这一时期，我们发现了更多源于西方或中东影响的玻璃器型与工艺特征。本书将通过对比分析，指出元代匠人是如何将外来的技术（如高铅玻璃的透明度提升）融入本土的审美体系，形成了既有异域风情又不失东方韵味的独特风格。 四、 第三部：明清的集大成与技艺的定型（明清） 3.1 官窑之制：珐琅彩与料器的皇家规制 明清两代，特别是康熙、雍正、乾隆三朝，是中国琉璃工艺的集大成时期。本书将重点剖析在景德镇的御窑体系中，琉璃（料器）扮演的角色。我们详细阐述了“仿古”与“创新”的平衡：一方面，匠人们精通仿制历代名器的技法；另一方面，在西洋传教士带来的新材料、新视角下，他们创造了如“玻璃套色”、“内画”等前所未有的工艺。我们将分析故宫珍藏的料器精品，解读其背后的官家审美意图。 3.2 民间的烟火气：市井的色彩与实用哲学 与宫廷的精雕细琢相对，本书也关注了民间琉璃的生命力。清代中后期，大量生产的料器在节庆、祭祀、以及普通人家的陈设中扮演了重要角色。从彩色的玻璃窗棂到用于祭祀的“琉璃盏”，这些作品虽然技艺上不如宫廷精湛，却更真实地反映了民间对色彩、光线与生活美学的朴素追求。 五、 结语：超越物质的“通透”之道 《琉璃之歌》的终点，是哲学的回归。琉璃的魅力在于其介于实体与虚空之间的特质——它既是坚硬的，又是易碎的；它既能反射光线，又能折射世界。这种二元对立，恰恰契合了东方哲学中“有无相生”、“色即是空”的深层思考。 本书旨在邀请读者，放下对“古董”或“工艺品”的既有标签，以一种全新的视角，去感受这流光溢彩的物质背后，所蕴含的东方人对时间、对自然、对生命边界的永恒叩问。琉璃的歌声，穿越千年，至今仍在低吟。
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