徐悲鸿书信集

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出版者:河南教育出版社
作者:徐悲鸿
出品人:
页数:355
译者:
出版时间:2010-4
价格:36.00元
装帧:平装
isbn号码:9787534714559
丛书系列:
图书标签:
  • 书信
  • 人物
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具体描述

徐悲鸿先生是我国近代杰出的画家、美术教育家,《徐悲鸿书信集》的出版,对研究徐悲鸿先生的艺术成就、艺术观点和现代中国应倡导青年学子走什么道路,以及他忠心耿耿地培养人才等方面提供了极有价值的参考资料。

收集这些书信和注释是一件既费时、费事而又复杂、艰巨的工作。徐先生一生所写的信札,散存于国内外各收信人手中。就以国内而言,经过外患内乱,能收集这许多信件就是一件难能可贵的事。流失在国外者就更难收集到了。王震同志不怕困难,经过长时间的努力,耗费了大量心血,终于征集到数量可观的信件,加了注释,整理成册,付梓印行,对美术界做了一件大好事。这也可说是王震同志对美术界的一大贡献。

至今年九月,徐悲鸿先生已逝世四十周年。《徐悲鸿书信集》的出版是对一代宗师很有意义的纪念。

《中国近现代艺术史论丛稿》 内容提要 《中国近现代艺术史论丛稿》汇集了二十世纪以来多位重量级艺术史学家、批评家对中国艺术转型时期(约1840年至1980年代)的深度研究与独到见解。本书并非单纯的艺术品鉴赏指南,而是深入剖析了在时代剧变、中西文化碰撞与融合的宏大背景下,中国艺术本体如何经历痛苦的挣扎、激烈的变革,最终形成具有鲜明时代烙印和民族精神的新格局。 本书收录的文稿涵盖了以下几个核心议题: 一、传统绘画的革新与危机:从“四王”到“四僧”的再阐释 本部分着重探讨了清代晚期至民国初年,传统文人画在面临西方写实主义冲击时所采取的应对策略。学者们通过对吴昌硕、任伯年等早期革新者的个案研究,揭示了他们如何在坚守笔墨精神的同时,引入西方造型观念和色彩理论,尝试拓宽传统水墨的表现力。其中,有多篇专题论文聚焦于“折衷主义”艺术家的探索,分析了他们在继承与叛逆之间的微妙平衡。探讨还涉及了对董其昌“南北宗论”在现代语境下的重新审视,认为其理论框架在近代为不同流派的艺术家提供了辩护和立足的文化资本。 二、写实主义的本土化与政治语境 本书对二十世纪上半叶以来的写实主义思潮进行了批判性梳理。这不仅包括从欧洲引进的学院派写实主义如何与中国现实主义相结合,更关键的是分析了写实技能(如素描、油画)的引入,如何重塑了中国艺术家的视觉认知和表达方式。本部分深入剖析了“革命现实主义”的兴起及其对艺术内容和形式的严格要求,考察了艺术家在特定历史时期如何通过艺术符号(如劳动者形象、历史叙事)来构建新的社会美学范式。多篇研究聚焦于特定历史事件对艺术家创作轨迹的决定性影响,揭示了艺术创作的“政治度量衡”。 三、现代水墨的流变与观念转向 这是全书最具学术深度的部分之一。它详细考察了自上世纪中叶开始,一批艺术家如何致力于“变革中国画”的努力。研究不再局限于描摹对象,而是转向对水墨材料自身语言的挖掘。讨论了“留白”的哲学意义如何被转化为抽象的构图元素;“笔触”的书写性如何被强调为个体情感的直接流露。其中,对“台湾现代水墨”和“香港“先驱画会”的研究,提供了非大陆体系下的现代水墨发展路径,展现了在不同政治经济环境中,艺术家对“民族性”和“现代性”的差异化理解。 四、艺术教育体系的重塑与冲突 艺术教育是理解中国近现代艺术变革的关键切入点。本丛稿收录了关于中央美术学院(原国立艺术专科学校)等重要教育机构创办初期的课程设置、师资聘用、以及教学理念的文献梳理与分析。探讨了蔡元培“美育”思想在实践中的落实,以及后来苏联模式教育对中国艺术教育的深远影响。研究表明,教育体系的每一次重大调整,都直接导向了艺术创作的风向转变。 五、艺术批评与文化批评的互动 本书特别关注了二十世纪中国艺术场域中的“声音”——即艺术批评家的角色。从早期提倡“为人生”的艺术观,到中期对艺术本质的教条式论断,再到“文革”后“85新潮”时期对个人主体性的强烈呼唤,批评话语是如何引导、塑造乃至限制了艺术实践的发展。学者们通过文本细读,重建了关键性艺术事件背后的评论生态。 本书特色与价值 《中国近现代艺术史论丛稿》的价值在于其广博的视野和严谨的学术态度。它坚持以宏观的历史脉络统摄微观的艺术现象,避免将艺术史简单化为精英个案的堆砌。全书立足于扎实的史料考证(包括未公开的档案、书信往来、早期报刊评论),辅以成熟的西方艺术史学理论工具进行分析,旨在为读者提供一个复杂、多维且充满张力的近现代中国艺术图景。它不仅是艺术史专业的必备参考书,也是对中国近现代社会文化变迁感兴趣的普通读者的深刻读物。本书力求呈现的是艺术作为历史的承载者和塑造者所展现出的复杂性与生命力。

作者简介

徐悲鸿(1895年7月19日-1953年9月26日),原名徐寿康,江苏宜兴屺亭镇人,中国现代画家、美术教育家,中国现代美术的奠基者,与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。曾留学法国学西画,归国后长期从事美术教育。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟,主张现实主义,于传统尤推崇任伯年,强调国画改革融入西画技法,作画主张光线、造型,讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握,并强调作品的思想内涵,对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成,尤以奔马享名于世。

目录信息

前言
徐悲鸿小传
致德成(一封)
一九一四年四月
致上海友人(节录)(二封)
一九二一年~一九三四年四月二十六日
致蔡元培(一封)
一九二×年×月廿四日
致陶冷月(三封)
一九二八年五月十一日~一九二八年六月二十一日
致意芗(陈子奋)(七封)
一九二八年九月十七日~一九四六年二月二十日
致冯武越(节录)(一封)
一九二八年十一月廿一日
致李润章(书华)(一封)
约一九二八年十一月
致徐志摩(四封)
一九二九年四月~一九二九年五月
附:1.徐志摩致徐悲鸿函(一九二九年四月九日)
2.我不“惑”/李毅士(一九二九年四月二十六日)
3.惑后小言/杨清磬(约九二九年五月)
致舒新城(三十四封)
一九三○年三月三十一日~一九四八年五月三日
致吴廉铭(六封)
一九三一年十月十五日~一九三六年二月二十三日
致吴稚晖(一封)
一九三二年三月一日
致白蕉(一封)
一九三二年六月十日
致陈文希(节录)(一封)
一九三二年七月
复I、少夫(一封)
一九三二年十一月十五日
附:1.徐悲鸿启事(一九三二年十一月三日)
2.刘海粟启事(一九三二年十一月五日)
3.曾今可启事(一九三二年十一月五日)
4.徐悲鸿启事(一九三二年十一月九日)
致茂如(一封)
一九三三年一月九日
致谢旨实(四封)
一九三三年三月~一九四七年四月二十五日
致汪亚尘(二封)
一九三三年~一九四八年十一月十日
……
编后记
补记
校后记
修订后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

关于这本书: 1.王师的态度比起他以前写年谱长编要严谨太多了 2.由于是自加标点,标点上还是有错误的 3.致黄扬辉的第三封信年代应为1941年才对 总的来说作为研究徐悲鸿的资料还是靠谱的~

评分

关于这本书: 1.王师的态度比起他以前写年谱长编要严谨太多了 2.由于是自加标点,标点上还是有错误的 3.致黄扬辉的第三封信年代应为1941年才对 总的来说作为研究徐悲鸿的资料还是靠谱的~

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关于这本书: 1.王师的态度比起他以前写年谱长编要严谨太多了 2.由于是自加标点,标点上还是有错误的 3.致黄扬辉的第三封信年代应为1941年才对 总的来说作为研究徐悲鸿的资料还是靠谱的~

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关于这本书: 1.王师的态度比起他以前写年谱长编要严谨太多了 2.由于是自加标点,标点上还是有错误的 3.致黄扬辉的第三封信年代应为1941年才对 总的来说作为研究徐悲鸿的资料还是靠谱的~

用户评价

评分

我对徐悲鸿先生的艺术风格向来是极为欣赏的,尤其是他笔下的动物,尤其是那奔腾的骏马,充满了力量感和生命力,仿佛能感受到马蹄踏碎风雨的声音。然而,单凭画作,我们往往只能窥见艺术家技艺的精湛和审美的追求,却难以触及他们内心最深处的灵魂。这本《徐悲鸿书信集》的出现,对我来说,就像打开了一扇通往他内心世界的密室。我期待在这些信件中,能够看到他不为人知的另一面:他是如何在创作中寻求突破的?他的艺术灵感究竟来自何方?他对当时美术界存在的各种现象,是怎样的一种看法?他与同代艺术家的交往,又是怎样的情谊?每一个问题,都牵引着我对这位艺术大师更深层次的探求。我深信,这本集子会以一种最为真挚、最为细腻的方式,为我揭示徐悲鸿先生那复杂而又闪耀的人生,让我不仅仅是一位欣赏他作品的观众,更是一位理解他内心世界的同行者。

评分

我一直认为,了解一位艺术家,不能仅仅停留在对其作品的欣赏层面,更应该深入探究其创作背景、思想源泉以及人生经历。《徐悲鸿书信集》的出现,恰好满足了我对这位艺术大师更深层次的求知欲。他的画作,尤其是那些充满生命力的马和狮子,总是给我留下深刻的印象,那种雄浑的气魄和奔放的激情,总能激励人心。但是,是什么样的经历和思考,铸就了他独特的艺术风格?他在创作过程中,是否也曾有过迷茫和困惑?他又如何看待当时的艺术思潮和发展方向?这本厚重的书信集,一定蕴含着他许多不为人知的内心独白和对艺术、对人生的深刻见解。我期待在这些字里行间,能够找到他艺术思想的脉络,感受到他坚韧不拔的艺术追求,以及他在那个动荡年代里,如何用画笔和文字,为中国美术的进步而奋斗。

评分

手捧着《徐悲鸿书信集》,一种沉甸甸的质感扑面而来,仿佛握住了一个时代的脉搏。我一直认为,书信是了解一个人最直接、最真实的方式,它没有经过太多雕琢,没有刻意的粉饰,只是最纯粹的情感流露和思想碰撞。徐悲鸿先生,作为中国现代美术的奠基人之一,他的艺术成就早已毋庸置疑,但他的人格魅力、他的思想深度,以及他在那个风云变幻的年代所经历的种种,究竟是怎样一番景象?这本《徐悲鸿书信集》承载的,绝不仅仅是简单的问候与交流,而是他与那个时代对话的记录,是他对艺术、人生、社会、国家的思考与感悟。我希望通过这些信件,能更深入地理解他为何会走上艺术道路,他的艺术理想是如何在现实的困境中萌发和成长,他又是如何坚守自己的艺术信念,在艰难的环境中为中国美术的发展而奔走呼号。每一次阅读,都仿佛是一次穿越时空的对话,能让我更近距离地感受这位伟大的艺术家鲜活的生命力和不屈的灵魂。

评分

我一直对中国近现代美术史有着浓厚的兴趣,而徐悲鸿先生无疑是其中最耀眼的人物之一。他的画作,无论是写实的肖像还是充满生命力的动物,都给我留下了深刻的印象。但是,对于艺术家本人,以及他所经历的那个时代,我始终感觉隔着一层纱。《徐悲鸿书信集》的出现,就像是揭开了这层神秘的面纱。我期待从这些书信中,能够窥见他创作背后的故事,了解他对艺术的独特理解,以及他在那个动荡年代里,如何面对挑战,坚持自己的艺术信念。我想知道,他在海外求学时,是如何吸收西方艺术精华,又如何将其融入中国绘画体系?他对中国美术的教育,有着怎样的规划和愿景?这些问题,都让我迫不及待地想要翻开这本书,去感受他那丰富而又充满传奇色彩的人生。

评分

刚拿到这本《徐悲鸿书信集》,还没来得及深入阅读,但仅仅是翻看目录和扉页,就已让我对这位艺术巨匠充满无限的敬意和好奇。徐悲鸿先生,一个我从小便耳熟能详的名字,他的《奔马图》早已深入人心,成为中国现代美术的标志性符号。然而,除了那些在画坛上熠熠生辉的作品,这位艺术大师的内心世界,他跌宕起伏的人生轨迹,他与时代、与朋友、与家人之间的情感交流,究竟是通过怎样的笔触来展现的呢?这本厚重的书信集,无疑为我们提供了一个绝佳的窗口,让我迫不及待地想要走进他的文字世界,去感受他那个时代特有的气息,去聆听他发自肺腑的心声。我尤其期待那些可能涉及他艺术创作理念、学习经历、国内外交往等方面的书信,希望能从中窥见他如何突破传统,融汇中西,开创了中国画的新篇章。这本书,不仅仅是一本艺术家的书信,更像是一部鲜活的时代史,一部个人奋斗史,一部情感交织史,它的价值,远不止于纸面的文字,更在于它所承载的深厚历史底蕴和人文关怀。

评分

说实话,我对徐悲鸿先生的艺术造诣一直是非常景仰的,他的《奔马图》在我心中已经成为了一种精神的象征。但单凭画作,总觉得少了一些温度,少了一些可以直接触及人心的东西。这本《徐悲鸿书信集》,就像是为我打开了一扇通往他内心深处的门。我迫切地想知道,在那笔墨挥洒之外,他究竟是如何思考的?他对艺术的理解,是否随着时间的推移而有所变化?他如何看待当时社会上的各种思潮,又是如何坚持自己的艺术理念?我想象着,在那些泛黄的信纸上,也许记录着他对家人的思念,对朋友的关怀,对国家命运的忧虑,以及他对中国美术未来的无限憧憬。这些情感的流露,一定会让这位伟大的艺术家,在我心中变得更加鲜活、更加立体,不再仅仅是画坛上的一个传奇,而是一位有血有肉、有情有义的真人。

评分

从画册里领略过徐悲鸿先生笔下的雄浑壮阔,但总觉得隔着一层纸,意犹未尽。《徐悲鸿书信集》的到来,填补了我心中的这份空白。我尤其好奇,在那些没有被画笔定格的时刻,这位艺术大师的生活是怎样的?他是否也会像普通人一样,有喜怒哀乐,有对亲友的思念,有对社会现实的感慨?我相信,书信作为一种最直接的情感载体,一定能够让我感受到他更真实、更鲜活的一面。我想知道,他在创作《奔马图》时,内心是否也曾感受到那种自由奔放的力量?他在海外学习期间,是否也曾经历过文化冲击和身份认同的困惑?他对于中国画的未来,是否有着清晰的规划和执着的信念?这些问题,都让我对这本《徐悲鸿书信集》充满了期待,我相信它会像一部无声的纪录片,为我缓缓展开这位艺术巨匠的人生画卷。

评分

我一直对徐悲鸿先生的艺术创作以及他所处的时代背景充满好奇。他的画作,特别是那些充满力量和动感的动物,以及他对西方写实主义的借鉴和融合,都为中国美术的发展开辟了新的道路。然而,艺术家的内心世界,以及他们如何在时代洪流中坚守自己的艺术理想,往往是我们从作品本身难以完全体会的。《徐悲鸿书信集》的出现,恰好为我们提供了一个窗口,让我有机会走进他更真实的生活和思想。我期待从这些书信中,能够了解到他对于艺术的独特见解,他对学生们的教诲,他对社会问题的思考,以及他与家人朋友之间的情感交流。这些书信,不仅仅是历史的记录,更是他人生轨迹的真实写照,我相信通过阅读,我能够更深刻地理解他作为一位艺术家、一位教育家、一位中国知识分子的复杂而又伟大的内心世界。

评分

对徐悲鸿先生的艺术,我一直抱有无比的敬意,他的作品充满了力量和生命力,尤其是在描绘动物方面,更是达到了炉火纯青的地步。但说实话,作为一位普通读者,我更想了解这位艺术大师在画笔之外的真实生活和内心世界。这本《徐悲鸿书信集》的出现,恰好满足了我这份好奇心。我想知道,在他创作的那些充满力量的画面背后,他是否也曾有过细腻的情感流露?他对艺术的追求,是怎样在现实的困境中坚持下来的?他对那个时代,对国家,对人民,究竟有着怎样的思考和情怀?我相信,这些书信,是他在未加修饰的情况下,与世界进行的直接对话,它们所承载的,不仅仅是文字,更是他鲜活的生命、他的思想、他的情感,以及他那个时代独有的印记。

评分

作为一名对中国近现代美术史怀有浓厚兴趣的普通读者,我一直以来对徐悲鸿先生都充满了敬意。他的艺术作品,尤其是那些充满力量和民族精神的国画,早已成为我们民族艺术的瑰宝。然而,作为艺术家的同时,他更是那个时代一位重要的思想家、教育家和社会活动家。这本《徐悲鸿书信集》对我来说,无疑是一个巨大的宝藏。我迫不及待地想要通过这些书信,去了解他不仅仅是艺术家的一面,更是他作为一个普通人的情感、思考和挣扎。我想知道,在那些镁光灯之外,他如何面对生活的挑战,如何处理人际关系,他对国家和民族的未来,有着怎样的期许和忧虑。这些书信,就像是一面面棱镜,折射出他丰富而复杂的人生,也折射出那个时代的社会风貌和文化变迁,我相信,通过阅读这本书,我能更全面、更立体地认识这位伟大的中国人。

评分

作为资料书略失望,但作者能收集到这么些也还算不错了,聊胜于无

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