我心中有一片难以忘却的风景。
雨中,一位邮递员浑身湿淋淋地走在
搭满蓝色塑料布和帐篷的公园里。
他在寻找一个个失去家园的人们。
1995年3月,大地震过后两个月的神户,
房子、道路坍塌了,生活瘫痪了。
我如同在拼图似的,
走在既见不到狗,也见不到猫的街道上。
风景成了碎片,仿佛在拒绝被我描绘。
我还是头一回外出旅行带回来一本空白的速写簿。
那些不能忘却的风景,并不是不能画,
而是不应该去画。
因为画下来就会安心了,
当我用眼睛和手记下一切之后,
说不定就会把它们遗忘到什么地方去了。
三年后的春天,我收到一封从神户寄来的信,
号召我参加支援地震灾区重建家园的“1000把大提琴音乐会”。
空白速写薄上那些难以忘却的风景,又复活了。
这封信,大概也是那位邮递员送来的吧?
我13岁那年,与大提琴邂逅。
自那以来,大提琴不知给了我多少鼓励。
我成为了1000人中的一员。
1998年11月,再一次站到了难以忘却的风景前面。
大提琴——人形一样的乐器,唱出人的歌声。
大提琴手演奏时的身姿,在我看来,
就像是一个人在抱着自己的影子。
如同海浪般起伏的1000把琴弓,
充满了感情,充满了祝愿,奏出感人的旋律。
一片片风景的碎片,编织成音乐会那大提琴的琴声。
尽管每个人的故事各不相同,
但只要心心相印,就一定会变成同一首歌,
乘风飞翔,飞到人们身边。
原来那空白的速写薄上,
画满了大提琴手的速写。
两年过去了,当这本图画书完成的时候,
我画的大提琴手已经超过了1000人。
——2000年秋 伊势英子
伊势英子,1949年出生于日本北海道。东京艺术大学美术设计科毕业。
主要的图画书作品有《水仙月四日》(获产经儿童出版文化奖美术奖)、《雪女》、《草帽》(获绘本日本奖)、《夜鹰之星》、《云的展览会》等。其他还有童话《小卷的图画日记》(获野间儿童文艺新人奖)等。《1000 把大提琴的歌》源自于作者的生活,她既拉大提琴又画画。
周龙梅,先后毕业于哈尔滨师范大学外语系日语专业及日本立正大学研究生院。曾任职于广州暨南大学外语系,现定居日本,任教于日本佐贺大学。
主要译作有《宫泽贤治童话文集》(少年儿童出版社)、《银河铁道之夜》(江苏少年儿童出版社)、《红蜡烛与美人鱼》( 少年儿童出版社)、《魔女宅急便》( 南海出版社) 等多部。
彭懿,先后毕业于复旦大学生物系及日本东京学艺大学研究生院。中国作家协会会员,现任职于浙江师范大学儿童文化研究院。
主要学术著作有《西方现代幻想文学论》(少年儿童出版社)《图画书:阅读与经典》(21 世纪出版社);长篇幻想小说有《我,怪物舅舅和魔塔》(江苏少年儿童出版社)《我捡到一条喷火龙》(江苏少年儿童出版社);摄影旅行笔记有《三上甘南路》(贵州人民出版社)《约群男人去稻城》(贵州人民出版社)等多部。
这本薄薄的绘本,多次看得我有泪盈满眼眶! 小小的身影,大大的提琴,一次次在画面中闪烁。因为有爱,最后汇成了音乐和爱的海洋! 阅读到书尾之时,仿佛感觉铺天盖地的音乐都变成了只只白鸽,在眼前翩飞! 值得我们细细品读!
评分这本薄薄的绘本,多次看得我有泪盈满眼眶! 小小的身影,大大的提琴,一次次在画面中闪烁。因为有爱,最后汇成了音乐和爱的海洋! 阅读到书尾之时,仿佛感觉铺天盖地的音乐都变成了只只白鸽,在眼前翩飞! 值得我们细细品读!
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这本书的排版和设计本身就是一种艺术表达,与文字内容形成了奇妙的互文关系。我购买的是精装版,纸张的选择、字体的锐利度,乃至章节间的留白宽度,都经过了深思熟虑。它让我产生了一种悖论式的感受:一方面,文字的密度极高,信息量巨大,需要反复琢磨;另一方面,装帧的简洁和冷静又似乎在提醒你,这一切的复杂性不过是表象,核心可能无比简单。特别值得一提的是,书中穿插的那些看似毫无关联的图表和手稿复印件,它们的存在本身就是对“叙事权威性”的挑战。这些碎片化的辅助材料,非但没有帮助解释情节,反而加深了文本的神秘性,迫使读者去探究,究竟什么是“事实”,什么是“被构建的记忆”。它超越了传统小说的界限,更像是一份精心策划的、邀请读者一同破解的谜题集。
评分这部作品最让我感到震撼的,是它对于“缺席”与“空白”的描绘。书中大量的篇幅都围绕着那些“没有发生”的事情,那些“永远不会被说出口”的话语,以及那些“已经逝去但记忆模糊”的场景。作者似乎深谙“少即是多”的艺术,通过极度克制的叙事,反而营造出了比滔滔不绝的描述更具冲击力的情感张力。譬如,主角对逝去爱人的回忆,往往只是一件遗留物品的特写,或者一个瞬间被拉长的动作,然后戛然而止。这种留白,如同给读者设置了一块巨大的画布,让你不得不将自己心中最深的遗憾和思念投射进去。它不是在讲述一个故事,而是在引导你完成你自己的冥想。读完之后,我久久无法平静,不是因为情节的曲折,而是因为那些被作者巧妙避开的、却又无处不在的巨大空洞感。
评分这本书的语言风格具有极强的侵略性,它毫不留情地将你拽入一个充满异质感的梦境。我必须承认,初期阅读体验并不算轻松,许多词汇的选择和句式的构造都显得怪诞而疏离,仿佛是翻译自某种失传已久的外星语种。但一旦适应了这种独特的“语感”,你会发现其间蕴含着令人振奋的创造力。作者对于感官的调动达到了极致,你不仅能“看”到文字描述的场景,还能“尝到”空气中的铁锈味,甚至能“触摸”到角色皮肤上的冰冷。这种全方位的感官轰炸,使得阅读过程充满了张力和兴奋感。它打破了传统叙事对读者的保护层,让你直接面对那些令人不安、却又无比真实的内在体验。这绝对不是一本适合在睡前阅读的“轻松读物”,它需要的是你全部的清醒和抵抗力。
评分读完这本书,我脑海中挥之不去的是一种近乎哲学层面的困惑感,它成功地构建了一个逻辑自洽却又全然超脱于我们日常经验的微观宇宙。书中的人物关系处理得尤为精妙,他们之间的交流充满了意象化的符号和无法被完全解码的隐喻。你会发现,角色们似乎总是在用一种旁观者的姿态审视自己的人生,他们的对话更像是对某种既定命运的重复确认,而非真正的沟通。尤其是那条关于“循环”的暗线,被作者编织得如此天衣无缝,让人在阅读过程中不断地产生“我是否已经读过这一段”的错觉。这种结构上的精巧,远超出了普通文学作品的范畴,它更像是一个精密的数学模型,展示了人类存在本身的某种悖论。我甚至怀疑作者在下笔之前,是否建立了一个庞大的时间轴和角色关系图谱,因为任何一个细节的偏差,都可能导致整个体系的崩塌。
评分这部作品的文字如同层层叠叠的薄雾,初读时只觉朦胧而迷离,仿佛置身于一个色彩饱和度极低的老电影场景中。作者对于环境的细腻描摹,尤其是在处理那些关于时间流逝和记忆碎片的部分,简直达到了令人屏息的地步。我记得其中有一段描写主角在被遗忘的火车站台等待的场景,那段文字里,空气仿佛凝固了,每一粒尘埃都在诉说着漫长的孤寂。这不是那种直抒胸臆、情感外露的小说,它的力量隐藏在那些不经意的停顿和留白之中。每一次翻页,都像是在揭开一张褪色的旧照片,需要你用自己的经历和想象力去填补那些缺失的色彩。叙事节奏缓慢而沉稳,像一首用低音提琴演奏的慢板乐章,它要求读者放下浮躁,与文字进行深层次的共鸣。我喜欢这种克制的表达方式,它迫使我不再是被动的接受者,而是成为了故事的共同创造者,去感受那种潜藏在表面平静之下的暗流涌动。
评分大提琴——人形一样的乐器,唱出人的歌声。 大提琴手演奏时的身姿,在我看来, 就像是一个人在抱着自己的影子。 如同海浪般起伏的1000把琴弓, 充满了感情,充满了祝愿,奏出感人的旋律。
评分画风我不喜欢,画群像时有点草率勾勒得意思
评分地震 种树
评分我一直有一个想法,就是能用自己的手绘一本图画书,人物是素描,并且都没有眼睛或表情,但是却可以把一切传达出来。这本书就差不多是这样的,所以看到的时候我仿佛找到了知己。
评分画的不错,可篇幅也太短了吧,这样也能出书吗?
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