The Concise Encyclopedia of Surrealism pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:René Passeron

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780907853282

丛书系列:

图书标签:

• Surrealism
• Art
• Encyclopedia
• Modernism
• Avant-Garde
• Literary Criticism
• Art History
• 20th Century
• Cultural Studies
• Philosophy

幻象的边缘：二十世纪艺术中的潜意识景观 一部深入探索达达主义、超现实主义及其后继流派的视觉文化编年史 这部著作并非对某一特定领域的百科全书式梳理，而是对二十世纪初涌现的一系列颠覆性艺术运动——以达达主义的虚无主义批判为起点，以超现实主义对潜意识的系统性挖掘为核心，并延伸至后来的抽象表现主义、波普艺术，乃至当代观念艺术——进行一次跨越时空的深度考察。本书旨在描绘出一条清晰的脉络，展示艺术家们如何从对理性、逻辑和既有美学标准的集体反叛中，构建出一个充满意象、梦境和心理冲突的全新视觉场域。 第一部分：理性的断裂与无意义的胜利 (1916-1924) 本卷聚焦于第一次世界大战的废墟之上，欧洲文化界所经历的根本性动摇。我们首先追溯达达主义的起源，特别是苏黎世的篝火边和柏林的政治喧嚣。这不是对一种风格的描述，而是一场对“意义”本身的围剿。 苏黎世与“反艺术”： 深入分析了卡巴莱伏尔泰（Cabaret Voltaire）的即兴表演、随机诗歌（Lautgedichte）的音位实验，以及艺术家具备的挑衅姿态。重点探讨了阿尔普（Hans Arp）的“随机拼贴”如何挑战了构图的传统权威，以及杜尚（Marcel Duchamp）对“现成品”（Readymade）的命名——这一行为的哲学意义远超其物质形态，它宣告了艺术家的选择权高于传统的手工艺。 柏林达达的政治锋芒： 与苏黎世的逃避主义不同，柏林达达更具尖锐的社会批判性。本书详尽考察了赫尔瓦特·哈特菲尔德（George Grosz）和约翰·哈特菲尔德（John Heartfield）通过拼贴和讽刺漫画对魏玛共和国政治腐败的无情揭露。特别分析了汉娜·赫奇（Hannah Höch）在女性主体性构建与社会性别角色解构方面的开创性工作。 科隆与早期机制美学： 考察了马克斯·恩斯特（Max Ernst）在达达时期已开始显露的对机械、恐惧与梦境意象的迷恋，这些元素成为日后超现实主义的直接前身。 第二部分：梦境的几何学——超现实主义的理论与实践 (1924-1939) 本书的核心部分，是对安德烈·布勒东（André Breton）理论体系的解构与重构。我们不仅仅是罗列作品，而是探究超现实主义如何试图通过文学和视觉艺术，实现对人类经验的“革命性重塑”（Sur-réalisme）。 自动性（Automatism）的探索： 详细区分了“纯粹心理自动性”与“视觉自动性”。在文学领域，分析了布勒东和菲利普·苏波（Philippe Soupault）的《磁场》（Les Champs Magnétiques）如何系统地记录无意识的语言流。在绘画中，考察了米罗（Joan Miró）的涂鸦式符号系统，以及安德烈·马森（André Masson）的“散落法”（Décalcomanie）和“滴洒法”（Pouring）如何绕过审美控制，直接捕捉潜意识的冲动。 客观性与幻觉空间： 深入剖析了超现实主义内部的两大视觉流派。 幻觉写实主义（Veristic Surrealism）： 聚焦于萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）的“偏执狂批判法”（Paranoiac-Critical Method）。本书将着重分析达利如何利用其精确到病态的古典写实技巧，来描绘软化的时间、坍塌的建筑和寓言式的身体变异，以此来固化并展示潜意识的逻辑。同时，对雷内·马格里特（René Magritte）的“可见的不可见性”进行哲学层面的解读，探讨其如何通过日常物品的并置与命名悖论，瓦解观众对现实表象的信任。 抽象倾向： 分析了伊夫·唐吉（Yves Tanguy）对无尽地平线和有机-无机物体的构造，这代表了对梦境空间的一种更具形而上学意味的描绘。 电影与摄影： 探讨了超现实主义对新媒介的激进应用。路易斯·布纽尔（Luis Buñuel）与达利的《一条安达鲁斯的狗》（Un Chien Andalou）如何以其残酷而精准的蒙太奇，成为对资产阶级感官的强力冲击。曼·雷（Man Ray）的太阳照相法（Solarization）和“光绘”（Rayograph）如何重塑了摄影对客观世界的忠诚。 第三部分：流亡与战后扩散 (1940-1960) 随着二战爆发，超现实主义的中心被迫转移至纽约。本部分考察了其在美国语境下的适应与转型。 纽约的接纳与融合： 分析了布勒东在纽约的活动，以及超现实主义思想如何对战后一代艺术家产生深远影响。重点讨论了对“原创性”和“创作过程”的强调，这些观念直接催生了抽象表现主义的兴起。 从原型到行动： 考察了罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）等艺术家如何从超现实主义的“自动性”中提取出纯粹的动作性（Action），将其转化为抽象表现主义的“行动绘画”。尽管形式上放弃了具象的梦境符号，但其对无意识状态的探索精神得到了继承和转化。 新的叙事与异化： 在战后欧洲，超现实主义的幽灵依然存在。我们审视了阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）雕塑中极度拉长的形体，它们是对战争创伤和个体存在的荒芜感的一种直接回应，继承了超现实主义对人类脆弱性的关注。 第四部分：符号的反思与波普的回应 (1960年代至今) 本书的最后一部分将目光投向艺术如何处理大众文化与符号的过剩。 从潜意识到社会表象： 探讨了超现实主义对日常物体挪用和重新语境化的手法，如何被波普艺术所吸收。安迪·沃霍尔（Andy Warhol）对批量生产图像的处理，是对马格里特对符号异化的继承，但焦点从“心理的迷失”转向了“社会的饱和”。 观念艺术的先驱： 追溯了超现实主义对“观念优先于技艺”的早期确立，这为后来的观念艺术奠定了思想基础。艺术家们对“如何观看”的持续质疑，成为后现代艺术讨论的核心议题。 结论：持续的边缘状态 本书的最终论点是，超现实主义并非一个已经终结的“风格”，而是一种持续存在的“方法论”——一种不断挑战视觉边界、质疑人类心智结构、并致力于揭示隐藏在日常逻辑之下的复杂现实的艺术态度。它提供了一种永恒的工具箱，供后世艺术家在面对技术进步、社会异化或身份重构时，进行深度挖掘和批判性反思。本书旨在展现这条思想线索的韧性与活力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆