蒙学书法字帖·行书百家姓

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出版者:
作者:卢定山
出品人:
页数:71
译者:
出版时间:2010-3
价格:19.80元
装帧:
isbn号码:9787807469223
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 字帖
  • 蒙学
  • 行书
  • 百家姓
  • 启蒙
  • 临摹
  • 教育
  • 儿童
  • 汉字
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具体描述

《行书百家姓》内容简介:中国的书法艺术源远流长,它是我国特有的民族文化遗产之一,是我们的国宝。我国历代书法家和书法理论家,为我们留下了大量的优秀作品和宝贵经验,这笔丰富而珍贵的文化遗产,我们应该很好地加以研究、继承和发扬。

翰墨丹青:中国传统绘画技法精要 内容简介 本书深入探讨了中国传统绘画的博大精深与独特魅力,旨在为初学者和有一定基础的绘画爱好者提供一套系统、详尽的学习指南。全书共分十二章,内容涵盖了从基础笔墨训练到成熟画科风格的形成与鉴赏,力求全面展现中国画的艺术精髓与审美追求。 第一章:中国画的哲学根基与美学追求 (约150字) 本章首先追溯了中国画的起源,阐述了“天人合一”的哲学思想如何渗透于绘画创作之中。探讨了中国画所强调的“意在笔先”、“气韵生动”等核心美学范畴,分析了“写意”与“工笔”在精神层面上的共通性,为后续的技法学习奠定理论基础。 第二章:笔墨之道:毛笔的性能与执笔要领 (约180字) 精通笔墨是中国画的生命所在。本章详述了不同材质、规格毛笔的特性及其在运笔中的效果差异。重点讲解了传统“五种执笔法”(如提、按、卧、竖、侧)的正确姿势与力度控制,指导读者如何通过指腕的配合,实现笔锋的“饱满”、“枯湿”变化,为墨色的浓淡干湿变化打下坚实基础。 第三章:墨分五色:墨法的层次与晕染技巧 (约220字) 墨,在中国画中不仅是色彩,更是精神的载体。本章详细解析了“焦、浓、重、淡、清”五色墨的调制方法,以及它们在不同纸张(如皮纸、生宣、熟宣)上的洇化规律。深入讲解了“破墨法”、“积墨法”和“泼墨法”的实操步骤,特别是如何利用水分控制,营造出墨色的立体感和层次感,避免画面呆板。 第四章:线条的语言:勾勒与皴法的精微解析 (约250字) 线条是中国画的骨架,承载着结构与力度。本章系统梳理了传统线描的十八种基本笔法(如高古游丝描、铁线描、兰叶描等),并指导读者如何根据描绘对象调整线条的粗细、刚柔。更进一步,本章侧重于“皴法”的讲解,针对山石的描绘,详细拆解了披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等经典皴法的结构形态与应用场景,强调皴法与山体结构的一致性。 第五章:传统山水画:近景与远景的结构布局 (约280字) 山水画是中国画的集大成者。本章聚焦于宏观布局,讲解了中国画特有的“三远法”(高远、深远、平远)的透视原理,指导读者如何构建立体而富有层次感的空间。内容细化到近景(苔点、树木)的刻画、中景(山腰、云雾)的处理,以及远景(山峦、天空)的虚化技巧,确保画面在展现磅礴气势的同时,保有清晰的景深关系。 第六章:花鸟画的生命力:写意与工笔的结合 (约200字) 花鸟画强调对生命瞬间的捕捉与赞美。本章首先介绍了工笔花鸟的设色与勾线技巧,如朱砂、藤黄等矿物颜料的调和与罩染。随后深入探讨写意花鸟的“意”境表达,如画竹的“节气”、画梅的“傲骨”。重点讲解了“点厾法”在表现花卉的娇嫩与果实的饱满时的应用,以及如何通过题款印章完成画面的最后升华。 第七章:人物画的传神写照:骨法用笔与动态捕捉 (约180字) 人物画的精髓在于“传神”。本章从“骨法用笔”入手,讲解人体的基本结构与比例。不同于西方的解剖学,本章侧重于中国画对人体“气”的表达,指导如何通过线条勾勒人物的内在气质。内容涵盖了古代仕女、罗汉、婴戏等不同题材的人物动态捕捉与衣纹的S形处理技巧。 第八章:设色艺术:矿物颜料的运用与晕染 (约150字) 本章专门探讨中国画的色彩体系。介绍了石青、石绿等矿物颜料的特性及其耐久性。讲解了“分染法”和“罩染法”这两种核心设色技法,指导读者如何通过层层叠加的薄染,使颜色既鲜亮又不失透明感,避免“浮色”现象。 第九章:书法与绘画的互文性:题款的艺术 (约130字) 书法是中国画不可分割的一部分。本章探讨了书法在绘画中的功能性与艺术性,强调题款的字体选择(如行、草、隶)应与画作风格相匹配。指导读者如何巧妙布局,利用题款的疏密关系,平衡画面视觉重心,达到画、书、印的和谐统一。 第十章:鉴藏常识:纸张与装裱的基础知识 (约100字) 为保护艺术成果,本章介绍了鉴定画心纸张(如宣纸的等级)的基本常识,以及了解装裱的基本流程。简述了绫绢的选择、托裱的工艺,这对保持画作的长久生命力至关重要。 第十一章:古典范式与创新路径 (约120字) 本章引导读者从对古人名作的临摹中汲取营养,理解“取法古人”的意义。同时鼓励画家在熟练掌握传统技法的基础上,探索个人语言,将当代审美融入传统框架,实现继承与创新。 第十二章:名家作品赏析与技法反推 (约100字) 通过选取董源、巨然、文徵明、石涛等不同时期代表画家的精品进行技法解析,反向推导出其创作过程中的笔墨侧重,帮助读者在理论学习后,进行更高层次的实践对标与自我提升。 本书力求深入浅出,图文并茂,是每一位渴望掌握中国传统绘画核心技艺的实践者的必备参考书。

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