具体描述
《楷书实用字典》收字以晋、隋、唐书家字迹为主，兼收宋、元、明、清书家字迹。《楷书实用字典》收常用汉字三千五百多个，总计收楷书字迹近一万六千五百余枚。《楷书实用字典》收字，每个汉字最多只收九枚楷书字迹。
《楷书实用字典》均将拓本字迹翻成阳文，即将白字转为黑字。
《楷书实用字典》收隋朝以后书家字迹均从墨迹本中选出。
翰墨千秋：中国书法艺术鉴赏与实践指南 一部全面、深入、富有洞察力的书法艺术入门与进阶之作，旨在引导读者领略汉字之美，掌握书写之法，触及中国传统文化的精髓。 第一章：汉字——文明的基因与艺术的载体 本章深入探讨汉字起源的历史脉络，从甲骨文的神秘庄严，到金文的典雅厚重，再到篆书的线条韵律，追溯汉字演变的三千余年历程。我们不满足于简单的字形罗列，而是着重分析不同历史阶段的书体演变背后所蕴含的社会、哲学与审美观念。 1.1 汉字的起源与早期形态： 考察新石器时代符号到殷商甲骨文的跨越，解析刻在龟甲兽骨上的文字如何成为最早的书法实践。重点分析甲骨文的象形与会意特征，及其布局的自然天成之趣。 1.2 篆书的规范与演变： 详细解读大篆（如石鼓文）与小篆（秦系文字的统一标准）的书写特征。探讨小篆在线条上的均匀与圆转，以及其作为“标准字体”对后世书法结构的影响。此部分将引用大量秦汉简牍的实例，展示篆书在实际应用中的变化与活力。 1.3 隶变：从古文字到今文字的分水岭： 隶书的出现是书法史上的一次革命。本章细致剖析“隶变”的内在机制——笔画的扁平化、波磔的产生，以及方块结构的最终确立。我们将对比秦篆与汉隶的显著差异，指出隶书如何为楷书的成熟奠定了结构基础。 第二章：书体的确立与风格的百花齐放（魏晋南北朝至唐代） 本章聚焦于中国书法艺术风格最为成熟和多元的时期——魏晋至唐代，重点解析楷书、行书、草书这三大独立书体的形成与高峰。 2.1 楷书的成熟：法度的建立与初唐气象： 楷书，即“真书”，是汉字点画的典范。本章不涉及实用字典的字汇与笔画检索，而是专注于楷书笔法理论的构建。我们将深入解析“永字八法”的内在原理，探讨唐代楷书流派的形成： 欧阳询的险劲峭拔： 分析其结构中“外拓”与“内擫”的对比运用。 虞世南的温润平和： 探讨其如何从智永处继承“圆转”笔意，达到中和之美。 褚遂良的秀逸多姿： 考察其如何在唐初的法度中融入魏晋的灵动。 2.2 唐代楷书的巅峰与集大成： 重点剖析唐代楷书的“碑学”与“帖学”之争的初期影响。 颜真卿的雄浑博大： 分析颜体的“横平竖直”背后的力量感与“气力”充盈之道，解析其“蚕头燕尾”的雄强笔法。 柳公权的法度森严： 探讨柳体如何将法度推向极致，其笔画的筋骨与结构间的紧密关系。 2.3 行书的流变与实用美学： 行书作为介于楷书与草书之间的书体，在本章中被视为“抒情与实用”的完美结合。我们将选取王羲之的《兰亭集序》作为范本，分析其点画的顾盼呼应、提按顿挫的节奏感，以及如何实现“不拘泥于形，而流于法度”的境界。 2.4 草书的艺术飞扬：章法的革命： 区别于今人常误解的“乱写”，本章严谨区分章草（隶书的草写）、今草（张芝、怀素）与狂草（张旭）。重点阐述狂草中“连绵”与“断行”的章法布局，及其如何表达书写者的情感与内心的宇宙观。 第三章：宋元明清：帖学的深化与碑学的复兴 进入宋代，书法艺术从盛唐的“尚法”转向“尚意”。明清时期则形成了对前代风格的回溯与再创造。 3.1 宋代“尚意”的书法观： 探讨苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四家如何将个人学问、性情融入笔墨。 苏轼的丰腴开阔： 分析其“我用我法”的境界，笔画的粗重与节奏的舒缓。 黄庭坚的奇崛瘦硬： 考察其独特的“长枪大戟”体，及对行笔中锋的极致追求。 米芾的潇洒磊落： 重点剖析“刷字”风格的形成，以及其对墨色变化和行笔速度的驾驭。 3.2 元代书法的承启与复古： 元代赵孟頫力主复古，重回晋唐，以柔美遒劲的“赵体”影响了后世数百年的帖学风貌。本章将分析赵孟頫如何将楷书的圆润与行书的流畅完美结合。 3.3 明清：碑学的勃兴与帖学的转型： 随着清代金石学的兴盛，对秦汉碑刻的考证与临习（碑学）逐渐兴起，对唐代以来“帖学”的精致提出了挑战。本章将对比邓石如、包世臣等人的碑学实践，分析他们如何将篆隶的古拙之气融入楷行之中，为近现代书法开辟了新的方向。 第四章：书法的工具、材料与技法解析 本章侧重于实践层面的基础知识，而非字典式的字例解析。 4.1 笔墨纸砚的哲学： 探讨文房四宝的物质属性如何影响书法的艺术效果。 笔的选择： 兼毫、羊毫、狼毫在书写楷行草时的特性差异，以及如何根据书体调整“藏锋”与“出锋”。 墨的浓淡干湿： 深入分析“墨分五色”的原理，以及在行草书创作中如何运用飞白、涨墨、宿墨等技法来增强视觉张力。 4.2 执笔与运腕的基础： 详细图解“执笔”的正确姿态（如五指执笔法），并阐述“运腕”——特别是悬肘与肘部的关系——对于保证中锋用笔和线条力度的重要性。 4.3 临习与创作的递进： 提供一套系统化的学习路径：从“对临”到“背临”，再到“意临”。强调临摹不仅仅是形似，更是对古人笔意和结构哲学的理解与吸收。 结语：心手相应，道艺合一 书法艺术的终极追求，在于“书为心画”。本书旨在提供一套完整的理论框架和艺术史视野，帮助读者从单纯的“写字”提升至“作书”的境界，最终实现心手相应，使笔下的每一个汉字都成为个人精神世界的投影。
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