一定要会的After Effects CS4影视特效实用设计技巧200例

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出版者:电子工业
作者:王朋伟
出品人:
页数:200
译者:
出版时间:2010-3
价格:89.00元
装帧:
isbn号码:9787121103247
丛书系列:
图书标签:
  • After Effects
  • CS4
  • 特效
  • 影视特效
  • 设计技巧
  • 视频编辑
  • 后期制作
  • AE教程
  • 实用案例
  • 图形设计
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具体描述

《从业必学:一定要会的After Effects CS4影视特效实用设计技巧200例》通过10章内容共编写了200个精彩实例,其中有100个视频教学实例。从文字特效、动态背景、光效、键控和跟踪、粒子特效、滤镜、表达式,以及影视动画合成技巧等方面讲解了After Effects的具体应用。大家可以在书中见到很多流行、实用的实例。《从业必学:一定要会的After Effects CS4影视特效实用设计技巧200例》完全针对影视后期行业的实际特点,从实用角度出发,由众多一线制作高手精心指导编著而成。让您有机会接触到业界的前沿技术与业内顶尖高手的制作经验,亲身体会到节目制作水平飞速提高带来的成就感。

《从业必学:一定要会的After Effects CS4影视特效实用设计技巧200例》适用于电视台、制作公司及广告公司的影视后期、多媒体设计、视频包装、日常栏目制作人员。

影视后期制作的艺术与技术:从基础到精通的全面指南 本书聚焦于数字媒体时代的核心技能——影视特效的创作与实现,旨在为影视制作人员、动画设计师、视觉效果艺术家以及对动态图形设计抱有热忱的初学者提供一套系统、深入且高度实用的技术手册。我们不关注特定软件的某个版本功能,而是深入探讨特效背后的通用原理、艺术理念和工业级工作流程。 第一部分:特效的哲学与视觉语言的构建 (The Philosophy and Visual Grammar of Effects) 本部分是理解所有特效技术的基础。特效不仅仅是技术堆砌,更是叙事和情感表达的强有力工具。 1. 视觉叙事与特效的边界 特效的功用定位: 探讨特效在电影、广告、纪录片中扮演的角色——是服务于故事的“隐形工具”,还是展示技术实力的“焦点元素”? 不可见特效的艺术: 深入分析如何通过微妙的画面调整(如景深控制、光线模拟、运动模糊的精确处理)来增强真实感,而非依赖爆炸和粒子系统。 风格化与现实的平衡: 如何根据项目调性(写实科幻、卡通动画、实验艺术片)确定特效的风格阈值。 2. 光影、色彩与动态的物理基础 真实世界的光学模拟: 详细解析光线的散射、折射、反射(镜面与漫反射)在数字环境中的数学模型与艺术表现力。这部分不涉及软件操作,而是侧重于理解“为什么物体看起来是那样”的物理学原理。 运动规律的解构: 分析自然界中运动的非线性特征,如惯性、阻尼、弹性。如何将这些物理规律转化为流畅且富有生命力的关键帧动画。 人眼对特效的感知阈值: 探讨视觉暂留、运动模糊(Motion Blur)对观众感知真实度的影响,以及如何通过精准控制帧率和曝光时间来欺骗眼睛。 第二部分:动态图形与运动设计的工作流程 (Motion Design & Workflow Mastery) 本部分侧重于动态图形(Motion Graphics)在现代影视制作中的应用,强调效率、模块化和设计思维。 3. 高效的项目管理与素材组织 通用素材规范: 建立跨平台、跨软件(如从剪辑到合成)的素材命名、色彩空间(SDR/HDR, Rec.709/P3)和时间码同步的最佳实践。 非线性合成思维: 如何构建可复用、易于迭代的合成层级结构。探讨父子层级、预合成/预渲染的使用策略,避免“意大利面条式”的项目文件。 性能优化与渲染策略: 针对复杂合成的内存管理和CPU/GPU负载分配进行讨论,如何合理选择渲染格式(I-Frame vs. P-Frame)以平衡质量与时间。 4. 图形学基础与抽象表达 网格、节点与程序化思维: 介绍程序化生成(Procedural Generation)的基本概念,而非依赖于特定软件的节点编辑器。理解如何通过数学函数来驱动复杂形变和纹理变化。 信息可视化与动效: 如何将枯燥的数据、图表转化为引人入胜的动态信息图形。重点在于信息层级的划分和观众引导路径的设计。 文字作为视觉元素: 深入研究字体排印学(Typography)在三维空间中的应用,探讨文字的体积感、穿插感和运动冲击力。 第三部分:进阶合成原理与三维视效的融合 (Advanced Compositing & 3D Integration) 本部分是连接二维平面设计与三维空间特效的关键桥梁,侧重于对图像深度和环境一致性的处理。 5. 深度信息与遮罩的艺术 通道分离与控制: 详细解析Alpha、Luma、Z-Depth(深度图)和法线(Normal Map)通道在合成中的核心作用。理解它们如何赋予二维元素三维的结构感。 遮罩的精细化处理: 不仅是“抠像”,更是对边缘过渡(Feathering, Choking)的物理模拟。探讨边缘提取技术(如色度、斑点)的原理。 运动矢量与光流: 学习如何利用运动信息(Motion Vectors)来精确地模拟后期添加的运动模糊和形变,以确保特效与实拍素材的运动轨迹完全吻合。 6. 场景重建与环境一致性 视点匹配与透视校正: 如何分析实拍镜头的焦距、传感器尺寸和摄影机运动轨迹,从而重建出精确的三维空间参考系。 匹配移动(Matchmoving)的理论: 探讨如何使用点云数据来稳定合成元素,确保三维模型或粒子系统能完美“站立”在实拍场景中。 环境光照的捕获与重现: 详细介绍如何利用HDRi(高动态范围图像)或多角度灯光测试来捕获现场环境光信息,并在三维渲染输出中精确匹配,实现无缝融合。 第四部分:特效的工业应用与未来展望 (Industry Application & Future Trends) 本书最后一部分关注特效制作的实际操作环境和行业发展方向。 7. 模拟物理现象的高级技术 流体动力学基础: 探讨烟雾、火焰、水体等模拟背后的拉格朗日/欧拉网格计算原理,以及如何通过调整粘度和压力场来引导模拟结果。 刚体与软体动力学: 分析碰撞检测、形变约束在创建爆炸碎片、布料飘动中的作用。 粒子系统的精细控制: 超越基础的发射器,学习如何使用力场、噪音场和动态生命周期来创造复杂、有机的粒子群行为。 8. 跨学科协作与新兴技术视野 与实拍团队的沟通: 特效总监(VFX Supervisor)在片场应关注哪些信息(如灯光数据、高帧率采集、色彩描述文件)。 虚拟制作(Virtual Production)的兴起: 探讨实时渲染引擎(如Unreal Engine, Unity)如何改变传统后期流程,以及LED墙技术对预可视化和实时合成的影响。 AI在视觉效果中的角色: 审视机器学习在去噪、超分辨率、自动抠像和风格迁移中的应用潜力与局限性,保持对技术前沿的敏感度。 本书旨在提供一套坚实的、超越软件界限的特效理论框架和设计原则,使读者能够无论使用何种工具,都能创造出具有说服力和艺术感染力的视觉作品。

作者简介

目录信息

第1章 光效篇第2章 文字特效篇第3章 动态背景篇第4章 转场特效篇第5章 光效篇第6章 键控及跟踪篇第7章 粒子特效篇第8章 滤镜使用篇第9章 外挂滤镜篇第10章 影视特效篇
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读后感

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