Theatres de la guerre. eschyle, shakespeare, genet pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Klincksieck

作者:François Lecercle

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-03-20

价格:EUR 17.00

装帧:Broché

isbn号码:9782252033579

丛书系列:

图书标签:

• français
• 戏剧
• 战争
• 埃斯库罗斯
• 莎士比亚
• 热内
• 文学批评
• 法国文学
• 英国文学
• 古典文学
• 现代戏剧

戏剧、战争与人类困境的交织：对剧场艺术与历史冲突的深刻剖析 《舞台上的权力游戏：从古希腊悲剧到现代剧场对战争的审视》 本书旨在深入探讨戏剧艺术作为一种批判性媒介，在审视、记录和反思战争及其对人类精神影响中所扮演的核心角色。我们超越单一的文本分析，构建一个宏大的剧场历史图景，考察在不同时代背景下，剧作家如何利用舞台的独特空间和叙事结构来呈现冲突的残酷性、道德的模糊性以及人类在极端环境下的韧性与脆弱。 第一部分：原初的悲剧——神谕、命运与城邦的毁灭 本部分聚焦于戏剧的滥觞——古希腊悲剧。我们将详细考察埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯等大师的作品，分析他们如何将城邦间的冲突、特洛伊战争的神话背景，转化为对正义、复仇与人性限制的永恒追问。 埃斯库罗斯与复仇的循环： 重点分析《俄瑞斯忒亚》三联剧，阐释阿伽门农家族诅咒的代际传递，以及雅典民主（通过雅典娜的审判）如何努力从血亲复仇的野蛮状态过渡到理性裁决的文明秩序。我们将探讨“战争”不仅是外部的军事行动，更是内在家庭伦理崩溃的体现。剧场作为城邦公民大会的延伸，如何承担起集体创伤的净化（Katharsis）功能。 战争的伦理困境： 深入研究欧里庇得斯的《特洛伊妇女》，探讨在战争的最终胜利者与彻底的失败者之间，女性角色所承受的非人道待遇。这部作品并非颂扬英雄主义，而是对战争无意义的暴力美学进行无情揭露，展示了权力对弱者的系统性压迫。我们还将对比研究荷马史诗与剧场改编的差异，指出戏剧如何通过聚焦个体痛苦来解构宏大的战争叙事。 第二部分：莎士比亚的王冠与剑——权力、欺骗与历史的重构 进入文艺复兴时期，戏剧的焦点转向了世俗的权力斗争和君主的责任。本部分将分析莎士比亚历史剧及相关悲剧中对“战争”的描绘，将其视为政治权谋、个人野心与国家命运的复杂交汇点。 《亨利五世》：英雄叙事的双刃剑： 我们将细致剖析阿金库尔战役前的著名的“圣克里斯平日演说”，探讨这种煽动性言辞如何构建民族认同感。然而，本书更关注叙事背后的阴影：士兵的死亡、战争的经济成本，以及亨利五世为达政治目的而进行的道德妥协。莎士比亚的舞台揭示了“光荣”是如何被精心地“表演”出来的。 对暴君的审视： 考察《李查三世》和《麦克白》中对军事政变和权力夺取的刻画。战争不仅是军队间的较量，更是心理战和对自身灵魂的背叛。剧场提供了一个场所，让观众得以窥见野心家如何利用军事力量来掩盖其内在的虚弱与恐惧。我们还将对比分析英国历史剧与罗马悲剧（如《裘力斯·凯撒》）中对政治暗杀与内战的反应，强调戏剧对“合法性”的持续质疑。 第三部分：现代性的断裂——异化、荒诞与后殖民的创伤 进入近现代，随着技术进步和意识形态冲突的加剧，戏剧对战争的理解从对个人英雄主义的探讨，转向了对系统性暴力、异化和存在虚无的深刻体验。 现代主义的解构： 本部分将分析布莱希特的史诗剧对战争描绘的革命性变革。布莱希特通过“间离效果”（Verfremdungseffekt），刻意阻止观众完全沉浸于情感叙事，迫使他们以批判性的眼光审视战争的经济根源和阶级驱动力。我们将重点分析他对战争宣传机器的暴露，以及如何将舞台转变为一个辩论厅而非情感宣泄所。 存在的战场：二十世纪的阴影： 探讨两次世界大战对剧场创作的直接影响。我们考察那些聚焦于战壕生活、士兵心理创伤（PTSD的前身概念）的作品，以及它们如何将战场从宏大的历史背景降格为个体感官的噩梦。这里，战争不再是关于荣耀，而是关于生存的机械性、语言的失效以及人类主体性的瓦解。 殖民语境下的暴力与身份： 关注后殖民戏剧对战争和冲突的审视。探讨在历史被殖民者与殖民者双重书写的情况下，剧场如何成为被压迫者重述历史、重建身份认同的空间。这种“战争”不再局限于军事冲突，更扩展到文化冲突、语言的夺取与被夺取。戏剧成为了抵抗的另一种形式，一种对既定权力话语的反抗性重述。 总结：剧场作为记忆的容器与道德的探照灯 本书的结论部分将重申剧场作为一种独特艺术形式的持久价值。在信息爆炸、影像泛滥的时代，舞台上的“在场性”（Liveness）迫使观众直面未经修饰的冲突现场。戏剧不是提供答案，而是维持了关键的“提问”状态：战争的代价是什么？谁有权定义正义？人类的叙事能力在面对彻底的破坏时，还能剩下多少？通过跨越数个世纪的剧场案例研究，本书证明了舞台艺术不仅是历史的镜像，更是人类道德良知的永恒拷问者。我们通过对这些经典文本的审视，得以更好地理解我们自身在历史洪流中的位置。

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