德珍CG彩绘教室2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:福建科学技术出版社

作者:德珍

出品人:

页数:121

译者:

出版时间:2010-4-1

价格:29.90元

装帧:

isbn号码:9787533535599

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图书标签:

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好的，这是一份不包含《德珍CG彩绘教室2》内容的图书简介，旨在详细介绍一本专注于其他绘画技法、艺术理论或不同主题的教程书籍。 --- 《光影叙事：数字绘画的写实进阶与角色设计解析》 一、 导论：重塑视觉语言的基石 本书《光影叙事：数字绘画的写实进阶与角色设计解析》并非一本关于特定风格或软件操作的速成指南，而是一部深入剖析数字艺术创作核心原理的理论与实践结合之作。它聚焦于如何通过对光影、材质、解剖学和构图的深刻理解，将二维平面转化为具有三维空间感和情感深度的视觉叙事。全书结构严谨，旨在帮助有一定基础的绘画学习者，尤其是那些渴望突破瓶颈，迈向专业级数字艺术领域的创作者，建立起坚实的理论框架和扎实的技术支撑。 核心理念： 告别盲目模仿，走向理解本质。本书认为，优秀的作品并非源于炫技，而是源于对自然规律的精确把握和对情感表达的精准控制。 二、 结构解析：从基础物理到高级表达 全书分为五个主要部分，层层递进，确保读者能够系统地吸收知识。 第一部分：光与色的物理学基础（The Physics of Light and Color） 此部分是全书的理论基石，深度探讨了光线在现实世界中的行为模式，并将其转化为数字绘画中的可控元素。 光线的属性与环境光遮蔽（AO）： 详细分析了点光源、面光源和环境光对物体表面的影响机制。通过大量的案例图解，解析了如何精确模拟次表面散射（SSS）和全局光照（GI）的效果，使皮肤、金属、织物等不同材质的表现更具说服力。 色彩的心理学与调性控制： 探讨了色彩在不同文化背景下的象征意义，以及如何运用互补色、邻近色和三元色等原理来构建和谐或冲突的画面氛围。重点在于如何通过调整色温和色相饱和度（HSB）来烘托故事情绪，而非仅仅停留在“好看”的层面。 高光与反光的精确绘制： 突破传统高光绘制的僵硬模式，讲解了如何根据材质的粗糙度（Roughness）和金属度（Metallic）来动态变化高光的形状、锐度和强度，实现镜面反射、漫反射到镜面反射过渡区的细腻刻画。 第二部分：数字解剖学与形体构建（Digital Anatomy and Form Construction） 本部分将美术学院的传统解剖学知识，无缝嫁接到数字绘画的工作流程中。 简化与结构化的人体骨骼模型： 不强求死记硬背复杂的肌肉名称，而是侧重于理解关节的运动轴线和承重结构。通过“积木式”的方块和圆柱体简化法，快速建立起动态稳定的人体骨架。 动态透视与空间压缩： 深入讲解了三点透视在角色设计中的应用，如何通过精确的视角（FOV）来夸大或压缩形体，以增强画面的冲击力。尤其关注了运动模糊和景深（Depth of Field）在引导观众视线中的作用。 道具与环境的比例协调： 教授如何确保角色与其所处环境的尺度感一致，例如武器的尺寸、家具的高度等，以确保场景的沉浸感。 第三部分：材质的模拟与纹理的生成（Material Simulation and Texture Generation） 本部分是实操性最强的一环，专注于如何让“画出来”的物体看起来“摸得着”。 基础材质的“三要素”解析： 针对皮革、石头、布料、木材这四大类常见材质，详细拆解了它们在高光、漫反射和凹凸细节上的差异表现。 程序化纹理与手绘细节的融合： 介绍了如何使用软件内置的滤镜或笔刷，快速生成基础的表面噪点和肌理，随后通过精细的手绘叠加，来赋予这些纹理以“生命力”和故事性。例如，如何绘制出陈旧金属表面的锈蚀痕迹，或皮革上的细微折痕。 毛发与流体的表现技巧： 针对数字绘画中最具挑战性的元素，提供了基于流体动力学的简化表现方法，强调理解毛发的走向和水的反射特性，而非逐根绘制。 第四部分：角色设计与叙事表达（Character Design and Narrative Expression） 本部分将前三部分的理论知识应用于实际的角色创作中，重点在于“设计服务于故事”。 角色情绪板与视觉锤的建立： 讲解了如何通过收集参考资料（Moodboard）来确立角色的核心气质，并提炼出至少一个“视觉锤”（Visual Hook）——即最能代表角色身份的标志性元素。 服装与功能性的统一： 强调服装设计必须遵循其设定的世界观和功能需求。例如，盔甲的接缝必须符合受力结构，旅行者的衣物需要有磨损和补丁的痕迹，这些细节都是在讲述角色的过去。 肖像画的深度挖掘： 侧重于面部表情和眼神的捕捉。如何通过微调眼睑的张开程度、嘴角肌肉的细微拉伸，来传达愤怒、沉思或轻蔑等复杂情感。 第五部分：优化流程与专业输出（Workflow Optimization and Professional Output） 本部分着眼于提高工作效率和成品质量，是连接学习与行业的桥梁。 非破坏性编辑的艺术： 详细介绍图层模式、蒙版、调整图层在复杂光影叠加中的应用，确保任何阶段的修改都能被轻松回溯。 笔刷库的构建与维护： 引导读者根据自己的绘画习惯，创建一套高效、模块化的个人笔刷系统，而非依赖庞大且无序的通用笔刷库。 色彩校正与最终渲染输出： 讲解了如何在不同显示器和打印环境下，通过色彩管理工具（如ICC Profile）来确保最终作品的色彩还原度，达到商业展示的标准。 三、 适用读者群 本书适合具备基础素描和数字绘图软件（如Photoshop, Clip Studio Paint等）操作经验，并希望在写实感、光影处理和角色深度上取得突破的进阶学习者。它为那些厌倦了肤浅教程，渴望深入理解数字绘画底层逻辑的艺术工作者，提供了一条清晰而深刻的进修之路。阅读完本书，你将不再只是“画”光影，而是真正开始“驾驭”光影。 ---

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这本《德珍CG彩绘教室2》真是超出我的预期！作为一名在CG绘画这条路上摸索了许久的学生，我总觉得自己缺乏那种能够让画面“活起来”的能力。这本书，恰恰填补了我的这一空白。它不仅仅是一本技术教程，更是一本关于“如何让画面拥有生命力”的艺术指南。我最喜欢的部分是关于“动态感”的刻画。作者并没有简单地教你画一些动感的线条，而是深入地分析了运动的物理原理，以及如何在画面中通过姿势、服饰的飘动、甚至是光影的变化来体现速度和力量感。这对我理解如何表现人物的动作和场景的动态非常有帮助。另外，书中还花了很大篇幅讲解“材质的表现力”，比如如何通过不同的笔刷和色彩叠加来表现金属的冰冷质感、布料的柔软蓬松，以及皮肤的光滑细腻。这些细节的处理，直接决定了画面的最终质感，也是区分新手和进阶画师的重要标志。我跟着书中的一个案例练习，发现自己对物体质感的表现能力有了明显的提升，画出来的金属不再是死板的灰色，而是有了真实的光泽和反射。书中还会分享很多作者在职业创作中的经验，比如如何高效地完成一张插画，如何处理客户反馈等，这些都是非常实用的干货。这本书的逻辑性很强，层层递进，读起来非常有成就感。强烈推荐给所有想要提升画面表现力和创作深度，让自己的CG作品更上一层楼的朋友们！

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我最近入手的《德珍CG彩绘教室2》绝对是我近期最满意的一次购物体验！作为一名业余的CG爱好者，我尝试过很多不同的绘画书籍，但很多都过于理论化，或者案例太少，学习起来总是缺乏实践的动力。这本书完全打破了我的这种顾虑。它最大的亮点在于其“实战导向”的教学模式。书中的每个知识点都配有详细的步骤分解和大量的实例演示，让你能够直观地看到每个技巧是如何在实际绘画中应用的。我尤其欣赏它在讲解“构图法则”时，并没有生搬硬套一些固定的构图模式，而是通过分析不同优秀作品的构图特点，引导读者去思考如何根据画面内容和想要表达的情绪来灵活运用构图。还有关于“角色设计”的部分，它不仅仅教你如何画出好看的角色，更重要的是教你如何通过角色的服装、发型、配饰甚至是眼神来展现角色的性格和故事背景，这一点非常吸引我。书中还会分享一些作者在实际创作中的心得体会和“小窍门”，这些宝贵经验是很多普通教程里学不到的。我跟着书中的一个案例练习了一个下午，发现自己对人物面部表情的刻画能力有了明显的提升，尤其是眼神中的情感表达，以前总是画得比较呆板，现在有了更生动的层次感。这本书的内容非常充实，排版也很清晰，即使是长时间阅读也不会感到疲惫。强烈推荐给所有想要在CG绘画领域有所突破的同学！

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天哪，我最近挖到一本宝藏！《德珍CG彩绘教室2》真的太戳我了！作为一个热爱画画，尤其是喜欢CG那种细腻色彩和光影效果的菜鸟，我之前尝试过不少教程，但总觉得差点意思，要么讲得太玄乎，要么就是千篇一律的套路。但是这本书，完全不一样！它的编排特别合理，从基础的笔刷运用、色彩搭配，到进阶的光影处理、细节刻画，循序渐进，完全不会让人感到压力山大。最让我惊喜的是，它并没有直接告诉你“这样画”，而是更侧重于“为什么这么画”，深入浅出地剖析了每一个步骤背后的原理。比如，在讲到皮肤色彩的时候，它会告诉你皮肤不是单一的颜色，而是由冷暖色调、高光、阴影、反射光等多种因素共同作用形成的，并且会给出非常具体的调整方法和示范。还有关于头发的表现，它也不是简单地画几根线，而是会分析头发的光泽感、层次感是如何通过笔触和色彩的变化来实现的。书中的案例也都很丰富，涵盖了人物、动物、场景等多种类型，而且风格也很多样，能满足不同读者的兴趣。我最喜欢的是其中关于“情绪表达”的部分，教你如何通过色彩和笔触来传达人物的情感，这一点真的太重要了！读完之后，我感觉自己的审美水平都提升了一个档次，画画的时候也更加自信了，不再是盲目地堆砌颜色，而是有了更清晰的思路和方向。强烈推荐给所有想要提升CG绘画技能的朋友们！

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不得不说，《德珍CG彩绘教室2》这本书真的给我带来了很大的惊喜！我一直以来对CG绘画都充满热情，但总觉得自己总是停留在“形似”的层面，很难达到“神似”。这本书就像一位经验丰富的引路人，为我揭示了CG绘画的进阶之道。它不仅仅关注画面的美观，更侧重于对画面“灵魂”的塑造。我特别喜欢它关于“氛围营造”的章节，教你如何通过光影、色彩和景深等元素来烘托画面的整体氛围，让画面不仅仅是好看，更能引起观者的情感共鸣。比如，如何用柔和的暖色调来营造温馨宁静的居家感，如何用强烈的对比和冷峻的色调来表现紧张刺激的战斗场景，都讲解得非常到位，并且配有大量令人惊叹的范例。更让我眼前一亮的是，书中还探讨了“叙事性”在CG绘画中的运用，教你如何通过画面的构图、人物的姿态和眼神来讲述一个故事，让你的作品不仅仅是一张静态的图片，更是一个充满生命力的故事载体。这一点对我来说是颠覆性的，以前我只想着把画面画得漂亮，现在我开始思考如何在画面中融入更多情感和故事。书中的讲解方式非常深入，但又不会让人感到晦涩难懂，作者的表达方式非常独特，能够巧妙地将复杂的概念化繁为简。这本书让我对CG绘画有了全新的认识，也激发了我更大的创作热情。

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最近我刚入手了一本《德珍CG彩绘教室2》，简直打开了新世界的大门！我一直以来对CG绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在色彩运用和光影表现上总是抓不住要领。这本书的出现，就像为我指明了方向。它不是那种泛泛而谈的教程，而是非常扎实地从基础出发，一点一点地引导读者去理解CG绘画的精髓。我尤其喜欢它关于“色彩情绪”的讲解，过去我只知道红配绿好看或者不好看，但这本书让我明白了色彩不仅仅是视觉上的冲击，更是情感的传递。比如，如何用暖色调营造温馨浪漫的氛围，如何用冷色调表现神秘和疏离感，都讲得非常透彻，还配有大量的范例分析。更难得的是，它在讲解光影时，也不是简单地告诉你哪里亮哪里暗，而是会深入分析光源的性质、物体表面的材质对光影的影响，以及如何通过细微的色彩变化来塑造立体感和质感。我尝试着跟着书里的步骤练习，发现自己对光影的感知能力真的有了质的飞跃。而且，书中的讲解方式非常接地气，用词通俗易懂，即使是完全没有基础的初学者也能轻松理解。我最喜欢的部分是关于“细节刻画”的章节，教你如何通过笔触的细腻变化来表现物体的质感，比如金属的冰冷光泽、布料的柔软垂坠，以及皮肤的细腻纹理，都处理得栩栩如生。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的老师，耐心地陪伴你一步步成长。

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2014.04 如果不是学习彩绘这本没有什么购买价值，图片少，而且都是发表过的旧图。（下载图档）

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