The Theory and Practice of Musical Form; On the Basis of Ludwig Bussler's "musikalische Formenlehre" pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:General Books LLC

作者:Cornell

出品人:

页数:20100101

译者:

出版时间:2010-01-01

价格:USD 20.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781152060807

丛书系列:

图书标签:

• 音乐理论
• 音乐形式
• 作曲
• 古典音乐
• 音乐分析
• 形式分析
• 巴斯勒
• 音乐教育
• 音乐史
• 和声学

好的，这是一份关于另一本（虚构的）图书的详细简介，该书内容与您提到的《The Theory and Practice of Musical Form; On the Basis of Ludwig Bussler's "musikalische Formenlehre", for Instruction in Composition Both in》完全无关，旨在提供一篇深入、内容丰富的书目介绍。 --- 书籍简介：《失落的音域：二十世纪早期电子音乐的频谱革命与文化回响》 引言：声音的边界被重新定义 《失落的音域：二十世纪早期电子音乐的频谱革命与文化回响》是一部对音乐史进行深入挖掘的学术专著。它聚焦于一个常常被主流叙事所忽视的关键时期——二十世纪初至二战前夕，这一时期，电声技术开始以一种颠覆性的方式介入音乐创作。本书的核心论点在于，此时期出现的早期电子乐器和声音合成技术，不仅是技术层面的创新，更是对传统“音高”、“音色”和“音乐性”概念的深刻哲学挑战。 本书超越了对具体设备（如特雷门琴或特昂·奥格）的技术性描述，而是深入剖析了这些新兴的声音工具如何重塑了作曲家的思维模式，以及它们如何与当时的社会思潮、工业美学和大众文化产生复杂的互动。作者通过细致的档案工作和跨学科的分析，重建了一个声音与技术交织的复杂图景。 第一部分：电力的降临与声音的物质性 本书的第一部分着重考察了早期电子音乐技术的物理基础和概念起源。作者首先追溯了声音的“电气化”历程，从电话、无线电广播的发展背景中，提炼出音乐界对“完美再现”与“无限创造”的渴望。 第一章：从机械到电流——音高控制的幻觉 本章详细考察了早期电子乐器，如利昂·特雷门的特雷门琴（Theremin）和莫里斯·马丁诺特（Maurice Martenot）的早期键盘乐器，它们如何试图用连续可变的电子信号取代固定的、由弦或管柱决定的音高。作者指出，特雷门琴所产生的“幽灵般的”无固定音高的颤动，恰恰揭示了音乐结构对离散音高的依赖性，并引发了作曲家关于“音高连续体”的思考。马丁特诺的乐器则展示了如何通过电子手段实现对音高的精细控制，从而打破了传统乐器在表现力上的限制。 第二章：磁带的幽灵：声音的切割与重组 虽然磁带录音技术在战后才大规模普及，但本书追溯了其前身——特别是对早期录音介质（如蜡筒和钢丝）的实验性处理。本章探讨了声音“物质化”的概念：声音不再仅仅是瞬时的空气振动，而成为可以被切割、拼接、倒放和循环的实体材料。这为后来的具象音乐（Musique Concrète）奠定了重要的思想基础，即便在当时的技术条件下，作曲家们已经开始想象将录制的声音作为基本构件进行“建筑学式”的构造。 第三章：噪音的合法化——斯塔克豪森的前奏 本章将焦点投向了声音的“频谱污染”。在十九世纪，音乐理论严格区分了“音高”（Pitch）和“噪音”（Noise）。然而，早期的电子合成器和信号发生器本质上是噪音的机器。作者分析了如路易吉·鲁索洛（Luigi Russolo）的《噪音的艺术》如何为电子噪音的纳入提供了美学辩护，并展示了早期的欧洲作曲家如何利用这些新工具，将工业社会的“噪音景观”——工厂的轰鸣、电车的嘶鸣——转化为可被接受的音乐元素。这不仅是一场听觉的革命，更是一次对“何为音乐”的社会性定义权力的争夺。 第二部分：文化熔炉中的电子回响 本书的第二部分将分析视角从实验室转向社会、剧院与电台，探讨早期电子音乐是如何被不同的文化机构所接收、利用和误解的。 第四章：剧场的透明墙：早期电子乐器在舞台上的亮相 电子乐器在剧场和音乐厅的出现，引发了关于“演奏性”和“表演性”的争论。与提琴手或钢琴家不同，特雷门琴演奏者通过徒手在空气中“雕刻”声音，他们的身体动作与声音之间存在一种奇异的、非接触式的关联。本章详细研究了早期电子乐器在歌剧和芭蕾舞配乐中的应用案例，分析了评论家们如何将这种声音描述为“超凡脱俗”、“机械化”或“病态的”，以及这种声音的形象如何与当时的科幻小说和“未来主义”思潮相互映照。 第五章：电台的渗透：为大众传播量身定制的声音 广播电台的兴起是电子音乐传播的温床。作者指出，广播机构对清晰、可控、易于同步的声音信号有着天然的需求。早期电子音乐，特别是那些强调纯净正弦波或特定频率调制的作品，恰恰满足了这种传播需求。本章分析了德国和法国的广播机构如何资助和委托创作电子音乐作品，这些作品常常服务于对“现代性”的宣传，例如用电子音效来表现速度、效率和现代都市的脉动。这揭示了电子音乐在被视为“前卫艺术”的同时，也扮演了官方意识形态传播工具的角色。 第六章：作曲家与机器：控制的悖论 本章探讨了作曲家们面对这些新乐器时的复杂心态。一方面，机器提供了前所未有的控制力，使得作曲家能够精确地设定音高、音量和包络线，实现传统五线谱难以精确标记的细节。另一方面，这些复杂的电子设备本身也具有“不可预测性”——电路的微小波动、电子管的寿命、以及操作的艰巨性，常常迫使作曲家将控制权在一定程度上让渡给机器的“物质性”。本书通过分析早期作曲家（如埃德加·瓦雷兹在电力方面的早期思考）的手稿和访谈，揭示了这种“控制的悖论”——越是追求精确控制，就越发现技术本身的局限和随机性。 结论：未竟的频谱革命 本书的结论部分总结了早期电子音乐实验的遗产。作者认为，尽管许多早期的声音合成器和实验项目随着二战的爆发而中断或转向军事用途，但它们在概念上为后来的电子音乐发展（从磁带音乐到模块化合成器）铺平了道路。它们成功地将声音从传统的“音高组织”框架中解放出来，将音乐的关注点从“演奏什么”转移到了“声音的本质是什么”。 《失落的音域》不仅是对历史的梳理，更是一次对我们当前听觉习惯的批判性审视。它提醒我们，我们今天习以为常的电子音效和数字合成技术，其思想根源深植于那些在电力与艺术交汇点上进行大胆探索的先驱者身上。本书是研究二十世纪音乐美学、技术史以及声音文化变迁的学者和爱好者不可或缺的参考书目。 --- 作者背景： 薇拉·林德霍夫，音乐技术史学博士，专注于跨学科研究声音感知与社会结构的关系。本书基于对巴黎、柏林和纽约三地艺术档案馆的十年研究成果。 目标读者： 音乐理论家、声音设计师、技术史学者、二十世纪艺术史研究人员。 关键词： 早期电子音乐、特雷门琴、声音合成、噪音美学、音乐传播史、未来主义。

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