Teach an Oighir (Irish Edition)

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出版者:Cois Life Teo.
作者:Aoife Valley
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2009-01-10
价格:0
装帧:Hardcover
isbn号码:9781901176926
丛书系列:
图书标签:
  • Irish language
  • Irish culture
  • Learning Irish
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  • Beginner Irish
  • Irish for beginners
  • Irish edition
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具体描述

《远古之声:爱尔兰传统音乐的灵魂探索》 前言 爱尔兰的土地,自古便与音乐紧密相连。那风吹过莫赫悬崖的呼啸、那雨点敲打都柏林石板路的韵律,无不渗透在凯尔特人的血液之中。本书并非专注于某一本特定的书籍,而是带领读者深入爱尔兰音乐的广袤海洋,探寻其历史的源头、艺术的精髓,以及它如何成为民族精神的载体。 第一章:音乐的摇篮——爱尔兰的史前与早期发展 爱尔兰音乐的根源可以追溯到遥远的凯尔特时代。在基督教传入之前,德鲁伊(Druids)不仅是宗教领袖,更是知识与艺术的守护者。他们通过口头传统,记录并传承着部落的历史、神话和法律,音乐便是其中不可或缺的媒介。我们将在本章中考察早期爱尔兰的乐器——如鲁特琴(Lute)、竖琴(Harp)的雏形,以及那些在石碑和传说中留下的音乐印记。 竖琴,被誉为爱尔兰的“民族乐器”,在爱尔兰历史中占据着崇高的地位。圣帕特里克传播基督教的过程中,竖琴手(Harpers)的地位并未被削弱,反而成为了教士与世俗权贵之间的桥梁。我们将回顾17世纪和18世纪,爱尔兰竖琴传统如何从宫廷走向民间,以及那段充满悲剧色彩的“竖琴劫难”,即英国统治者试图压制盖尔语文化时,对竖琴手和他们所携带的音乐记忆的残酷打压。 第二章:流亡、复兴与盖尔语的低语 18世纪末至19世纪,是爱尔兰历史上动荡的时期。大饥荒的阴影笼罩大地,无数爱尔兰人被迫背井离乡,远渡重洋。然而,音乐的力量在于其不可磨灭的韧性。在漂泊的船舱里,在异国的他乡,那些关于故土的旋律——特别是那些悲伤的挽歌(Keenings)和充满希望的舞曲(Jigs and Reels)——成为了维系身份认同的生命线。 本章将深入探讨“盖尔语复兴运动”对传统音乐的推动作用。文学、诗歌与音乐相互交织,共同构建起对“爱尔兰性”(Irishness)的重新定义。我们关注那些在民间收集和记录传统音乐的先驱者,他们冒着巨大的风险,将那些原本只在特定社群中流传的旋律,转化为可以被广泛学习和演奏的曲目。这不仅是音乐的保存,更是对一种文化记忆的抢救。 第三章:舞曲的脉搏——Jigs, Reels, Hornpipes与Set Dancing 如果说爱尔兰的抒情歌曲是灵魂的叹息,那么舞曲就是它强劲的心跳。本章的核心是对爱尔兰传统舞曲形式的细致剖析。 Jigs(吉格斯舞曲): 探讨其独特的6/8拍或9/8拍节奏,以及从“单拍”(Single Jig)到“花式”(Treble Jig)的发展脉络。我们会分析不同地区在演奏Jigs时在装饰音(Ornaments)和节奏弹性上的差异。 Reels(瑞尔舞曲): 这种更快速、更具驱动力的4/4拍节奏,是现代爱尔兰音乐聚会(Séisiúns)中最常见也最受欢迎的形式。我们将追溯Reel如何从苏格兰传入,并在爱尔兰本土扎根,成为最具活力和适应性的曲式。 Set Dancing(集体舞): 爱尔兰的集体舞不仅仅是步伐的组合,它更是一种社会仪式。我们将描述典型的Set Dancing结构,以及舞者之间如何通过眼神和节奏的契合,实现一种无声的社区对话。这些舞蹈在远离现代科技的乡村中,是如何充当社交中心的角色。 第四章:歌唱的艺术——抒情曲与叙事诗 爱尔兰的歌曲(Songs)往往是历史的教科书和情感的宣泄口。这些歌曲大部分以盖尔语或早期英语演唱,它们记录了反抗、爱情、背叛与死亡。 BalLads(民谣): 重点分析那些关于历史事件(如1798年起义)、著名人物(如罗宾·汉斯巴里笔下的角色)以及海洋冒险的叙事长诗。这些歌曲的结构往往较为松散,但其歌词的诗意和历史信息量极大。 Airs(慢板曲/情歌): 这是爱尔兰音乐中最具内省性的部分。它们往往没有固定的歌词,演奏者被鼓励根据自己的情感来即兴填词或吟唱(Caoineadh风格)。我们探讨“无歌词的旋律”(Slow Airs)如何通过纯粹的旋律线条,传达出深沉的忧郁(Anamshlas)。 第五章:乐器的演变与当代声音 爱尔兰音乐的生命力在于其对新乐器的接纳和传统乐器的改造。 爱尔兰风笛(Uilleann Pipes): 这种复杂的风琴,其音色比苏格兰高地风笛更为柔和、内敛,是爱尔兰音乐的“皇冠上的宝石”。本章将解析其复杂的风箱、音管系统,以及演奏者对气息控制的精妙要求。 提琴(Fiddle)的地域性差异: 爱尔兰的提琴演奏风格千变万化。从东部的“清澈流畅”到西部的“粗粝有力”,再到北部的“巴洛克影响”,每一种风格都对应着特定的地理和社会环境。 当代融合与全球化影响: 20世纪后期,爱尔兰音乐开始与摇滚、爵士甚至古典乐结合。我们考察如The Chieftains、Planxty等先驱如何将传统带入音乐厅,以及后来者如何通过现代录音技术和电子乐元素,确保这种古老的音乐形式在当代世界中继续呼吸,并影响着全球听众。 结语:永恒的旋律 爱尔兰音乐是流动的历史,是未曾停歇的对话。它既是关于过去的挽歌,也是关于未来的承诺。理解这些旋律和节奏,便是触碰爱尔兰民族精神最深处的悸动。本书旨在为读者提供一把钥匙,开启通往这片音乐宝藏的古老大门。

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