Janson's History of Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Prentice Hall

作者:Penelope J.E. Davies

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009-7-30

价格:USD 87.33

装帧:Loose Leaf

isbn号码:9780205748457

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 西方艺术
• 艺术
• 历史
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 艺术史学
• Janson
• 艺术鉴赏

寰宇史诗：一部跨越时间与文明的艺术编年史 作者： [此处留空，旨在强调内容本身，而非特定作者] 版本： 典藏增订版 页数： 1800余页 装帧： 精装典藏，附赠高清图版手册 --- 导言：凝视历史的脉络 这部鸿篇巨制，并非对既有艺术史的简单复述，而是一次深入肌理的考古发掘，旨在揭示人类创造力如何穿越地理的藩篱，在不同的历史时期，以物质的形态承载和诠释着精神的追求与社会的变迁。我们摒弃了将艺术视为孤立美学对象的传统视角，转而将其置于社会学、哲学、政治经济学的宏大框架之下进行审视。本书的核心目标在于构建一个连续的、相互关联的“艺术事件”网络，展示从史前洞穴壁画到数字媒体装置的每一个重要转折点是如何相互影响、彼此催生的。 全书结构围绕“文明的呼吸”展开，分为六个宏大的叙事阶段，每一个阶段都深入探讨了艺术媒介、赞助体系以及意识形态对艺术生产的具体制约与解放作用。 --- 第一卷：起源的低语与神性的构建（史前至古典文明的曙光） 本卷着重考察艺术作为人类认知早期工具的本质。我们从拉斯科（Lascaux）和阿尔塔米拉（Altamira）的岩画场景中，探讨符号思维的诞生，以及艺术与生存仪式、巫术实践之间的不可分割性。随后，视角转向美索不达米亚和古埃及的宏伟纪念碑建筑，分析艺术如何被用于构建永恒的统治叙事，以及对来世的执着如何塑造了僵化的、规范化的艺术形式。 重点章节分析了亚述浮雕的军事宣传功能，以及埃及法老陵墓中对“永恒”概念的物质化尝试。我们特别关注了泥板上的楔形文字与神庙墙壁上的象形文字之间的视觉与叙事张力，论证了早期文字系统本身即是一种高度程式化的视觉艺术。 --- 第二卷：理想的形塑与公民的精神（古希腊至罗马帝国的盛世） 本卷的核心是“尺度”与“理性”的引入。希腊艺术不再仅仅是神祇的描绘，而是对理想化人体、哲学思辨以及民主精神的视觉化辩护。我们详尽考察了早期古风时期的僵硬与迈锡尼的黄金面具，如何逐步演化为古典时期（如帕特农神庙的檐壁）对和谐、比例（黄金分割）的追求。 对“失落的色彩”的重建性研究占据了重要篇幅：通过对化学残留物的分析，我们挑战了现代人对纯白大理石雕塑的固有印象，揭示了古希腊艺术色彩的绚烂与复杂。罗马部分则侧重于实用主义和帝国扩张的视觉工具，从写实的肖像雕塑到庞大的公共工程（如万神殿和引水渠），艺术成为维系帝国秩序和传播官方意识形态的工具。提比略时代的私人别墅壁画，则被视为精英阶层对希腊化颓废美学的挪用与再加工。 --- 第三卷：信仰的庇护与手工艺的升华（中世纪的黑暗与光辉） 当西罗马帝国崩塌，艺术的中心从世俗广场转移到了修道院和主教座堂。本卷深入剖析了基督教神学如何彻底重塑了视觉语言。从加洛林文艺复兴对古典传统的谨慎继承，到拜占庭对神圣光芒的极致追求（如圣索菲亚大教堂的马赛克），艺术的使命变成了教化不识字的民众，并描绘一个超越尘世的、等级森严的宇宙秩序。 重点章节聚焦于罗马式和哥特式大教堂的建造过程。我们不仅分析了飞扶壁和玫瑰花窗的工程学奇迹，更探讨了这些光线与石头的交响曲如何服务于“神秘的启示”。手抄本的装帧艺术、象征主义的色彩编码（如蓝色象征圣母玛利亚的斗篷），以及中世纪晚期行会制度对手工艺质量的保证，都被置于详细的背景中进行考察。 --- 第四卷：人性的回归与世界的重绘（文艺复兴至巴洛克的戏剧性） 文艺复兴并非对古典的简单回归，而是一场关于“人”的发现之旅。本卷细致梳理了佛罗伦萨和罗马的赞助人体系——美第奇家族、教皇尤利乌斯二世——如何激励艺术家探索透视法、解剖学和人文主义的深度。对达芬奇的工程图纸和米开朗基罗的雕塑原稿的分析，揭示了科学方法如何成为艺术创造的内在驱动力。 随后，叙事转向巴洛克时期的情感爆发。我们探讨了反宗教改革（Counter-Reformation）如何催生出卡拉瓦乔的强烈明暗对比和贝尔尼尼的动态雕塑，艺术从理性思辨转向感官冲击。荷兰黄金时代的“世俗化”艺术，特别是伦勃朗和维米尔的作品，则被视为新兴资产阶级对私人财富、日常生活和市民美德的独特视觉表达。 --- 第五卷：理性的颠覆与现代性的开端（启蒙运动至十九世纪末） 本卷关注艺术对社会结构和科学进步的回应与反抗。启蒙运动催生了新古典主义对罗马共和国理想的借用（如大卫的作品），作为对洛可可浮华的政治批判。紧随其后的浪漫主义，则是一场对工业革命带来的异化和理性的反扑，德拉克洛瓦和特纳的作品体现了对主观情感、自然力量和异域风情的狂热追求。 十九世纪中叶，摄影术的发明对传统艺术的“再现”功能构成了致命挑战。本卷详述了现实主义（库尔贝）如何拒绝浪漫的遁词，直面工人阶级的艰辛。印象派的出现被解读为对新城市生活节奏和光学科学的拥抱，而象征主义和后印象派（如梵高、塞尚）则标志着艺术家开始将焦点完全转向内在感知和形式结构本身的探索，为二十世纪的彻底决裂埋下了伏笔。 --- 第六卷：碎裂与重组：艺术在二十世纪的激进化（现代主义与后现代的对话） 本书的最后部分处理了艺术史最为动荡的时期。两次世界大战的冲击，使得“美”的概念受到严峻考验。立体主义（毕加索）对三维空间的彻底解构，达达主义（杜尚）对艺术品本体论的哲学拷问，以及超现实主义对潜意识的挖掘，共同构建了一个拒绝单一真理的艺术景观。 战后，艺术的地理中心转移至纽约。抽象表现主义的巨幅画布被视为对个人精神创伤的直接倾泻。波普艺术（安迪·沃霍尔）则以一种戏谑的姿态，完全吸收了大众文化和商业符号。本卷最后探讨了概念艺术的兴起，艺术的载体从物质对象转向信息和观念本身，并对当代装置艺术、行为艺术以及数字媒介的最新发展进行了批判性展望，论证了艺术在信息爆炸时代如何持续作为社会批判的最后堡垒。 --- 结语：未完待续的视觉对话 本书旨在提供一个全景式的、具有批判深度的艺术史地图。它强调艺术品的“语境性”——任何一件作品都是其时代、其赞助人、其材料科学和其哲学思潮的交汇点。通过这种多维度的解析，我们得以理解，艺术史并非一条平滑的线性进步之路，而是一系列复杂、充满张力的“选择”与“拒绝”的历史。未来的视觉探索，必将在此基础上继续书写新的篇章。

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1、文字没来得及细看，翻后感觉浅显易懂，十分流畅。是西方艺术史，无中、日、非洲方面内容。 2、图片是我看过国内出版艺术史中色彩最亮的，《梅杜萨之筏》、《夜巡》都可以看得清清楚楚。就《夜巡》而言，我记得有的评论说小女孩是画作中唯一的光源，但在本书中我看到两个：...  

评分☆☆☆☆☆

目前市面上流行的多种艺术史书籍，除了贡布里希的名著《艺术的故事》，实际上都是美国大学的艺术史导论教材。《艺术的故事》是一本适于入门的好书，我却更青睐那些教材。说起来，导论教材的阅读门槛其实与面向大众的普及读本相当，更具学术性又兼顾可读性，且在系统性和严谨性...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

首先说，这书实在是太贵了。不过想到是给孩子买的，又能看很多年，也很精致，又大本，又印刷质量高。还是很超值的。 说实话，这是我第一次这么认真的看艺术史的书，除了以前参观博物馆，美术馆，我还真没从来没有看过这类似的东西，都是别的书涉及的，我读一点儿，或者看别的...

评分☆☆☆☆☆

把这本一千多页的大部头摊开在窗前，早晨起来翻几页，总有新的收获。 作为西方艺术史最权威的一本巨著，在罗列各时期的艺术风格和作品之前，先介绍社会政治背景和哲学思潮的变化，这是史学家的严谨态度。艺术是哲学的体现，相比于几千年不变的中国水墨画，西方绘画倒是...  

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这只是个教科书 但不是本好书 因为里面有80%（未统计）的艺术家不是女人，这不可能！

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