Picasso et l'abîme

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出版者:L' Echoppe
作者:Jean Clair
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2001-06-15
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9782840681267
丛书系列:
图书标签:
  • 毕加索
  • 艺术史
  • 现代艺术
  • 立体主义
  • 哲学
  • 存在主义
  • 深渊
  • 绘画
  • 文化批评
  • 20世纪艺术
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具体描述

《光影迷踪:二十世纪摄影艺术的演变与革新》 一部深入探索二十世纪摄影媒介本体论、技术革新及其与社会文化脉动交织的恢弘著作。 本书旨在系统梳理二十世纪摄影艺术从早期记录工具到独立艺术形式的蜕变历程。我们不满足于对几位标志性摄影大师作品的简单回顾,而是将焦点投向驱动这一变革的内在动力——技术、美学理论的转向,以及摄影如何作为一种独特的观察和记录世界的方式,参与到现代性的构建之中。 第一部:摄影的黎明与现代性的分野(1900-1930) 本部分首先回顾了世纪之交,摄影如何从达盖尔的“手艺”挣脱出来,进入到对主体性表达的探索阶段。我们考察了“皮克托里亚利斯姆”(Pictorialism)的衰落,这种追求绘画效果的风格,虽然在美学上具有重要意义,却最终因其对摄影固有特性的背离而遭遇瓶颈。 随后,本书详细剖析了“纯粹摄影”(Straight Photography)的兴起,特别是阿尔弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)及其“291画廊”所代表的运动。我们深入探讨了他们如何将镜头对准物体的质感、光线的精确捕捉,以及对“可被观看性”的强调。这不仅仅是一种技术选择,更是一种哲学立场:摄影必须拥抱其作为机械复制媒介的本质。 在欧洲大陆,特别是在德国,摄影与前卫艺术思潮的碰撞催生了激进的视觉实验。我们细致分析了“新 объектив性”(Neue Sachlichkeit,新客观性)流派,如奥古斯特·桑德(August Sander)对德国社会群像的系统性编目,以及拉兹洛·莫霍利-纳吉(László Moholy-Nagy)在包豪斯(Bauhaus)框架下对光线、动态和非传统视角(如俯视和微距)的探索。我们尤其关注了摄影的“异化”视角如何挑战传统的人类中心主义观察点。 第二部:记录与介入:摄影作为社会批判的工具(1930-1950) 二十世纪三十年代是摄影作为社会媒介力量达到顶峰的时期。本书着重分析了美国“农业安全局”(FSA)项目,探讨了沃克·埃文斯(Walker Evans)和多萝西娅·兰格(Dorothea Lange)如何通过冷静、近乎人类学式的观察,构建了关于“大萧条”时期美国经验的视觉叙事。这里的关键在于,我们探讨了“客观记录”背后蕴含的主观选择——编辑、构图和伦理困境。 同时,本书对比了欧洲背景下的纪实摄影,特别是西班牙内战期间的报道摄影。我们分析了前线摄影师如何平衡新闻的即时性与作品的持久艺术价值,以及他们如何面对图像政治化的风险。 二战的爆发标志着摄影技术和应用的巨大飞跃。我们探讨了战争报道摄影的规范化进程,以及大型图片杂志(如《生活》)如何利用摄影构建跨国界、跨文化的“共同经验”,即使这种经验往往是高度筛选和编辑过的。 第三部:主体性、异化与媒介的自我反思(1950-1970) 战后,摄影艺术开始从宏大的社会叙事中抽离,转向对个体经验和身份认同的探索。我们详尽考察了“决定性瞬间”(The Decisive Moment)理论的兴起及其在街头摄影中的实践。这一时期的摄影师开始强调瞬间的偶然性与摄影师内在意图的完美契合,这本质上是对传统纪实“完整性”的一种解构。 我们将重点放在那些挑战既定美学的摄影师身上。例如,对罗伯特·弗兰克(Robert Frank)《美国人》一书的深入解读,分析了他如何运用模糊、散景和非传统对焦,表达战后美国文化中的疏离感和不安情绪。这标志着摄影开始拥抱其内在的“不完美性”和主观的“非理性光斑”。 此外,本书还引入了对摄影教育和机构化的考察。艺术学院开始接纳摄影,并在课程中引入了更严格的美学和哲学训练,这为后来的观念摄影铺平了道路。 第四部:观念的转向与摄影的边界消融(1970-2000) 七十年代后,摄影媒介的本体论危机加剧。随着彩色摄影在艺术领域的地位确立,以及大型格式(Large Format)作品的回归,摄影开始与装置艺术、行为艺术等发生深刻的关联。 我们深入分析了观念摄影师如何利用摄影作为记录、证据或复制品的角色,来质疑图像的真实性。辛迪·谢尔曼(Cindy Sherman)的作品是这一时期的核心案例,她通过扮演不同的角色,揭示了身份是如何被文化模板和视觉符号建构起来的。这不再是“拍摄世界”,而是“拍摄关于世界如何被观看的观念”。 同时,本书追踪了技术进步对摄影实践的影响,例如大规模复制、档案化和信息爆炸。我们讨论了摄影师如何利用这些新的工具和理论框架,对权力结构、历史记忆以及图像消费主义进行反思。这一时期的摄影实践,已经远远超出了传统意义上使用相机和胶片的范畴,它成为了一个关于符号学、权力与观看历史的复杂论题。 结语:未完成的对话 本书总结了二十世纪摄影艺术的内在张力:记录与虚构、客观与主观、技术与观念的永恒拉扯。通过对技术、美学和语境的细致梳理,我们得以理解,摄影艺术的强大生命力,恰恰在于其对自身媒介限制的不断挑战与超越。二十世纪的摄影史,是一部关于媒介自我发现、不断重塑视觉现实的宏伟史诗。

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