当代中国最美瓷器2009·景德镇中国工艺美术大师作品集萃

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页数:89
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出版时间:2009-12
价格:138.00元
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isbn号码:9787536230385
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  • 瓷器
  • 中国瓷器
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具体描述

《当代中国最美瓷器2009•景德镇中国工艺美术大师作品集萃》内容包括:寻找当代中国最美瓷器、飞天•粉彩壶、瑶瀑林海•粉彩瓷板画、红梅•粉彩瓶、飞流直下三千尺,疑是银河落九天•粉彩瓷板画、国色天香•粉彩瓷板画、暖阳春晖•粉彩瓶、满堂春色•粉彩瓶、云横秀岭•青花瓶、八乐图•青花釉里红瓶、青山绿水风光好•青花釉里红瓶、仙女散花•瓷雕。

《东方釉彩·千年窑火:中国陶瓷艺术的时代回响》 本书并非《当 代中国最美瓷器2009·景德镇中国工艺美术大师作品集萃》的延续或解读,而是独立视角下对中国陶瓷艺术长河的一次深沉回溯与时代审视。它旨在揭示陶瓷作为中华文明的物质载体,如何从古老的窑火中汲取灵感,在时代变迁中不断焕发新生,并最终成为连接过去、现在与未来的艺术桥梁。 一、 溯源:文明的印记,时代的脉搏 中国陶瓷,一个承载着千年历史与技艺的东方瑰宝。从新石器时代的原始陶器,到商周的青铜时代的陶礼,再到汉唐的辉煌陶瓷,宋代的雅致窑变,元明的青花瓷,清代的粉彩珐琅,每一步都印刻着中华民族独特的审美情趣、生活方式和社会文化。 本书将不拘泥于具体的年代划分或大师作品的罗列,而是从更宏观的视角,探讨陶瓷艺术在不同历史时期所扮演的角色。它不仅仅是生活的器皿,更是权力的象征,宗教的载体,文化交流的使者,以及贵族阶层的雅趣所在。我们会深入挖掘那些被历史长河冲刷但依然闪耀的陶瓷遗迹,探寻其背后蕴含的社会结构、经济发展、技术进步乃至思想观念。 例如,我们不会仅仅展示一件宋代汝窑的釉色之美,而是会探究其背后所代表的“雨过天青”的审美极致,以及在那个“文人政治”背景下,士大夫阶层对器物雅致品味的追求,这种追求如何影响了当时的窑口选址、釉料配方和烧制工艺。同样,我们也不会仅仅呈现一件元青花瓷器的精美图案,而是会追溯其“景德镇模式”的形成,以及其如何作为“质孙宋”的代表,在元朝辽阔的疆域内流通,成为丝绸之路上重要的商品和文化符号。 二、 创新:工艺的传承,审美的飞跃 中国陶瓷艺术的生命力在于其源源不断的创新。这种创新并非是对传统的全盘否定,而是在深刻理解和掌握传统工艺的基础上,融入时代精神和新的技术手段,从而实现审美的飞跃。 本书将重点关注中国陶瓷在近现代,特别是在国家大力发展工艺美术、推动文化自信的背景下,是如何实现工艺的传承与创新。我们将目光投向那些在传统技艺基础上,突破瓶颈,创造出全新风格和表现形式的陶瓷艺术家及其作品。 这里的“创新”并非仅指器形的改变或釉色的调配,更包括: 技艺的精进与拓展: 例如,如何在传统手工拉坯、雕刻、彩绘技法上精益求精,如何引入新的材料、新的烧制温度和气氛控制,以达到更精细、更独特的效果。 艺术语言的重塑: 陶瓷艺术家如何运用现代雕塑的观念、色彩理论、构图方式,将传统陶瓷的表现力推向新的高度。他们如何通过陶瓷材料本身的特性,结合不同的烧成方式,表现出抽象、写意、写实等多元的艺术风格。 文化内涵的注入: 艺术家如何将当代中国人的生活体验、精神追求、哲学思考融入陶瓷创作之中。这可能体现在对自然景物的诗意化表达,对社会现象的隐喻性反思,或是对中国传统文化元素的现代性转译。 我们会剖析那些在关键时期,推动中国陶瓷艺术向前发展的关键人物和事件,展现他们如何在传承与创新之间找到平衡点,为中国陶瓷艺术注入新的活力。 三、 时代:当下的回响,未来的展望 “当代的”并非意味着仅关注当下,而是要审视当下的陶瓷艺术如何回应时代的要求,如何反映时代的精神风貌。 本书将试图回答以下问题: 在商品经济快速发展的今天,中国陶瓷艺术如何保持其独立性和艺术价值,如何抵制过度商业化的侵蚀? 当全球化浪潮席卷而来,中国陶瓷艺术如何在国际舞台上展现其独特的魅力,如何在与其他文明的对话中保持自身的文化主体性? 新时代背景下,陶瓷艺术家们面临着哪些新的挑战和机遇?他们如何利用新的传播媒介和技术,让中国陶瓷艺术更好地走向大众,走向世界? “工匠精神”在当代中国陶瓷艺术创作中扮演着怎样的角色?如何理解和传承这种精神,并使其在新时代焕发新的光彩? 我们将通过对一些具有代表性的当代陶瓷创作的分析,展现中国陶瓷艺术在不同维度上的探索和实践。这些作品可能不一定局限于“最美”的定义,但它们一定承载着艺术家对时代、对生活、对艺术的深刻理解和独特表达。 四、 叙事:语言的温度,情感的共鸣 本书的写作风格将力求自然、流畅,避免生硬的学术术语堆砌,而是以一种讲述故事的方式,让读者感受到中国陶瓷艺术的生命力和温度。我们希望通过文字,将读者带入一个充满东方韵味的陶瓷世界,让他们能够触摸到釉色的细腻,感受到窑火的炙热,理解艺术家们的心路历程。 本书的价值在于,它提供了一个独立于特定作品集之外的、更广阔的视野,帮助读者理解中国陶瓷艺术作为一种文化现象,其历史演进、审美变迁和时代担当。它不是对某个特定年份作品的记录,而是对中国陶瓷艺术整体精神和发展脉络的一次深入探索。 通过对中国陶瓷艺术的溯源、创新和时代精神的解读,本书旨在唤醒读者对中华优秀传统文化的自豪感,激发对当代艺术创作的关注和思考,并对中国陶瓷艺术的未来发展,抱持一份充满希望的展望。它是一次关于“器”与“道”、“形”与“神”、“古”与“今”的对话,一次对东方美学精神的礼赞。

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读后感

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用户评价

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我必须承认,在阅读《当代中国最美瓷器2009·景德镇中国工艺美术大师作品集萃》之前,我对当代陶瓷艺术的认识是相对模糊的。然而,这本书彻底颠覆了我的固有印象,将我带入了一个充满惊喜与发现的新世界。这本书的价值,不仅仅在于它汇集了2009年景德镇中国工艺美术大师的杰出作品,更在于它展现了中国陶瓷艺术在当代的发展脉络和创新活力。我被那些带有时代印记的作品所吸引,它们不再是单纯的复制和模仿,而是融入了大师们对当下生活的理解、对自然万物的感悟,以及对现代审美的探索。例如,我看到了一些作品,在传统的釉色和纹饰基础上,大胆地采用了更加现代的构图和表现手法,甚至将一些抽象的理念融入其中,却又丝毫没有显得突兀,反而与瓷器的特质相得益彰,形成了独特的艺术张力。还有那些雕塑类作品,它们不仅仅是对造型的刻画,更是对情感的抒发,对精神的传递。我反复端详那些人物造型,感受着他们脸上或喜或悲的神情,仿佛在诉说着一个个动人的故事。这本书让我意识到,陶瓷艺术绝非陈旧的工艺,它同样可以充满激情、富有活力,并且能够反映和引领时代审美。它是一部活着的历史,一本关于未来的预言。

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对于我这样的普通读者而言,《当代中国最美瓷器2009·景德镇中国工艺美术大师作品集萃》提供了一个绝佳的机会,让我能够近距离地欣赏中国陶瓷艺术的巅峰之作。在这本书中,我被那些如诗如画的瓷器深深打动。首先,它呈现了中国工艺美术大师们的非凡技艺,无论是釉色的烧制、绘画的勾勒,还是雕刻的精细,都达到了令人难以置信的水平。那些看似简单的线条,实则蕴含着深厚的功力;那些微妙的色彩变化,更是烧制过程中的“运气”与“巧合”的完美结合。我尤其喜欢那些运用了高温釉的瓷器,那种火焰经过淬炼后留下的痕迹,仿佛是大自然的鬼斧神工,带着一种原始而又神秘的美感。此外,书中展现的器形也多种多样,既有继承传统、古朴典雅的器皿,也有在传统基础上进行创新、更具现代感的造型。我可以看到,大师们在保持陶瓷传统精髓的同时,也在不断地探索新的可能性,赋予瓷器新的生命。这本书让我对“美”有了更深的理解,它不仅仅是视觉上的愉悦,更是一种文化内涵的体现,一种精神品格的表达。我常常会在书中驻足良久,细细品味每一件作品的细节,感受其中蕴含的东方哲学和人文关怀。

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这本书《当代中国最美瓷器2009·景德镇中国工艺美术大师作品集萃》,就像一部宏大的交响乐,每一个篇章都充满了力量与美感。我被书中那些具有强烈现代感的作品深深吸引。虽然景德镇以传统陶瓷闻名,但本书中的大师们显然并没有止步于此,他们积极拥抱现代艺术,将当代观念、抽象思维融入陶瓷创作。我看到了那些色彩大胆、造型独特的作品,它们打破了传统陶瓷的束缚,展现出一种前卫而充满活力的艺术面貌。有些作品的纹饰,仿佛是从现代设计中提取的几何图形,与瓷器的柔和质感形成了一种奇妙的对比,却又意外地和谐。还有一些作品,则将现代的科技元素融入其中,例如一些带有特殊光泽的釉面,或是通过特殊的烧制工艺形成的独特肌理,都展现了大师们在技术上的不断探索和创新。这本书让我看到了中国陶瓷艺术的无限可能性,它既可以传承千年的经典,也可以拥抱未来的变革。它让我对中国艺术的未来充满了信心,也让我更加期待看到更多这样的创新之作。

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这本书《当代中国最美瓷器2009·景德镇中国工艺美术大师作品集萃》如同一扇窗户,让我得以窥见当代景德镇陶瓷艺术的辉煌成就。我尤其被那些色彩斑斓的粉彩作品所吸引。传统的粉彩以其细腻、柔和的色彩闻名,而本书中的大师作品,在继承这一优良传统的基础上,更是将色彩的运用推向了新的高度。我看到了鲜艳夺目的红、绿、黄,也看到了含蓄内敛的蓝、紫,它们之间相互衬托,相互辉映,营造出一种丰富而和谐的视觉感受。有些作品的色彩搭配大胆而前卫,打破了传统的束缚,却又显得恰到好处,展现了大师们对色彩的敏锐感知和高超驾驭能力。同时,书中也有一些作品,在色彩运用上追求极致的简约,比如纯粹的青釉、白釉,却通过对釉面质感和光泽的处理,达到了一种返璞归真的境界,散发着一种宁静致远的东方美学韵味。我反复审视那些细节,惊叹于大师们如何在看似平淡的釉面上,通过细微的笔触和层次,赋予作品如此丰富的表情。这本书让我对“当代”有了更深的理解,它并非是对过去的否定,而是对传统的扬弃与升华,是在时代浪潮中坚守与创新的完美结合。

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每次翻阅《当代中国最美瓷器2009·景德镇中国工艺美术大师作品集萃》,我都会被一种深深的民族自豪感所包围。景德镇,这座千年瓷都,在中国陶瓷史上留下了浓墨重彩的一笔,而这本书则生动地展现了它在当代的光辉。我尤其钟情于那些在传统基础上进行创新的作品。我看到许多大师在继承青花、釉里红、粉彩等经典技法的同时,大胆地注入了现代的审美元素和艺术理念。例如,一些青花作品,不再是拘泥于传统山水人物的描绘,而是将现代的抽象图形、都市风貌融入其中,却依然保持着青花那独特的空灵与雅致。还有一些粉彩作品,在色彩的运用上更加大胆和跳跃,仿佛将大自然的万物生灵都浓缩在了瓷器之上,充满了勃勃生机。书中对不同大师作品的风格差异也进行了充分的展现,有的含蓄内敛,有的奔放热烈,有的写实细腻,有的写意洒脱,这让我看到了中国陶瓷艺术的多样性和包容性。我反复阅读每一段文字介绍,试图去理解大师们创作的灵感来源,他们的艺术追求,以及他们是如何将中华民族的文化基因融入到每一件作品之中。这本书是我理解中国当代艺术发展的重要参考。

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每次捧起这本《当代中国最美瓷器2009·景德镇中国工艺美术大师作品集萃》,我都会被一种难以言喻的震撼所攫住。这不是简单的图片展示,而是一次穿越时空的对话,与那些在景德镇这片神奇土地上,用双手和灵魂雕琢陶瓷的大师们进行的对话。我一直对景德镇这个名字有着特殊的情感,它不仅仅是一个地名,更代表着中国陶瓷的最高水平和不朽传奇。在这本书里,我看到了那些被誉为“中国工艺美术大师”的艺术家们,他们身上肩负着传承的使命,更蕴含着创新的力量。作品的题材多样,从山水画的意境到花鸟画的生趣,从人物画的传神到抽象艺术的挥洒,几乎囊括了中国画的各种表现形式,而这一切都奇妙地呈现在了坚硬的瓷器之上。我尤其欣赏那些釉下五彩的作品,那是一种难以复制的温润与雅致,色彩仿佛是从胎骨中自然生长出来一般,沉静而富有生命力。每一件作品的器形都经过精心考量,线条流畅,比例协调,无论是端庄的瓶、秀美的碗,还是别致的塑像,都展现了大师们对美的极致追求。书中的摄影也功不可没,高清的图片将瓷器的质感、光泽、色彩都淋漓尽致地呈现出来,让我仿佛能触摸到那温润的釉面,感受到那沉甸甸的分量。这本书是我了解当代中国陶瓷艺术最直观、最深刻的窗口。

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作为一名长期关注中国陶瓷艺术的爱好者,我怀揣着极大的期待翻开了《当代中国最美瓷器2009·景德镇中国工艺美术大师作品集萃》。毫不夸张地说,这本书所呈现的不仅仅是一件件精美的瓷器,更是中国千年陶瓷文明在当代最耀眼的绽放。从封面设计,我便被深深吸引,那种沉静而大气的设计,预示着这是一场视觉与精神的双重盛宴。翻开内页,首先映入眼帘的是那些如梦似幻的釉色,有的温润如玉,有的绚丽如虹,有的则深邃如夜空,每一笔釉彩的运用都凝聚着大师们对色彩的极致理解和精湛技艺。我尤其被几件青花瓷作品所震撼,它们并非传统意义上的简单勾勒,而是将写意的水墨韵味融入其中,笔触的疏密、线条的粗细,都传递着一种东方独有的气韵生动。还有那些粉彩瓷,色彩的层次感和晕染效果,简直可以将画布上的油画直接“搬”到陶瓷上来,人物的眉眼、花鸟的羽毛,都栩栩如生,仿佛随时会开口说话,振翅高飞。我反复品味着每一幅图像,试图去理解大师们在创作过程中所倾注的心血和智慧,他们是如何将古老的技艺与现代的审美巧妙融合,创造出如此令人惊叹的艺术品。这本书不仅仅是图录,更是一本关于传承与创新的教材,它让我看到了中国陶瓷艺术的无限可能,也更加坚定了继续深入研究和欣赏这份宝贵文化遗产的决心。

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《当代中国最美瓷器2009·景德镇中国工艺美术大师作品集萃》这本书,以其精美的画面和深厚的内涵,彻底征服了我。我是一位对中国传统文化有着浓厚兴趣的人,而这本书无疑为我提供了一个绝佳的平台,去了解和欣赏当代中国陶瓷艺术的最高成就。书中收录的不仅仅是技艺精湛的作品,更是承载着浓郁民族情感和文化意蕴的艺术品。我特别关注那些描绘中国传统山水画意境的作品。大师们将中国画的写意精神,巧妙地运用在瓷器上,通过水墨的晕染、线条的勾勒,将山峦的巍峨、河流的蜿蜒、云雾的缥缈,都表现得淋漓尽致。那种留白的处理,更是将东方审美中“虚实相生”的哲学思想体现得淋漓尽致。同时,我也看到了许多将中国古典诗词、书法融入陶瓷创作的作品,这些元素与瓷器的结合,让作品更添了几分文人气息和文化底蕴。这本书让我深切感受到,中国陶瓷艺术早已超越了单纯的工艺范畴,它是一种与文学、哲学、历史深度融合的综合艺术。它是我了解中国传统文化在当代传承与发展的绝佳读物。

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当我第一次接触到《当代中国最美瓷器2009·景德镇中国工艺美术大师作品集萃》时,我立刻被它所传达出的那种沉静而高雅的气质所吸引。书中收录的每一件作品,都仿佛经过了时光的沉淀,散发着一种历久弥新的魅力。我尤其欣赏那些对釉色进行极致探索的作品。我看到了一些运用了极为罕见的釉色,它们的颜色浓郁而深邃,仿佛将宇宙的奥秘凝聚其中,又或者如同一池碧水,清澈见底,让人心生宁静。大师们对釉料配比、烧制温度和气氛的精准控制,达到了令人难以想象的境界,使得每一件作品的釉面都呈现出独一无二的光泽和肌理。我喜欢用指尖轻轻触碰书页上的图片,想象着瓷器真实表面的触感,是温润如玉,还是粗粝有致,每一种质感都传递着不同的美学信息。此外,书中的器形设计也给我留下了深刻的印象,它们线条流畅,比例协调,既有实用性,又具备极高的艺术欣赏价值。这本书不仅仅是一本作品集,更是一部关于“道”与“器”的思考,它让我看到了中国陶瓷艺术在追求技艺的同时,也在不断探索哲学层面的高度。

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《当代中国最美瓷器2009·景德镇中国工艺美术大师作品集萃》这本书,为我打开了一扇通往中国陶瓷艺术殿堂的大门。我惊叹于那些大师们炉火纯青的技艺,更着迷于他们作品中蕴含的深厚文化底蕴。在书中,我看到了一系列极具表现力的雕塑作品,它们不仅仅是三维形态的展现,更是情感和精神的载体。大师们用细腻的刻画,捕捉人物的内心世界,用流畅的线条,勾勒出生命的律动。我特别注意到一些以中国传统故事或神话为题材的作品,它们被赋予了新的生命力,既保留了故事的原有神韵,又融入了现代人的理解和情感,显得既古老又时尚。同时,我也看到了许多以自然风光为灵感的瓷器,那些山川河流、花鸟鱼虫,都被大师们用精湛的笔触和色彩捕捉下来,仿佛能听到鸟儿的鸣唱,闻到花草的芬芳。这种将自然之美融入陶瓷艺术的创作手法,让我深深折服。这本书让我意识到,陶瓷艺术并非只是“器物”,它更是承载着人类情感、文化记忆和哲学思考的艺术形式。它是一份珍贵的文化遗产,更是我们民族精神的体现。

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