具体描述
中国古玉器在漫长的岁月发展长河中大致经历了三个不同的玉器文明阶段：新石器时代的古拙玉器文明、中原地区的古玉器文明、以陈设和把玩器为主的玉器文明时代。在其漫长的发展历程中产生了数以万计精美绝伦的古玉器，它们如群星璀璨，灿若星河，与人们的生活息息相关，集神秘、威严、温润于一身。本书就是要将古玉器文明完美地呈现给大家，使人们从中能够深切地感受到中国古玉器文明的光辉灿烂。
中国古玉器文明所历经的三个发展阶段，在其漫长的发展历程中产生了数以万计精美绝伦的古玉器，它们如群星璀璨，灿若星河，与人们的生活息息相关，集神秘、威严、温润于一身。我们这本书就是要将古玉器文明完美的呈现给大家，使人们从中能够深切地感受到中国古玉器文明的光辉灿烂。
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用户评价
每次读完一本好书，都会感觉自己好像多了几个“朋友”，而《中国清代瓷器赏玩》这本书，就让我结识了许多“瓷器朋友”。我非常喜欢书中对“民窑瓷器”的关注。很多同类书籍往往只关注那些昂贵的官窑瓷器，但这本书却花了相当大的篇幅来介绍琳琅满目的民窑瓷器，让我看到了清代瓷器更为广阔的社会图景。作者详细介绍了不同地区、不同窑口的民窑瓷器，比如景德镇民窑的青花瓷、磁州窑的白地黑花、潮州窑的彩瓷等等，并且生动地描述了它们各自的特点和风味。我记得有一段讲到青花瓷，作者对比了官窑青花的端庄典雅和民窑青花的奔放热烈，让我体会到了同一种器物在不同阶层中的不同表达。书中还探讨了民窑瓷器的生活化特征，它们是如何融入百姓的日常生活，成为人们喜怒哀乐的见证。我特别喜欢书中关于“纹饰的民间化”的分析，很多民窑瓷器的纹饰虽然不如官窑那样精细，但却充满了生活气息和浓厚的地方特色，比如一些寓意吉祥、接地气的图案，都让人倍感亲切。读完这些，我感觉自己不再仅仅是欣赏那些高高在上的艺术品，而是能够走进普通人的生活，感受瓷器在他们生命中扮演的角色。这本书让我明白，真正的“赏玩”，是对所有美好事物的尊重和热爱，无论它们来自何方。
评分对于我这样一个对陶瓷工艺流程不太了解的人来说，《中国清代瓷器赏玩》这本书简直是打开了新世界的大门。我之前总觉得瓷器就是“烧”出来的，但这本书让我看到了背后无数精细的工序和严谨的态度。作者花了很大的篇幅来讲解“制坯”和“施釉”这两个过程，并且用了很多生动的比喻和图示，让我这个外行也能大致理解。比如，在讲解制坯的时候，作者会详细描述拉坯、修坯、刻划等不同的技法，以及它们如何影响最终器型的美感。我记得有一段讲到“薄胎”的工艺，作者形容它如同“蝉翼”般轻薄，但又坚固异常，这需要多么高超的技艺才能达到！在施釉方面，书中则详细介绍了浸釉、刷釉、吹釉等不同的施釉方法，以及它们如何影响釉面的质感和色彩。我特别喜欢关于“窑烧”的讲解，作者详细介绍了不同温度、不同气氛对瓷器釉面和胎质的影响，以及“窑变”现象是如何产生的，这种如同炼金术般的奇妙过程，让我对瓷器的诞生充满了敬畏。书中还提到了各种辅助材料，比如各种颜料的配制、釉下彩与釉上彩的对比，这些细节都让我看到了清代瓷器制造的复杂性和专业性。读完这本书，我不再仅仅是欣赏瓷器的外观，更能体会到其中蕴含的匠心独运和科学智慧，每一次看到精美的瓷器，我都会想起那些在窑火中淬炼而成的生命。
评分我一直认为，一本真正好的书，应该能够激发读者的思考，而不是简单地灌输知识。《中国清代瓷器赏玩》这本书，就做到了这一点。我非常喜欢书中关于“仿古与创新”的探讨。作者并没有把清代瓷器简单地看作是前朝的模仿，而是深入分析了清代匠人在继承传统的基础上，如何进行创新和发展。例如，书中详细介绍了清代仿制宋代五大名窑的成就，以及它们如何在保持原有风格的同时，融入清代的时代特征。我记得有一个章节重点介绍了仿汝窑和仿官窑的瓷器，作者通过对比，清晰地展现了清代匠人对釉色、开片、器型等细节的精准把握，以及他们如何通过对传统技艺的深入理解，来创造出属于自己时代的经典。但同时，书中也强调了清代瓷器在创新方面的成就，比如粉彩、珐琅彩等新技术的出现，以及它们如何极大地丰富了瓷器的表现力。作者还探讨了清代瓷器在吸收外来文化元素方面的贡献，比如受西方绘画技法影响的“西番莲纹”，以及如何将其巧妙地融入中国传统的瓷器艺术之中。这种辩证的视角，让我对清代瓷器的认识更加全面和深刻，不再是简单的“承袭”或“创新”，而是两种力量的有机结合。读完这本书，我感觉自己对艺术的理解也更加开放和包容，懂得欣赏不同时代、不同文化背景下的独特魅力。
评分我不得不说，这本书的叙事方式真的太吸引人了！我平时读书容易走神，但《中国清代瓷器赏玩》完全抓住了我的注意力。它不像我之前看过的很多艺术类书籍那样，上来就抛出一堆专业术语，让我望而却步。这本书从一个非常贴近生活的角度切入，仿佛是你有一位经验丰富的长辈，坐在你身边，用故事和经历来跟你讲述这些精美的瓷器。作者没有一开始就跟我讲什么“豆青釉”或者“粉彩”，而是先从一幅画、一个场景讲起，然后引出与之相关的瓷器。比如，它可能会描述一幅描绘文人雅集的古画，然后详细介绍画中人物使用的茶具、花瓶，这些瓷器是如何体现当时的社会地位和审美情趣的。我记得有一个章节讲到景德镇的瓷窑，作者就像一个亲历者一样，描述了工匠们如何辛勤地劳作，如何历经无数次失败才烧制出完美的瓷器，其中蕴含的匠心和智慧，读来让人肃然起敬。还有一些关于瓷器拍卖和收藏的故事，虽然我不是收藏家，但读起来也津津有味，仿佛跟着书中的人物一起经历了一场场惊心动魄的竞拍。书中的语言非常生动，不会有生硬的学术腔调，读起来有一种娓娓道来的感觉。而且，作者在讲解专业知识时，总是会穿插一些生活化的比喻，或者用非常形象的语言来描绘瓷器的质感和色彩，这让我这个门外汉也能轻松理解。读完这本书，我感觉自己对这些瓷器有了一种情感上的连接，不再是冷冰冰的物件，而是有了温度，有了故事，有了生命。
评分这本书真的让我大开眼界！我一直对中国古代的工艺品很着迷，尤其是瓷器，但总觉得隔了一层纱，难以真正领会其中的奥妙。《中国清代瓷器赏玩》这本书就像一把钥匙，一下子就打开了我的视野。首先，它不是那种枯燥的学术论文，而是用一种非常亲切、深入浅出的方式，把我带入了清代瓷器的世界。书中的插图精美绝伦，每一件瓷器的细节都拍得非常到位，色彩还原度也很高，仿佛那些瓷器就摆在我面前，触手可及。我尤其喜欢关于康熙、雍正、乾隆三朝瓷器的那几个章节，每个朝代的特点都讲得特别清晰。比如康熙时期的青花，那种深沉的蓝色，釉面莹润，器型规整，还有那些精美的纹饰，描绘得细腻而富有神韵。书里还详细介绍了不同时期瓷器的胎质、釉色、纹饰、造型以及工艺特点，这些都是我以前从未注意过的细节，但一旦知道了，再看那些瓷器图片，就会有豁然开朗的感觉。作者对这些知识的讲解，不是简单的堆砌，而是通过大量的实例，一步步引导读者去发现和欣赏。我记得有一段讲到釉里红，我以前只知道它是一种颜色，但书中详细解释了釉里红的烧制难度，以及在不同窑口、不同时期所呈现出的不同效果，甚至还有一些辨别真伪的小技巧，这些都让我觉得非常有价值。而且，书中不仅仅是介绍瓷器本身，还穿插了很多当时的历史背景、社会风俗，甚至是文人的审美情趣，这让我更能理解这些瓷器为何会以这样的形式出现，它们承载了怎样的文化信息。读完之后，我对清代瓷器的喜爱又加深了一层，感觉自己不再只是一个旁观者，而是能够参与到这场跨越时空的艺术对话中。
评分我必须承认，《中国清代瓷器赏玩》这本书，真的颠覆了我之前对清代瓷器的很多认知。我之前总以为清代瓷器就是堆砌繁复的纹饰，追求奢华的色彩，但这本书让我看到了它内在的精致和细腻，以及不同时期、不同窑口之间的巨大差异。作者在阐述景德镇官窑瓷器的时候，用了大量的篇幅去讲解不同皇帝在位时期，瓷器审美和烧造上的侧重点。比如，康熙时期的瓷器，即使是日常用品，也透露出一种沉静典雅的气质，那种青花色泽的深邃，釉面的温润，都让人爱不释手。而到了雍正时期，瓷器则呈现出一种更加精细、秀丽的风格，釉色均匀，纹饰工整，线条流畅，有一种内敛的美感。乾隆时期的瓷器，则更加辉煌壮丽，题材广泛，色彩丰富，各种仿古瓷、彩瓷更是达到了炉火纯青的地步。书中对这些变化的分析，都非常有深度，不仅仅是描述了表面的现象，而是试图去探究其背后的原因，比如皇帝的个人喜好、当时宫廷的审美取向，甚至是与西方传教士带来的新技法之间的互动。我特别喜欢书中关于“仿古瓷”的章节，作者详细介绍了乾隆时期如何模仿前朝名窑的风格，并且做得惟妙惟肖，有时候甚至能够以假乱真，这充分展现了清代匠人的高超技艺和创新能力。读完这些，我才真正理解，清代瓷器并非铁板一块，而是丰富多彩，充满了历史的印记和时代的变迁。
评分我一直觉得，真正的“赏玩”不仅仅是欣赏美，更是要理解美，理解它背后的故事。《中国清代瓷器赏玩》这本书，正是这样一个引人入胜的“故事会”。我非常喜欢书中对“纹饰”的解读。作者不仅仅是列举了龙纹、凤纹、花卉纹、山水纹等常见的纹饰，而是会深入分析这些纹饰的演变过程，它们所代表的象征意义，以及在不同时期、不同器型上出现的细微差别。比如，书中会详细讲解不同时期龙纹的绘制方式，从早期的简练到后期的繁复，以及它们在五爪、四爪龙上的区别，这些都蕴含着丰富的等级制度和文化内涵。我印象最深刻的是，书中对“人物故事纹”的讲解。作者会引用很多相关的历史典故、文学作品，来解读画面中描绘的人物和场景，让我能更深刻地理解瓷器上这些精美图案所传递的文化信息。例如，一件描绘“刘海戏金蟾”的瓷器，作者会详细介绍刘海的传说，以及金蟾在传统文化中的寓意，这让我感觉手中捧着的不是一件瓷器，而是一本活生生的历史故事书。此外，书中还讲解了各种吉祥图案，以及它们在宫廷和社会生活中的应用，这让我对清代人们的信仰和审美有了更深的认识。读完这本书，我感觉自己对清代瓷器的纹饰有了全新的认识，不再是简单地欣赏图案的美，而是能够通过纹饰，去解读历史，去感受文化。
评分老实说，我一开始买这本书，是抱着一种猎奇的心态，想看看传说中的“官窑”究竟长什么样子，有什么特别之处。《中国清代瓷器赏玩》这本书，虽然标题是“赏玩”，但它给我带来的远不止是视觉上的享受。它更像是一次深入的“溯源”之旅。作者在讲解每一类瓷器的时候，都会追溯到它的起源，比如粉彩，书中并没有停留在清代粉彩的美轮美奂，而是会讲到它从康熙时期萌芽，到雍正时期成熟，再到乾隆时期达到顶峰的发展脉络。这种梳理非常清晰，让我能够理解一个艺术形式是如何一步步演变的，它吸收了哪些外来的影响，又如何在中国这片土地上绽放出独特的光彩。我印象最深刻的是关于珐琅彩的部分，书中非常细致地介绍了珐琅彩的绘画技法，包括珐琅彩颜料的成分，以及它与釉下彩、釉上彩的区别。作者还对比了不同时期珐琅彩在构图、用色、线条等方面的细微变化，让我能更精准地辨别出不同时期的作品。而且，书中对于瓷器款识的讲解也十分到位，不仅仅是介绍款识的字体和写法，更重要的是分析了不同款识背后的含义，以及它在鉴定中的重要作用。作者还举了很多实例，通过对比不同时期的款识，来展示瓷器款识的演变和特点，这对于我这样一个对瓷器鉴定几乎一无所知的人来说，简直是宝藏。读完这本书，我感觉自己对清代瓷器的认识，从“看个热闹”提升到了“品味门道”，能够更好地理解一件瓷器的价值所在。
评分我一直对那些承载着历史韵味的器物情有独钟，而《中国清代瓷器赏玩》这本书，则像一位博学多才的向导，带领我走进了一个充满魅力的瓷器世界。我尤其欣赏书中对“釉”的研究，这绝对是这本书的一大亮点。作者用了相当大的篇幅来讲解各种釉的种类，比如青釉、白釉、黑釉、茶叶末釉等等，并且不仅仅是简单罗列，而是深入剖析了每一种釉的化学成分、烧成温度、以及在不同光线下呈现出的独特光泽和质感。我记得有一段讲到钧窑的窑变釉，作者用了非常诗意的语言来描绘那“落花流水春去也”般的绚丽色彩，让我仿佛看到了那神奇的窑火在器物上留下的鬼斧神工。书中对器型的分析也同样精彩，它不仅仅是列举了各种瓶、碗、盘的名称，而是会详细介绍不同时期、不同窑口在器型上的演变，以及这些器型所蕴含的文化意义。比如，书中会提到一些明清时期文人雅士偏爱的器型，以及宫廷用瓷的规制，这些都让我对瓷器的理解更加立体和深入。我曾经以为瓷器就是美的，但这本书让我明白了，这份美是多么复杂，是多么精妙。作者还探讨了瓷器与当时社会生活、宗教信仰、甚至是国际贸易之间的联系，这些宏观的视角，让我能从更广阔的维度去欣赏这些瓷器。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双慧眼，能够透过那些精美的釉面，看到背后蕴藏的千年文化和匠心独运。
评分我一直觉得，好的艺术品，不仅仅是物质上的珍贵，更是精神上的富足。《中国清代瓷器赏玩》这本书，恰恰满足了我对这种“精神富足”的追求。我非常欣赏书中对“宫廷瓷器”的讲解。作者详细介绍了景德镇为皇室烧造瓷器的规制，以及不同时期宫廷对瓷器审美和功能的具体要求。我记得有一个章节详细介绍了乾隆皇帝对瓷器的喜爱，以及他如何亲自参与到瓷器的设计和审定中，这种皇帝与工匠之间的互动，让我看到了历史的生动细节。书中还对比了宫廷瓷器和民窑瓷器的差异，从选料、工艺到纹饰，都体现出宫廷瓷器更为严谨、精致的特点。我之前以为宫廷瓷器都是金碧辉煌、色彩艳丽的，但这本书让我看到了它内在的沉静、典雅和含蓄之美。比如，一些素雅的单色釉瓷器，在温润的光泽和完美的器型中，透露出一种不容置疑的尊贵感。此外，书中还探讨了瓷器在宫廷生活中的具体应用，比如作为祭器、陈设品、以及各种宴饮场合的用具，这些都让我对瓷器有了更立体的认识。读完这些，我感觉自己仿佛走进了紫禁城，与那些曾经拥有这些瓷器的人们，进行了一次跨越时空的对话。
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