段文杰敦煌研究五十年纪念文集

段文杰敦煌研究五十年纪念文集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:世界图书出版公司
作者:敦煌研究院编
出品人:
页数:562
译者:
出版时间:1996-8
价格:100.00
装帧:精装
isbn号码:9787506229531
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《段文杰敦煌研究五十年纪念文集》并非一部小说或散文集,而是一部汇集了学术研究成果的文集,旨在纪念著名敦煌学家段文杰先生投身敦煌艺术研究五十载的杰出贡献。因此,其内容并非连贯的故事情节或个人叙事,而是由一系列围绕敦煌艺术展开的深度学术论文、研究报告、考察心得以及对段文杰先生学术思想和人生轨迹的追忆与评价组成。 文集的核心主题与内容概述: 文集的主旨在于全面回顾和展示段文杰先生在敦煌石窟艺术研究领域五十年的学术探索与重大发现。其内容可以细分为以下几个主要方面: 1. 敦煌艺术的时代梳理与风格演变: 文集中的论文会深入探讨敦煌石窟在不同历史时期,如北朝、隋、唐、五代、宋等阶段的艺术风格特征。这包括对壁画、彩塑、建筑等艺术形式的详细分析,例如不同时期菩萨、佛陀、供养人形象的造型特点、服饰细节、晕染技法、构图布局的变化,以及这些变化背后所反映的社会文化、宗教信仰、民族交流等因素。研究者们会结合最新的考古发现和史料考证,对敦煌艺术的源流、发展脉络和区域特色进行梳理和阐释。 2. 具体洞窟与艺术主题的专题研究: 文集会收录大量针对敦煌特定洞窟或艺术主题的深入研究。例如,对莫高窟某几个重要时期的洞窟(如隋代早期或盛唐时期)进行整体性分析,揭示其艺术的独特性和历史价值。也可能聚焦于壁画中的特定题材,如佛教故事(本生故事、佛传故事、因缘故事)、经变画(如弥勒经变、法华经变)、供养人像、装饰图案、飞天、乐舞伎乐等,对其艺术表现手法、象征意义、思想内涵以及艺术风格的地域性与时代性进行细致的解读。 3. 段文杰先生学术思想的传承与发展: 作为纪念文集,其中必然包含对段文杰先生学术思想和研究方法的致敬与探讨。一些文章可能会回顾段文杰先生在敦煌研究中的重要学术观点,如他对佛教艺术“汉化”进程的理解、对各时期艺术风格的断代标准、对某些图像的识别与解读等。其他学者则可能在此基础上,结合新的研究方法或新发现的材料,对其学术成果进行拓展、深化或修正,展示段文杰先生学术思想的生命力及其对后世研究的启发。 4. 考古发现与保护修复的实践经验: 敦煌石窟的保护和研究是一个持续的动态过程。文集中可能会包含一些关于近期敦煌考古发掘成果的报道和分析,介绍新发现的洞窟、壁画、彩塑等,以及这些发现对原有敦煌艺术史研究的补充和修正。同时,也会有关于敦煌石窟艺术保护与修复技术、理念的探讨,分享在文物保护实践中的经验、挑战与创新,展现当代学术界在保护人类文化遗产方面的努力。 5. 跨学科的对话与比较研究: 敦煌艺术的魅力在于其融合了多种文化元素。文集也可能涉及跨学科的对话,例如将敦煌艺术与中亚、印度、伊朗等地的艺术进行比较研究,探讨其相互影响和借鉴关系。也可能从哲学、宗教学、社会史、民俗学等角度切入,对敦煌艺术进行多维度解读,揭示其背后丰富的文化内涵。 6. 对段文杰先生的纪念与评价: 作为一部纪念文集,除了学术研究内容外,一定会有部分篇幅用于纪念段文杰先生的学术人生。这可能包括他的同事、学生或同行对其学术贡献的评价,对他治学精神的赞扬,以及对他个人品格的追忆。这些文章旨在展现一位杰出学者在敦煌研究领域数十年的耕耘与奉献,以及他对中国乃至世界文化遗产事业的卓越贡献。 总而言之,《段文杰敦煌研究五十年纪念文集》并非一个单一的故事,而是由一群在敦煌学领域有建树的研究者,以段文杰先生五十年的研究历程为契机,共同呈现的一份厚重的学术答卷。它是一部浓缩了当前敦煌学研究的精华、展现了学术界对敦煌艺术的深度认知和持续探索的学术专著。读者通过阅读,可以深入了解敦煌艺术的历史演变、艺术特色、文化内涵,以及当代敦煌学研究的新进展和学术动态。

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读后感

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《段文杰敦煌研究五十年纪念文集》这本书,带给我的不仅仅是知识的增长,更是一次心灵的洗礼。作为一名普通读者,我被书中那股对艺术和历史的深沉热爱所深深打动。段文杰先生用他五十年的生命,去探索、去守护、去传承敦煌的瑰宝,这种精神本身就足以令人动容。书中对敦煌壁画色彩、线条、构图的细致描述,让我仿佛亲临其境,感受着那些历经千年依然鲜活的艺术生命。我尤其喜欢他对于壁画中人物情感的捕捉和解读。那些微笑的菩萨,凝视的佛陀,虔诚的信徒,在段先生的笔下,都变得栩栩如生,他们的喜怒哀乐,他们的信仰追求,都跃然纸上。我常常在阅读的时候,想象着那些工匠们如何在幽深的洞窟中,点燃油灯,挥洒汗水,将他们的情感和信仰融入每一笔色彩、每一条线条之中。这本书让我看到了敦煌艺术的“美”,更让我看到了它背后所蕴含的“人”的力量和“情”的温度。每一次翻阅,都让我对中国古代的艺术成就和文化底蕴有了更深的敬意。

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《段文杰敦煌研究五十年纪念文集》这本书,拿到手的时候,我就被它厚重的纸张和精美的封面设计所吸引。翻开书页,仿佛置身于那古老而神秘的敦煌世界。作为一名对敦煌艺术怀揣着无限憧憬的普通读者,我并非专业学者,但每一次阅读,都如同在历史的长河中进行一次精神的漫游。段文杰先生的名字,在我心中早已是敦煌研究的代名词,他的毕生心血,凝聚在这部文集中,无疑是敦煌学研究的一座里程碑。我尤其喜欢书中对壁画细节的深入剖析,那些色彩斑斓、线条流畅的人物形象,在段先生的笔下,仿佛重新焕发了生命。他不仅仅是在描述这些艺术品,更是在解读它们背后的历史、文化、信仰和人们的生活。读到他对飞天伎乐的描绘,我仿佛能听到悠扬的丝竹之音,看到她们飘逸的身姿在空中曼舞。而对菩萨、佛陀的刻画,则传递出一种庄严、慈悲而又充满力量的神性。让我印象深刻的是,书中并没有一味地堆砌学术术语,而是用一种通俗易懂却又不失严谨的语言,向我们这些普通读者娓娓道来。这使得我能够更轻松地领略到敦煌艺术的博大精深,而不是望而却步。更何况,这本书中穿插的许多珍贵的历史图片,更是让我在文字之外,获得了视觉上的极大享受,那些历经千年的壁画,经过高清晰度的呈现,其艺术魅力更是扑面而来。每一次翻阅,都能发现新的亮点,新的感悟。

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当我拿到《段文杰敦煌研究五十年纪念文集》时,最先吸引我的是书中那些精美的图片。作为一名视觉型读者,我一直认为,对于敦煌艺术这样充满视觉冲击力的内容,图片的重要性不言而喻。而这本书在这方面做得非常出色。那些经过精心挑选和高清呈现的壁画、彩塑图片,足以让我们这些身处异地的读者,也能感受到敦煌艺术的恢弘与壮丽。段文杰先生的文字,则如同为这些图片配上的绝妙旁白,既有学术的深度,又不失文学的温度。他对于壁画构图、色彩运用、人物造型的解读,都极具洞察力,让我从一个全新的角度去欣赏这些艺术品。我尤其喜欢他对于佛教故事在壁画中的视觉化呈现的分析。那些跌宕起伏的故事,那些充满象征意义的画面,在他生动的笔触下,变得易于理解,也更显震撼。我曾经以为,敦煌艺术只是宗教的产物,但通过这本书,我才意识到,它们更是古代社会生活、民俗风情、科技艺术的百科全书。

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《段文杰敦煌研究五十年纪念文集》这本书,最让我感受到的是一种跨越时空的对话。段文杰先生用他五十年的研究,连接了我们与那些遥远的过去。我喜欢书中对敦煌壁画故事性画面的解读。那些“因缘故事”、“本生故事”,在段先生的阐释下,变得生动有趣,充满了人生哲理和道德教诲。我常常会惊叹于古人是如何将抽象的佛教教义,通过如此具象、如此充满艺术感染力的方式,呈现在壁画中。这本书,让我看到了艺术不仅仅是美的展现,更是思想的载体、文化的传播媒介。我尤其欣赏他对于不同地域、不同民族文化在敦煌艺术中融合的分析。这种开放、包容的文化精神,是敦煌艺术最宝贵的财富之一,也正是这种精神,让敦煌艺术具有了永恒的魅力。

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阅读《段文杰敦煌研究五十年纪念文集》,我最深刻的体会是,它不仅仅是一部关于艺术的书,更是一部关于历史、关于文化的史诗。段文杰先生以其五十年的潜心研究,为我们揭开了敦煌艺术的层层神秘面纱。我尤其被书中关于敦煌佛教艺术演变的论述所吸引。从早期受到印度犍陀罗艺术的影响,到中原汉文化与西域文化的交融,再到各个时期不同王朝的艺术风格的烙印,段先生都做了细致入微的梳理和分析。这种宏观的视角,让我对敦煌艺术的发展脉络有了清晰的认识。他不仅仅展示了艺术的“美”,更挖掘了艺术背后的“魂”。比如,书中对佛教教义在壁画中的体现,对当时社会生活的反映,以及对多元文化碰撞与融合的解读,都让我受益匪浅。我曾几何时,以为敦煌艺术不过是些寺庙壁画,但通过这本书,我才明白,它们承载了如此厚重的历史信息,是研究古代中国社会、宗教、艺术、乃至中西方交流史的宝贵资料。尤其是书中对不同洞窟、不同时期壁画的比较分析,让我看到艺术的传承与创新,看到不同文化元素如何被吸收、转化,最终形成独具特色的敦煌艺术。读到之处,我常会停下来,对照书中的图例,反复琢磨那些细微之处,感受古人的匠心独运和高超技艺。

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《段文杰敦煌研究五十年纪念文集》这本书,给我带来最大的感受是,敦煌艺术不仅仅是佛教艺术,它更是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。段文杰先生的研究,打破了很多人对敦煌艺术的刻板印象。他展现了敦煌艺术中丰富的世俗生活场景,比如农耕、狩猎、宴饮、歌舞等等,这些内容,让我们看到了古代中国人民的真实生活状态和精神风貌。我特别喜欢他对于敦煌壁画中服饰、器物、建筑的描绘。这些细节,都是研究古代社会、服饰史、生活史的宝贵资料。这本书,让我看到了敦煌艺术的“多元化”和“本土化”特征,它既吸收了外来文化,又根植于中华文化的土壤,最终形成了独具特色的艺术风格。读完这本书,我对中华民族的创造力有了更深的认识。

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拿到《段文杰敦煌研究五十年纪念文集》这本书,我首先就被它所蕴含的深厚学术底蕴所折服。作为一名对历史怀有浓厚兴趣的爱好者,我一直对敦煌有着特殊的感情,而段文杰先生的名字,更是我心目中敦煌研究的权威。这本书,与其说是文集,不如说是段先生半个世纪敦煌情缘的深情回眸。让我印象深刻的是,书中并没有回避敦煌研究中存在的各种复杂问题和学术争议。段先生在其中表现出的严谨治学态度和批判性思维,令人敬佩。他不仅深入考证,引经据典,更是在对不同观点的梳理和辨析中,展现了他的独到见解。我特别喜欢他对敦煌壁画中人物形象的解读,那些或庄严、或慈悲、或生动的形象,在他笔下,不再是冰冷的图像,而是鲜活的历史人物,仿佛可以与之对话。书中对飞天、供养人、护法神等形象的分析,都非常有深度,揭示了它们在不同时期的象征意义和社会功能的变化。读到他关于某个壁画细节的考证,我会惊叹于他敏锐的观察力和扎实的学识。这种学术的严谨性,使得这本书不仅仅是一本欣赏敦煌艺术的图册,更是一部深入了解敦煌学术研究的教科书。

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初次翻阅《段文杰敦煌研究五十年纪念文集》,我便被其内容之丰富、视角之多元所震撼。这不仅仅是一部关于敦煌艺术的专著,更像是一扇打开的窗,让我得以窥见中国古代丝绸之路上辉煌灿烂的文化图景。段文杰先生的文字,充满了对敦煌艺术的热爱与敬畏,也闪耀着深刻的学术智慧。我尤其被他对于敦煌壁画中人物造型的细腻描摹所吸引。那些或飘逸、或雄浑、或秀丽的人物形象,在他笔下,仿佛都拥有了独立的生命和性格。他不仅仅关注人物的衣着、发饰,更深入挖掘人物的面部表情、眼神传递出的情感信息,以及肢体语言所蕴含的文化意义。我常常在阅读时,会想象着段先生当年是如何在那些潮湿、昏暗的洞窟中,用放大镜、用相机,一点一点地去捕捉这些艺术的精华。他的执着与专注,令人肃然起敬。

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阅读《段文杰敦煌研究五十年纪念文集》,我深刻体会到,艺术的魅力在于其细节的精微之处。段文杰先生的文字,常常聚焦于壁画中的一些细微之处,比如人物的指爪、衣纹的褶皱、甚至是背景的描绘,都能被他赋予深刻的意义。他能够从这些细微之处,解读出艺术家的创作意图、当时的审美趣味,甚至是社会生活的片段。我喜欢他对于敦煌壁画中“动态美”的捕捉。那些飞舞的彩带,律动的身姿,都仿佛凝固了时间,让我们得以感受当时人们对美和自由的向往。这本书,让我明白,欣赏艺术,不仅仅是看一个整体的画面,更重要的是去关注那些构成整体的每一个微小的元素,因为在那里,蕴藏着最动人的故事和最深刻的智慧。

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《段文杰敦煌研究五十年纪念文集》这本书,给我的感受是,它是一部承载着历史重量的学术巨著,同时也是一本充满人文关怀的艺术读物。段文杰先生五十年的研究生涯,不仅仅是对敦煌艺术的探索,更是对中国古代文化精神的追寻。我特别欣赏书中他对敦煌艺术中“时代精神”的解读。他能够将不同时期的壁画、彩塑与当时的政治、经济、文化背景相结合,分析艺术风格的演变及其背后的深层原因。例如,他对于唐代壁画中浓郁的世俗化倾向和对现实生活描绘的重视,以及宋代佛教艺术的转变,都做了深刻的阐释。这种宏观的视野,让我能够更全面地理解敦煌艺术的丰富性和多样性。我常常在阅读中,会联想到当今社会,反思文化传承的重要性。这本书,让我看到了古代中国人是如何将他们的信仰、智慧、审美,通过艺术的形式,一代代传承下去的。

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巫鸿:《什么是变相:兼谈敦煌叙事画与敦煌叙事文学之关系》(1996)

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读过其中霍旭初和赵莉两位学者关于“有翼天使”的文章,他们认为“有翼天使”并非爱罗神或乾达婆,而是迦陵频伽。

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