Danzas Cubanas of Ignacio Cervantes pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Mel Bay Publications, Inc.

作者:Elias Barreiro

出品人:

页数:78

译者:

出版时间:2007-1-8

价格:USD 17.95

装帧:Spiral-bound

isbn号码:9780786673872

丛书系列:

图书标签:

古巴音乐
钢琴曲
伊格纳西奥·塞尔万特斯
舞蹈
古典音乐
拉丁音乐
库巴钢琴
19世纪音乐
音乐作品集
钢琴独奏

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具体描述

The thirty-eight Danzas Cubanas of Ignacio Cervantes (1847-1905) were originally written for the piano and conceived as a page in the album of the Romantic Century . Together with improvised components, this music reflects the popular melodic and rhythmic unity which reached its apex in Cuban dances as performed at dance academies. This edition presents all 38 engaging pieces in standard notation for solo guitar.

探寻拉丁美洲音乐的脉动：一部关于当代古巴舞蹈与音乐的深度研究图书名称：律动与传承：当代古巴舞蹈艺术的文化景观研究作者： [此处可设定一位虚构的、专注于拉丁美洲民族音乐学或舞蹈人类学的学者姓名] 出版社： [此处可设定一家专注于学术或世界音乐研究的出版社名称] 出版日期： [此处可设定一个近期或适中的年份] --- 图书简介：《律动与传承：当代古巴舞蹈艺术的文化景观研究》并非聚焦于十九世纪浪漫主义时期的钢琴作品，而是将目光投向了二十一世纪古巴社会脉动下，舞蹈艺术的复杂演变、社会功能及其全球性影响。本书旨在提供一个全面且深入的田野调查视角，剖析古巴舞蹈文化在面对全球化、技术革新与本土传统重塑过程中的多重身份。本书的核心论点在于，当代古巴舞蹈——无论是舞台化的古典芭蕾、高度商业化的萨尔萨（Salsa）形态，还是在城市角落和乡村社区中不断演变的民间舞步——都是社会、政治和经济力量相互作用的生动体现。它探讨了“古巴性”（Cubanía）在舞蹈实践中如何被持续地建构、协商和消费的过程。第一部分：现代语境下的传统重构本部分首先对古巴舞蹈的“历史性深度”进行梳理，但其目的并非追溯古典钢琴曲的创作背景，而是确立当代舞蹈实践的文化基石。研究者通过对阿瓦纳（Havana）和圣地亚哥-德古巴（Santiago de Cuba）的舞蹈学校和民间团体的长期观察，揭示了传统非洲-加勒比宗教仪式（如伊法信仰）的律动如何被提炼、简化，并最终融入到诸如洪加（Hunga）、康加（Conga）等世俗舞蹈形态中。特别值得关注的是，本书对“国家编创”与“民间自发”这两种力量的张力进行了细致的考察。国家级的艺术机构如何在意识形态的指导下，将特定舞蹈语汇“标准化”并推向国际舞台？与之相对，街头艺术家和小型私人舞馆（Casas de Danza）又是如何在不被主流叙事定义的空间里，培育出更具实验性和地域性的舞蹈表达？作者通过对多位健在的资深舞蹈家和编舞家的深度访谈，捕捉到了他们在恪守既有“古巴风格”与探索跨文化融合之间的内心挣扎与创造性突破。第二部分：商业化、全球化与舞蹈的流变全球化浪潮对古巴舞蹈艺术生态产生了颠覆性的影响。本书深入分析了自上世纪九十年代初“特殊时期”以来，旅游业和国际文化交流对古巴舞蹈实践的“异化”与“赋能”效应。萨尔萨的全球扩散与本土反应：本书用大量篇幅探讨了萨尔萨舞（特别是被称为“Rueda de Casino”的集体旋转舞形式）如何从本土娱乐演变为一种跨国社交现象。研究者区分了在迈阿密、柏林和东京教授的萨尔萨与古巴本土在派对和夜总会中实际跳行的萨尔萨之间的细微差别。作者指出，当舞蹈步法被简化、节奏被加速以迎合国际舞者和音乐市场需求时，其深层的文化语境和即兴性（Improvisación）是如何被削弱或重塑的。技术介质的角色：与以往的舞蹈研究不同，本书将数字媒体和社交平台视为当代舞蹈的“新舞台”。通过分析YouTube、Instagram上关于古巴舞蹈教学视频的观看模式和评论反馈，研究者探讨了“可复制性”如何影响舞蹈的“真实性”判断。年轻一代的舞者如何利用这些平台绕过传统机构，建立起自我宣传和跨地域合作的网络，成为研究的亮点。第三部分：身体政治学与身份的再编码舞蹈作为一种非语言的交流形式，在古巴的社会政治语境中承载了特殊的意义。本部分着重探讨了身体在特定社会结构下的能动性与限制。性别角色与身体规范：研究考察了在传统和现代编舞中，男性舞者与女性舞者身体语言的权力动态。例如，在对“卡西诺”（Casino）风格的分析中，本书细致描绘了领舞者与追随者之间的互动模式，并将其置于古巴社会对性别角色的期待之中。同时，对酷儿（Queer）舞蹈实践在公共领域的能见度及其边缘化地位，也进行了审慎的考察。城市空间的舞蹈化：本书将关注点从宏大的国家剧院转向了城市生活空间。从马莱孔（Malecón）边的即兴表演，到老城区被修复的广场上的集体舞会，舞蹈如何成为市民群体“占有”公共空间、表达非官方历史记忆的一种方式？作者认为，这些非正式的舞蹈场景，是抵御文化同质化和维护社区凝聚力的重要场所。结论：未来的节拍《律动与传承》最终并未提供一个关于古巴舞蹈“终极形态”的答案，而是清晰地勾勒出这一艺术形式的动态本质——它是一个永恒的对话现场：在非洲的根源与欧洲的技巧之间，在政治的约束与市场的诱惑之间，在本土的记忆与全球的目光之间。本书为音乐人类学家、舞蹈研究者，以及任何对拉丁美洲文化活力抱有好奇心的读者，提供了一把进入古巴当代艺术灵魂深处的钥匙。它所描绘的，是一幅不断变换色彩和节奏的、充满生命力的文化图景。