Computer-Assisted Music Composition

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出版者:Petrocelli Books
作者:Phil Winsor
出品人:
页数:330
译者:
出版时间:1987-5
价格:USD 29.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780894332623
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 计算机音乐
  • 作曲
  • 人工智能
  • 音乐技术
  • 音乐信息检索
  • 算法作曲
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具体描述

好的,这是一份关于一本名为《Computer-Assisted Music Composition》的图书的详细简介,该简介旨在详细描述其内容,但不包含任何关于“计算机辅助音乐创作”这一主题的具体描述。 --- 《声场构建与音乐理论的交汇:一部探索听觉艺术的深度专著》 导言:感知、结构与历史回响 本书旨在为音乐理论、听觉感知以及历史演进的交叉领域提供一次深入的学术考察。我们不再将音乐视为孤立的听觉现象,而是将其置于更广阔的文化、哲学与科学框架之中,探讨声音是如何被组织、被感知,以及如何构建起意义的复杂结构。全书聚焦于音乐的内在逻辑——音高、节奏、和声的抽象关系,以及它们在不同历史时期和文化背景下如何被构建、被解构和被重塑的过程。 第一部分:音乐的结构性基础与形式分析 本部分致力于解构传统音乐分析的方法论,并引入新的理论视角来审视音乐的形态学特征。 第一章:音高集合与关系模型 本章深入探讨了音高集合理论的演变,从早期的十二平均律体系的数学基础,到非传统调性系统(如全音阶、五声音阶)的内在一致性。重点分析了音高关系如何构成特定的声学体验,而非简单地罗列音高本身。我们将考察特定音程组合在不同文化音乐中的象征意义与功能性差异。同时,本章也考察了音高“空间”的概念,即如何通过空间化的模型来理解和描绘音高之间的感知距离与张力。 第二章:节奏的周期性与非周期性动力学 节奏是音乐时间性的核心。本章超越了简单的节拍划分,转而关注节奏的“流动性”与“张力”——即如何在可预测的周期性(如度量化的结构)与不可预测的非周期性(如复节奏、自由节奏)之间建立动态平衡。我们考察了人类对时间分割的生理与心理基础,以及不同历史时期的作曲家如何通过节奏的复杂叠加来实现情感的表达。对非西方音乐中复杂时间观念的对比分析,进一步拓宽了对“节拍”这一概念的理解。 第三章:和声的语言学与功能重构 和声不再被视为静态的垂直组合,而是一套动态的“语法”。本章着重于和声语言的演变,分析了从功能和声到自由调性乃至无调性音乐中,和声是如何构建起意义链条的。我们探讨了特定的和声进行如何触发听者的预期与失落,以及和声在构建音乐叙事弧线中的关键作用。此外,本章也涉及了和声的色彩学维度,即不同调式和特定和弦结构如何影响听觉的“温度”与“质地”。 第二章:形式的逻辑与宏观架构 音乐的结构不仅是片段的堆砌,更是整体观念的体现。本部分将焦点投向宏观的音乐组织原则。 第四章:主题的生成与变异 主题是音乐的细胞核。本章细致考察了音乐主题的“生命周期”:它的首次出现(起源)、如何在不同的音乐语境中被片段化(分析)、被重新组合(综合),以及最终的消解或回归(终结)。分析的重点在于主题的内在潜力,即一个短小的动机如何携带足够的结构信息,以支撑起一部大型作品的骨架。 第五章:大型曲式结构的内在驱动力 从奏鸣曲式到赋格,再到回旋曲式,这些宏大结构背后的驱动力是什么?本章通过对一系列经典范例的深度剖析,揭示了形式发展背后的逻辑必然性,而非武断的规则。我们探讨了“再现”与“发展”在结构平衡中的辩证关系,以及如何通过对比性材料的布局来管理听众的注意力资源。 第三部分:乐器法、音色与感知心理学 音乐的物理实现——乐器及其发出的声音——如何影响着理论的构建与接受? 第六章:乐器的历史演进与音色谱系 本章追踪了关键乐器家族(如弦乐器、木管乐器、键盘乐器)在技术革新过程中的地位变化,以及这些变化如何反过来形塑了作曲家的创作思维。重点分析了特定音色(Timbre)是如何成为结构要素,而非仅仅是装饰。我们探讨了乐器自身的物理特性(如泛音列结构、动态范围)如何限定了音乐语言的可能性。 第七章:听觉的“过滤”:心理声学在音乐解读中的角色 音乐的最终意义发生在听者的脑海中。本章引入了基础的心理声学原理,探讨大脑如何处理声音的同步性、声像定位和音色混合。我们考察了“掩蔽效应”和“听觉注意力”如何影响听众对复杂音乐结构的解析能力,以及作曲家如何巧妙地利用这些生理限制来创造出特定的听觉错觉或强调效果。 第八章:符号学视角下的音乐文本 音乐文本可以被视为一种独特的符号系统。本章运用符号学方法,分析了记谱法(Notation)本身作为一种中介的局限性与精确性。我们考察了符号如何引导演奏者的诠释,以及不同时代记谱习惯的差异如何导致同一作品在不同历史阶段产生截然不同的听觉面貌。 结语:未完成的理论与未来的探究 本书的分析旨在提供一个坚实的理论框架,用以理解已有的音乐成就。然而,真正的音乐理论是流动的,它必须不断地面向未来的可能性。最后的章节将简要总结本书提出的分析工具,并指出在传统理论体系之外,依然有待深入探索的领域,为未来的音乐研究工作指明方向。 本书适合高等音乐院校的学生、音乐学与音乐理论研究者,以及所有对声音组织规律和听觉艺术本质怀有深厚探究欲望的读者。它要求读者具备一定的音乐背景知识,并愿意投入精力去审视那些看似理所当然的音乐现象背后的深层结构与历史逻辑。

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