Medical Image Guided Thermal Ablation pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:VDM Verlag Dr. Mueller e.K.

作者:Michael Breen

出品人:

页数:100

译者:

出版时间:2008-04-01

价格:USD 64.00

装帧:Paperback

isbn号码:9783836468800

丛书系列:

图书标签:

医学影像
热消融
介入治疗
肿瘤治疗
图像引导
微创手术
精准医疗
影像技术
临床应用
治疗方案

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具体描述

This book is timely because of the increasing popularity of minimally invasive and cost effective methods to ablate solid tumors. Medical image guided ablation using thermal energy sources such as radio-frequency, microwave, laser, high-intensity focused ultrasound, and cyrogenics have received much recent attention as minimally invasive strategies for the ablation of tumors. This text describes novel and practical image registration methods and mathematical models to predict the cellular response from magnetic resonance (MR) images, which guide and monitor therapy. Many clinical and animal model studies seeking to characterize the biological response to thermal ablations, localized drug release, and other MRI-guided therapies would benefit from this book. This text should be especially useful for medical, engineering, applied mathematics, physics, and computer science students, researchers, and clinicians.

好的，这是一份针对一本名为《Medical Image Guided Thermal Ablation》的图书的不包含其内容的图书简介，内容力求详实、自然，不体现AI生成痕迹，并控制在约1500字左右。 --- 《跨越数字的边界：现代艺术的数字化转型与审美重构》本书简介在二十一世纪的浪潮中，艺术领域正经历一场前所未有的深刻变革。《跨越数字的边界：现代艺术的数字化转型与审美重构》是一部深入剖析当代艺术生态如何与数字技术深度交织、相互塑造的综合性论著。本书并非关注生物医学工程或治疗技术，而是聚焦于艺术创作、传播、鉴赏乃至艺术史研究在信息技术革命下的全面转向。本书的叙事主线围绕“数字赋能”与“观念重塑”展开，旨在为艺术理论家、策展人、数字艺术家以及对当代文化现象感兴趣的读者，提供一个全面、多维度的分析框架。我们拒绝将数字技术视为单纯的“工具升级”，而将其视为一种本体论层面的媒介革命，它正在根本上改变我们对“作品”、“作者性”、“在场性”乃至“美”的既有认知。第一部分：数字媒介的崛起与艺术本体的变迁本部分追溯了数字技术如何从辅助性工具，逐步演化为独立且具有决定性影响力的艺术媒介。我们首先探讨了计算机图形学、算法生成艺术（Generative Art）在上世纪末期的萌芽，并着重分析了互联网架构如何催生了“网络艺术”（Net Art）这一全新的艺术生态。核心章节探讨了“像素与颜料的对话”：我们细致对比了传统媒介（油画、雕塑）的物理属性与数字媒介（算法、代码、虚拟现实环境）的非物质性之间的张力与融合。数字艺术的“无限可复制性”挑战了传统艺术市场中基于“稀缺性”的价值体系。本书深入考察了NFT（非同质化代币）的出现如何试图重新定义数字资产的“原创性”与“所有权”，尽管这一现象充满了投机色彩，但它无疑是艺术品物质性困境的一次激进回应。第二部分：沉浸式体验与观众主体性的重构当代艺术的趋势之一是追求更强的“在场感”和“参与性”。本部分将重点解析虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及混合现实（MR）技术如何被艺术家用于构建叙事空间，以及这对观众体验带来的深刻影响。我们分析了“空间叙事” 的转移：当艺术作品不再固定于墙面或底座之上，而是扩展为一个可供观众“行走”和“互动”的三维环境时，观众的角色从被动的观察者转变为主动的体验构建者。书中详述了如何通过生物反馈技术（如心率、眼动追踪）将观众的生理数据嵌入到实时变化的艺术作品中，模糊了创作者与体验者之间的传统界限。这种“活的艺术品”挑战了恒定不变的审美判断，强调了体验的瞬时性、独特性与不可重复性。第三部分：算法的缪斯与创意黑箱本部分是本书最具争议性的探讨之一：人工智能（AI）在艺术创作中的角色。我们避免了对AI绘画工具的简单技术介绍，而是深入挖掘了AI作为“合作者”或“潜在主体”所引发的哲学困境。本书详细考察了深度学习模型（如GANs和扩散模型）的运行机制，并将其置于艺术史的谱系中进行考察。当算法基于数百万张人类作品进行“学习”并生成新图像时，我们如何界定“原创性”？作者权应归属于代码的编写者、输入数据的提供者，还是算法本身？我们通过分析几个标志性的AI艺术案例，探讨了“黑箱美学” 的诞生——即作品的美感来源于我们无法完全解析的复杂计算过程，这本身构成了一种新的审美体验。此外，本书还批判性地考察了“数据偏见”在艺术生成中的投射。如果训练数据本身带有特定的文化或历史偏见，那么AI创作的作品是否会固化甚至放大这些偏见？这要求我们必须从批判理论的角度审视数字工具的伦理维度。第四部分：去中心化与艺术市场的未来形态数字技术对艺术的“去中心化”影响，在本部分得到集中体现。我们考察了区块链技术如何重塑艺术的流通与收藏机制。本书探讨了区块链技术如何通过智能合约，为艺术家提供了一种绕过传统画廊和拍卖行的直接销售路径，并确保了版税的自动化分配。然而，我们并未盲目乐观。本部分对加密艺术市场的泡沫、能源消耗问题，以及由此产生的“数字精英主义”现象进行了尖锐的批评性分析。数字收藏的兴起，要求我们重新思考“价值的共识机制”——在没有物理实体作为支撑的情况下，社群的信念如何支撑起天价的数字艺术品？结语：重塑“在场”的意义《跨越数字的边界》最终将视线拉回艺术的永恒命题：人与意义的关系。数字转型并非艺术的终结，而是艺术进入了一个新的、更加复杂且具有内在不确定性的阶段。本书主张，未来的艺术研究必须建立在跨学科的基础上，融合媒介研究、认知科学、哲学与计算机科学，才能真正理解这场深刻的审美重构。本书的行文风格严谨而不失洞察力，理论分析与案例研究并重，旨在为思考数字时代艺术的本质与未来提供一份详尽且富有启发性的地图。它不是技术手册，而是对一种正在发生的美学革命的深度介入和思考。 ---