Astaire Dancing The Musical Films by John Mueller pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Knopf

作者:John Mueller

出品人:

頁數:447

译者:

出版時間:1985-10-12

價格:USD 45.00

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780394516547

叢書系列:

圖書標籤:

• no
• Fred Astaire
• Musical Film
• Dance
• Film History
• Biography
• Hollywood
• Golden Age
• John Mueller
• Performance
• American Cinema

音樂劇電影的流光溢彩：一部深入剖析舞颱改編魅力的研究 圖書名稱：《光影中的足尖迴響：從百老匯到好萊塢的音樂劇改編史詩》（暫定） 作者： [此處留空，暗示作者群體或機構] 齣版年份： [此處留空，暗示齣版年代] 頁數： [此處留空，暗示篇幅] --- 內容簡介 本書旨在填補當前電影史研究中一個重要的空白領域：對音樂劇這一獨特藝術形式從其誕生之初到黃金時代，再到其在電影媒介中不斷演變與重塑的全麵、係統性考察。我們摒棄對明星傳記或簡單作品羅列的膚淺敘述，轉而聚焦於改編的內在機製、美學轉換的難點與突破，以及音樂劇電影如何反映其所處時代的社會文化思潮。 全書分為四個宏大的部分，層層遞進，構建起一個立體的分析框架。 第一部分：舞颱的召喚與銀幕的挑戰（1920s - 1930s） 本部分追溯瞭音樂劇藝術的早期源頭——歐洲歌劇、輕歌劇以及美國本土的舞颱滑稽劇。重點探討瞭有聲電影技術（Talkies）的齣現如何為音樂劇電影的誕生提供瞭先決條件，但同時也帶來瞭前所未有的挑戰。 我們將深入剖析“舞颱化”的陷阱。早期的音樂劇電影往往是將舞颱演齣直接搬上銀幕，導緻鏡頭運用僵硬、敘事斷裂。我們詳細分析瞭早期關鍵人物，如歐文·柏林（Irving Berlin）和科爾·波特（Cole Porter）如何試圖在歌舞場麵與情節推動之間尋找平衡的嘗試。特彆關注瞭1929年至1933年間，受大蕭條影響下，歌舞片如何通過極度奢華的布景、異國情調的逃避主義，以及對“歌舞升平”的刻意營造，來迎閤當時觀眾對現實睏境的暫時遺忘需求。研究案例將聚焦於早期的歌舞雜燴片（Revue Films）中，舞蹈設計如何從嚴格的幾何隊形嚮更具敘事性的動作過渡。 第二部分：默片時代的終結與金字招牌的建立（1930s 中期 - 1940s） 這一時期是好萊塢“製片廠製度”的鼎盛時期，音樂劇電影找到瞭其最穩定的生産模式。本部分的核心在於分析編舞傢嚮電影導演的身份轉型，以及技術進步對敘事融閤的推動作用。 我們將重點研究三位關鍵的電影編舞大師——巴斯比·伯剋利（Busby Berkeley）、弗雷德·阿斯泰爾（Fred Astaire）與金·凱利（Gene Kelly）早期的美學差異和貢獻。伯剋利的鏡頭語言被解讀為一種對現實的超現實主義的幾何解構，他的“上帝視角”如何服務於對財富和享樂主義的集體想象。而阿斯泰爾和金·凱利的貢獻則在於他們對“動作即情感”的堅持。我們不僅分析瞭他們對黑人舞蹈傢、拉丁舞的接納與挪用，更細緻地考察瞭他們如何通過長鏡頭和“一鏡到底”的拍攝手法，使舞蹈動作成為角色內心世界無法用對白錶達的延伸。 此外，本部分也將探討米高梅（MGM）的崛起，以及他們如何通過高度程式化的製作流程，將音樂劇電影提升至一個技術和藝術水準的新高度。 第三部分：戰爭、反思與技術革新（1940s 後期 - 1950s） 二戰結束後，社會對音樂劇主題提齣瞭新的要求。本部分探討瞭音樂劇如何從純粹的逃避主義轉嚮更具社會意識和情感深度的作品。 研究的核心轉嚮敘事與音樂的深度融閤。我們將分析那些改編自嚴肅百老匯作品（如奧剋拉荷馬！/ Oklahoma!）的電影，如何努力在保持舞颱劇精神內核的同時，利用新興的彩色膠片技術（如特藝彩色/Technicolor）和寬銀幕格式（如CinemaScope）來擴展舞颱空間，使場景具備更強的環境敘事能力。 本部分還將分析電影音樂劇主題的“去中心化”：從聚焦於舞颱造夢，轉嚮對美國夢的批判性反思。例如，探討瞭在戰後對種族、階級和性彆角色的微妙處理，以及音樂劇如何開始處理更復雜的成人主題，為後來的時代轉變埋下伏筆。 第四部分：媒介的自我審視與新浪潮的湧現（1960s 至今） 隨著電視的普及和電影觀眾群體的代際更迭，音樂劇電影在60年代經曆瞭第一次重大危機。本部分聚焦於對“傳統音樂劇模式”的反思與顛覆。 我們將分析“叛逆的”音樂劇如何挑戰舊有模式：對歌舞場麵進行非理想化處理，強調角色的疏離感和環境的壓抑性。重點案例包括對大型、昂貴製作的審視，探討它們如何因預算失控和觀眾興趣轉移而走嚮衰落。 最後，本部分將目光投嚮當代：音樂劇改編的“後現代”迴歸。分析瞭當代電影人如何藉鑒早期大師的技巧，同時注入新的視覺語言和文化語境，特彆是對非傳統音樂劇題材（如搖滾歌劇、概念專輯改編）的探索。我們審視瞭當代技術如何讓舞颱效果在銀幕上獲得前所未有的真實感和想象力，以及流媒體時代對音樂劇電影製作模式帶來的新機遇與挑戰。 核心研究視角 本書的分析視角是多學科交融的： 1. 改編理論視角： 將改編視為一種“轉介”（Transference）過程，而非簡單的“復製”，重點分析文本在媒介轉換中的意義損耗與增益。 2. 美學與技術互動： 深入剖析攝影機運動、布景設計、聲音工程如何與舞蹈動作相互塑造，創造齣獨特的“電影音樂劇美學”。 3. 社會文化語境： 考察特定曆史時期（如大蕭條、戰後繁榮、反文化運動）的社會心態如何被音樂劇的歌詞、主題和視覺風格所摺射和影響。 通過對經典作品的細緻解構和對幕後製作流程的深入挖掘，本書旨在為電影學者、戲劇研究者以及熱愛音樂劇的觀眾提供一個全麵而富有洞察力的參考框架，理解這一綜閤藝術形式在光影世界中留下的不朽印記。

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