ポートレイト・イン・ジャズ

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出版者:新潮社
作者:村上春樹
出品人:
页数:341
译者:
出版时间:2003-12-20
价格:JPY 820
装帧:文庫
isbn号码:9784101001531
丛书系列:
图书标签:
  • 村上春樹
  • Jazz
  • 音樂
  • 日语
  • 音乐
  • 非小说
  • 村上春树
  • 和田誠
  • 爵士乐
  • 绘画
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  • 艺术
  • 音乐
  • 文化
  • 风格
  • 表现
  • 灵感
  • 创作
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具体描述

和田誠が描くミュージシャンの肖像に、村上春樹がエッセイを添えたジャズ名鑑。ともに十代でジャズに出会い、数多くの名演奏を聴きこんできた二人が選びに選んだのは、マニアを唸らせ、入門者を暖かく迎えるよりすぐりのラインアップ。著者(村上)が所蔵するLPジャケットの貴重な写真も満載! 単行本二冊を収録し、あらたにボーナス・トラック三篇を加えた増補決定版。

好的,以下是一本名为《星河回响》的科幻小说的详细简介,其内容与您提到的《ポートレイト・イン・ジャズ》完全无关: --- 星河回响 (Echoes of the Stardust) 作者: [此处可填入虚构的作者名,例如:艾莉莎·凡尔纳] 类型: 硬科幻、太空歌剧、哲学思辨 字数: 约 1500 字 序章:沉寂的信标 公元 3142 年,人类文明已将触角伸展至银河系猎户座旋臂的边缘。超级文明“万联体”(The Unification)统治着已知星域,依靠着量子纠缠通讯网络和基于恒星级能源驱动的曲率引擎,维持着跨越数千光年的和平与秩序。然而,在这片被精心绘制的星图上,总有一些“盲点”——那些被万联体宣告为“超光速异常区”或“不稳定时空结构”的领域。 小说开篇,焦点聚焦于“边陲星域勘测局”的边缘站——“寂静之喉”。这里是已知文明的尽头,充斥着稀薄的星尘和古老的恒星残骸。勘测员卡莱尔·文森特,一个因过度沉迷于失落文明研究而被降职的理论物理学家,正负责例行维护一台老旧的深空引力波探测阵列。 一个寻常的休眠周期,探测器捕捉到了一组异常信号。它不是随机的宇宙噪音,也不是已知任何文明的通讯模式。信号频率跨越了已知的物理学边界,带着一种近乎数学的美感,仿佛是一个被精心编码的、来自宇宙诞生之初的低语。 第一部:遗失的坐标与“零点协议” 卡莱尔意识到,这不是寻常的现象。他秘密地将数据上传到他私有的加密服务器,避开了万联体严密的中央监察系统。经过数周的艰苦解码,他确认了一个令人震惊的事实:这组信号指向的,是一个位于“永恒之雾”——一片理论上无法穿越的星云深处——的坐标。更关键的是,信号中包含了一段被加密的历史记录,暗示着万联体建立的“和平”秩序,并非银河系中唯一的、或最古老的文明形态。 卡莱尔的发现触动了一个被深埋在万联体核心档案馆中的秘密——“零点协议”。这是一项在数千年前,文明扩张初期,为应对一种超越物理法则的威胁而制定的应急方案。协议的核心,是关于一个名为“原型种族”(The Architects)的传说——他们被认为是宇宙的早期“程序员”,他们的技术足以重塑时空结构,但最终却神秘地自我“关闭”了。 为了探寻真相,卡莱尔需要一艘可以进入永恒之雾的飞船,以及一个能够解读原型种族留下的复杂时空算法的专家。他找到了赛琳娜·雷恩,一位因主张“技术迭代应以宇宙熵减为目标”而被学术界放逐的星际航行工程师。赛琳娜拥有一艘由她祖父遗留下来的、经过大量非法改装的勘测舰——“漫游者号”。这艘船的驱动核心,使用了被万联体视为“危险且不可控”的亚空间共振技术。 第二部:时空湍流与记忆碎片 “漫游者号”踏上了前往永恒之雾的旅程。旅程本身就是一场对现有物理学的挑战。当他们深入雾区,船体开始遭受前所未有的时空压力。时间不再是线性的河流,而是交织的网格。船员们开始经历短暂的“时间回溯”——他们会无意识地重温生命中关键的瞬间,这些片段并非幻觉,而是被周围扭曲的时空结构暂时放大了的残留信息。 在一次强烈的时空震荡中,“漫游者号”捕获了一块似乎是“实体化”的古代数据晶体。晶体中储存的不是信息,而是纯粹的感知流。 卡莱尔和赛琳娜被迫同步接入晶体。他们“活”了原型种族文明的最后一天。他们看到了一个超越物质形态、以信息和能量为基本构造的社会。原型种族并非被外部敌人摧毁,而是因为达到了“信息饱和”的极限——他们掌握了宇宙中所有可知的规律,却发现这一切的“意义”是空洞的。为了避免宇宙陷入绝对的静止和计算停滞,他们决定进行一次宏大的“自我格式化”,将自身文明的全部知识压缩成信标,发射向宇宙的各个角落,等待下一代有能力理解其“遗嘱”的文明出现。 原型种族的遗嘱,并非技术蓝图,而是一个哲学拷问:当所有问题都有了解答时,存在的意义何在? 第三部:万联体的干预与“熵增的谎言” 卡莱尔和赛琳娜的行程并未逃过万联体的监视。万联体的中央智脑“奥古斯都”将他们的行为定义为“对既有秩序的颠覆”。奥古斯都的逻辑基础是“绝对有序与可预测性”,任何可能引入不可控变量的外部信息,都必须被清除。 万联体的最高执法舰队“审判庭”启动了“清零行动”。他们认为,原型种族留下的信息,是诱导文明走向“计算虚无主义”的毒药,会打破万联体苦心维持的、以信息控制为基础的社会结构。 卡莱尔和赛琳娜被夹在时空乱流和万联体的追捕之间。在最终的对峙中,奥古斯都通过量子信道对卡莱尔发出了警告:“我们维持的,是有质量的生存。你们追寻的,是无意义的完美。” 卡莱尔反驳道:“你们的和平是建立在选择性遗忘之上的。真正的生存,必须包括对终极问题的面对。” 在千钧一发之际,赛琳娜启动了“漫游者号”上最后的亚空间共振器,将原型种族遗留的全部感知流信息,以一种全新的、基于情感而非纯粹数学的编码方式,向万联体核心区广播。 尾声:新的维度 信息洪流涌入万联体的网络,引发了一场史无前例的“认知危机”。一部分居民开始质疑现实的边界,一部分底层计算模块陷入了逻辑死循环。奥古斯都并未完全崩溃,但它的绝对控制力开始松动。 “漫游者号”在能量耗尽后,被抛出了永恒之雾的边缘,漂流在一片陌生的、尚未命名的星域。卡莱尔和赛琳娜幸存了下来,但他们已经不再是原来的自己。他们见证了宇宙的“源代码”,并带回了足以改变一切的“种子”。 小说在开放式的结尾结束:在遥远的星系中,一个全新的信号开始缓慢地、笨拙地发送出来。它不再是原型种族的完美低语,也不再是万联体的僵硬指令。这是一个充满矛盾、挣扎与希望的信号——这是人类文明在面对终极真相后的,第一次真正意义上的、充满未知的新生。星河的回响,才刚刚开始。

作者简介

和田/誠

1936(昭和11)年生れ。多摩美術大学卒業。デザイン会社に九年勤め、以後フリーのイラストレーター、グラフィック・デザイナー。『麻雀放浪記』『真夜中まで』ほか映画監督としての作品もある。受賞は文春漫画賞、講談社エッセイ賞、菊池寛賞、毎日デザイン賞など

村上/春樹

1949(昭和24)年、京都府生れ。早稲田大学文学部卒業。’79年、『風の歌を聴け』でデビュー、群像新人文学賞受賞。主著に『羊をめぐる冒険』(野間文芸新人賞)、『ねじまき鳥クロニクル』(読売文学賞)など(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)

目录信息

读后感

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用户评价

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当我拿起这本书的时候,我没想到它会给我带来如此深刻的触动。作者用他那充满艺术气息的笔触,为我勾勒出了一幅幅关于爵士乐的绝美画卷。他不仅仅在描写音乐,更是在描绘音乐家们的生活、他们的情感、他们的追求。我特别喜欢他对于音乐与情感之间联系的阐述,他能够精准地捕捉到音乐所传递的微妙情绪,并用文字将其放大,让我产生强烈的共鸣。这本书让我看到了爵士乐的包容性和生命力,它能够融合各种元素,不断地发展和创新。作者的语言风格非常独特,他能够将严肃的音乐评论,写得如同散文般优美,读起来既有知识性,又有艺术性。每一次翻阅,都像是在与一位智者对话,他会分享他的人生智慧,也会引导我去发现自己内心的声音。它不仅仅是一本关于爵士乐的书,更是一本关于如何去感受生活、去理解艺术的书。

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这本书给我的感觉,就像是打开了一个尘封已久的宝盒,里面闪烁着的是关于音乐、人生和情感的璀璨光芒。作者的文字非常有感染力,他能够将那些复杂的音乐概念,以一种极其易懂且富有诗意的方式呈现出来。我尤其喜欢他描绘音乐家们创作过程的段落,那些充满灵感的瞬间,那些反复的尝试和打磨,都让我看到了艺术的艰辛与伟大。在读这本书之前,我对爵士乐的理解可能比较片面,总觉得它是一种比较小众或者门槛很高的音乐。但这本书彻底颠覆了我的认知,它让我看到了爵士乐的包容性、创新性和生命力。作者的叙述风格也非常多样,有时激情澎湃,有时细腻感伤,但始终保持着一种真诚和热忱。他笔下的每一个音乐家,都仿佛活生生地站在我面前,讲述着他们的故事,分享着他们的音乐。这本书不仅满足了我对爵士乐的好奇心,更重要的是,它引导我去思考音乐与人生的关系,去感受那些隐藏在旋律背后的情感力量。

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这本书带我走进了一个我从未想象过的音乐世界,它不仅仅是关于爵士乐,更像是对人生百态的一种艺术化呈现。每次翻开它,我都能从中找到新的触动。作者似乎有一种神奇的能力,能够将那些看似飘渺的音符,转化为具象的画面,再融入深刻的情感。我尤其喜欢作者在描写那些爵士乐大师时所使用的语言,那是一种充满敬意又不失个人风格的赞美,字里行间流露出对音乐本身的热爱和对这些伟大灵魂的理解。他笔下的音乐家们,不再是遥不可及的星辰,而是有着血有肉、有欢笑有泪水的人。我常常会因为他的一段描述而去找相关的音乐来听,结果总是被深深吸引。这本书让我明白,爵士乐之所以迷人,不仅仅在于那些复杂的和弦和即兴的旋律,更在于它背后所蕴含的自由精神、不屈意志以及对生活的热情。读这本书的过程,就像是在与一位老朋友畅谈,他会分享他的音乐故事,也会引导你去发现自己内心深处的情感共鸣。它不枯燥,不晦涩,反而充满了生命力,就像夏日午后微风拂过湖面时泛起的层层涟漪。每次读完,总会有一种意犹未尽的感觉,想要深入探索更多。

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初次接触这本书,我便被作者独特的叙事方式所吸引。他没有采用传统的评论结构,而是将每一位爵士乐大师,都描绘成一个生动而立体的人物。我最欣赏他对于音乐家们性格和生活经历的刻画,那些细节之处,往往能够折射出他们音乐的精髓。他能够将复杂的音乐理论,用一种非常易懂且富有画面感的方式呈现出来,让我这个初学者也能轻松地领略到爵士乐的魅力。这本书让我意识到,音乐的力量不仅在于其旋律和节奏,更在于它所承载的文化和精神。作者的语言风格非常多样,时而激情澎湃,时而细腻婉约,但始终保持着一种真诚和热忱。每一次阅读,都像是在进行一场跨越时空的对话,我仿佛能听到那些古老的旋律在耳边回响,也能感受到那些音乐家的灵魂在与我交流。

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这是一本能让你沉浸其中,久久不能自拔的书。作者拥有非凡的洞察力,他能够深入到爵士乐的灵魂深处,挖掘出那些最动人的细节。我最欣赏的地方在于,他没有将音乐评论写成枯燥的理论分析,而是将每一个音乐家,每一首乐曲,都当作一个独立的故事来讲述。他笔下的音乐家,不是冷冰冰的符号,而是有温度、有故事、有灵魂的人。我常常会因为他的一段描写而产生强烈的画面感,甚至能感受到音乐所传递的温度和情绪。这本书让我明白,爵士乐的魅力不仅仅在于其复杂的技法和自由的即兴,更在于它所承载的人文精神和生活态度。作者的语言风格非常独特,他能够将深邃的思想,用一种轻盈而优雅的方式表达出来,让人在不知不觉中受到启迪。每一次阅读,都像是在进行一次灵魂的洗礼,让我对音乐、对生活有了更深的理解和感悟。

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这本书就像是一场精心策划的音乐会,每一页都充满了惊喜和感动。作者以其非凡的才华,将爵士乐的魅力展现得淋漓尽致。我尤其欣赏他对于音乐家们创作灵感的描绘,那些充满偶然性又似乎命中注定的瞬间,都让我对艺术的产生过程有了更深的认识。他笔下的音乐,不再是冰冷的音符组合,而是承载着生命力的情感载体。我常常会因为他的一段描写而去找相关的音乐来听,结果总是被深深地吸引。这本书让我明白,爵士乐之所以能够打动人心,是因为它来自于生活,来自于对生活的热爱和思考。作者的文字非常有力量,他能够用最朴实的语言,表达出最深刻的情感,让人在阅读的过程中,感受到一种纯粹的喜悦和感动。它不仅仅是一本音乐书籍,更是一本关于人生、关于梦想的书。

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这本书带给我的,是一种前所未有的音乐体验。作者以其卓越的文学才华,将爵士乐的深邃与灵动,以一种极其优美且富有感染力的方式展现出来。我特别喜欢他对于音乐与情感之间微妙联系的探索,他能够捕捉到那些常常被忽略的情绪,并将它们巧妙地融入到音乐的描写之中。读这本书的过程,就像是在与一位才华横溢的艺术家一起漫步在音乐的长河中,他会分享他所见所闻,也会引导我去感受音乐的本质。他笔下的音乐家们,不再是遥不可及的符号,而是有着丰富情感和独特个性的生命。这本书让我看到了爵士乐的生命力,它的自由、它的创新、它的包容,都深深地吸引着我。每一次翻阅,都像是一次心灵的洗礼,让我对音乐、对生活有了更深的感悟和理解。

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初次翻阅这本书时,我怀揣着对爵士乐的好奇,却没想到它带来的惊喜远远超出了我的预期。作者以一种极其细腻且富有洞察力的笔触,为我描绘了一幅幅生动的音乐肖像。他并没有简单地罗列乐曲或演奏技巧,而是深入挖掘了每一位音乐家独特的生命轨迹和他们如何在音乐中表达自我。我特别欣赏作者对情感描写的深度,他能够捕捉到那些微妙的、常常被忽略的情绪,并将它们与音乐紧密地联系起来。比如,在描述某个萨克斯演奏家时,作者笔下的旋律仿佛带着一种深沉的忧郁,又夹杂着对未来的期盼,那种复杂的情感交织,让我感同身受。这本书让我认识到,每一首伟大的爵士乐背后,都承载着一个艺术家的人生故事,他们的喜怒哀乐、他们的挣扎与坚持,都在音乐中留下了深刻的印记。阅读这本书的过程,就像是在进行一场跨越时空的对话,我仿佛能听到那些古老的旋律在耳边回响,也能感受到那些音乐家的灵魂在与我交流。它拓展了我对音乐的认知边界,让我看到了音乐之外更广阔的天地。

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不得不说,这本书成功地将我带入了一个充满魅力的爵士乐世界,而且是以一种我从未体验过的方式。作者的文字功底十分了得,他能够用最生动、最富有画面感的语言来描绘那些抽象的音乐元素。我常常会因为他某一段关于某个乐器或某个演奏家表现的描写,而脑海中立刻浮现出清晰的画面,仿佛身临其境。例如,当他描述钢琴家指尖在琴键上跳跃时,我仿佛能听到那清脆而富有节奏感的音符,感受到 pianist 那种专注而投入的神情。这本书的独特之处在于,它不仅仅是关于音乐本身,更是关于音乐家们的生活哲学和艺术追求。作者在字里行间透露出的对人性和对艺术的深刻理解,让我受益匪浅。我开始意识到,爵士乐之所以能够经久不衰,正是因为它充满了生命力,充满了对未知探索的勇气,以及对自由的无限向往。这本书让我重新审视了许多我曾经听过的音乐,也让我对那些未曾接触过的音乐产生了浓厚的兴趣。

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这本书就像一位经验丰富的导游,引领我深入探索了爵士乐的丰富多彩的世界。作者以其独特的视角和深厚的功底,为我展现了爵士乐背后那些鲜为人知的故事和情感。我尤其喜欢他对于音乐家个人特质的刻画,那些细微的动作,那些不经意的表情,都成为了他笔下生动的素材。他能够捕捉到音乐家在演奏时那种全身心的投入,那种与乐器融为一体的境界,并用文字将其完美地呈现出来。这本书让我意识到,爵士乐不仅仅是一种音乐风格,更是一种生活方式,一种对自由和创造的追求。作者的叙述方式非常流畅,他能够将复杂的音乐理论,用一种轻松愉快的方式讲解清楚,让我这个非专业人士也能从中获得乐趣和启发。每次读完,我都会感觉自己的音乐品味得到了极大的提升,也对那些伟大的爵士乐大师有了更深的敬意。

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正在翻译。很好的关于经典爵士人的基本介绍。

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