Czerny - Selections from The Little Pianist, Opus 823 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corporation

作者:Czerny, Carl

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2003-06-01

价格:USD 5.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780634057724

丛书系列:

图书标签:

• Czerny
• 钢琴曲
• 练习曲
• 钢琴教学
• 古典音乐
• 钢琴教材
• Opus 823
• 儿童钢琴
• 钢琴入门
• 技巧练习

钢琴学习的里程碑：经典教程与曲目精选 本书精选了二十世纪初至中叶，一系列极具影响力的钢琴教材与练习曲集中的精华部分，旨在为初学至中级水平的钢琴学习者提供一个结构清晰、循序渐进的学习路径。这套综合性的选集，脱胎于多位欧洲著名钢琴教育家的教学理念，力求在技术训练与音乐性培养之间达到完美的平衡。 第一部分：奠定基础——巴斯蒂安钢琴教程精选 本书的开篇部分侧重于巴斯蒂安钢琴教程（Bastien Piano Basics）的早期入门精髓。这部分内容并非照搬原书的全部结构，而是根据现代教学实践的反馈，对初学者的核心难点进行了提炼和重组。 一、音符认知与指法建立 (The Foundation of Notation and Fingering): 本单元深入浅出地介绍了五线谱的结构，重点讲解了高音谱号和低音谱号上中央 C 及其相邻音的识别。教程摒弃了枯燥的机械记忆，通过生动的图示和音乐故事，帮助学习者迅速建立起“听觉想象”与“视觉符号”之间的联系。 节奏的初步感知： 引入全音符、二分音符和四分音符，配合简单的拍手和踏步练习，强化节拍感。特别设计了“节拍游戏”，让初学者在轻松的互动中掌握基础节奏型。 “五指位置”的精确定位： 强调正确的坐姿、手型和触键方式。教程详细描绘了“C 大调五指位置”的理想手型，配有多角度的实操图解，确保学习者从第一课开始就养成良好的演奏习惯。对指尖的力度控制（Weight Transfer）进行了细致的文字描述，这对于避免未来出现僵硬的手指至关重要。 二、简易旋律的演绎 (Simple Melodic Realization): 在基础概念建立后，教材立即进入到简单的单声部旋律练习。这些练习曲大多取自巴斯蒂安教程的初期篇章，旋律简洁、耳熟能详，便于记忆和掌握。 和声色彩的初探： 尽管主要集中于单音旋律，但教材巧妙地在伴奏声部中加入了简单的固定音型或基础和弦的暗示，让学习者初步感知旋律与背景音响之间的关系。例如，使用 C、G7 和弦的分解音型来支撑简单的童谣。 连奏与断奏的对比练习： 这是本部分的关键训练点。通过对比演奏“Legato”和“Staccato”的短句，学习者开始体会到触键方式对音乐表情的决定性影响。教程特别注明了不同触键所需的手臂重量分配。 第二部分：技术拓展——哈农练习曲（精选）的结构化应用 本书的第二大板块，引入了哈农（Hanon）的经典训练素材，但并非全盘照搬，而是根据特定的技术目标进行了高度结构化的筛选和编排。 一、手指独立性与均匀性训练： 我们选取了哈农练习曲中最核心的 1 至 10 条，并将其分解为更易于消化的单元。 速度与精准度的梯度提升： 练习不再是单一地从慢到快，而是设置了不同的“目标清晰度”等级。例如，在某一速度下，要求学生将所有音符的断奏清晰度达到 90% 以上，随后再提升速度。 动态标记的融入： 在传统的哈农练习中，动态变化往往被忽略。本选集则要求学习者在完成基础的等量练习后，对同一组音阶或和弦琶音进行渐强（Crescendo）和渐弱（Diminuendo）的练习，迫使手指在保持均匀触键的同时，精确控制力度变化。这极大地提升了练习的音乐价值。 二、音阶与琶音的系统化练习： 本部分系统性地涵盖了所有大小调的五声音阶、自然音阶和和声小调音阶，并针对性地补充了过渡练习。 手腕的灵活性训练： 专门针对音阶的转换点设计了“手腕微调”练习。强调手腕在音阶进行中应保持放松、如球体般滚动，而非僵硬地固定在手掌下方。 琶音的跨越技巧： 选取了基础的三和弦琶音练习，着重训练“拇指的穿指”动作。教程详细分析了拇指穿过时的“时机点”——即在倒数第二个音达到最高点时，拇指应开始向下移动，而不是等到最后一个音结束后才“跳跃”。 第三部分：音乐语汇的积累——舍米特练习曲精选 为了丰富学习者的音乐表现力，本书纳入了舍米特（Schmidt）部分标志性的练习曲，但侧重点在于其音乐性而非单纯的机械练习。 一、双手的协调与对位（Coordination and Counterpoint）： 舍米特选段的精妙之处在于其双手复杂的交织。本选集聚焦于那些能有效训练独立声部控制的曲目。 声部分离练习： 对于双手演奏不同节奏型或不同力度的段落，我们要求学习者进行“分层练习”。例如，右手用极弱（pp）演奏旋律，左手用中强（mf）演奏伴奏，然后交换角色。这能确保学生真正理解每个声部的角色和发音特点。 节奏的复杂性应对： 挑选了包含三对四、二对三等交叉节奏的短曲。强调使用节拍器进行“双重脉搏”训练，即学生需要在脑中同时感知两种不同的时值划分，以确保演奏的流畅性。 二、力度与表情记号的精确执行 (Precision in Dynamics and Expression): 舍米特的练习曲往往富含细腻的表情记号。本部分将这些记号视为音乐表达的“语法”，而非可选的装饰。 细微动态的对比： 侧重于 $p$ 到 $mp$ 之间的微小差别，以及 $f$ 到 $ff$ 之间的爆发力对比。通过对这些细微差别的反复打磨，培养学生对钢琴音色控制的精微敏感度。 乐句的呼吸感： 强调在乐句的结束处给予适当的“呼吸”（一个极轻微的停顿或渐弱），使旋律线具有歌唱性。 总结与展望 这套精选集的设计理念是“精简、高效、音乐化”。它成功地整合了技术训练的严谨性（源自哈农的结构）与早期音乐教育的趣味性（源自巴斯蒂安的入门引导），并融入了对音乐表现力的深度探索（源自舍米特的声部训练）。它为钢琴学习者提供了一个坚实的技术平台，使他们能够在未来的学习中，更自信、更有条理地迎接更宏大的钢琴文献挑战。学习者将发现，通过对这些精选内容的系统掌握，他们的手指将变得更加灵活，耳朵将更加敏锐，对音乐的理解也将更加深刻。

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