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出版者:Springer

作者:Marc Gertsch

出品人:

页数:649

译者:

出版时间:2003-12-05

价格:USD 95.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783540008699

丛书系列:

图书标签:

心电图
ECG
心脏
医学
诊断
临床
生理学
心血管
电生理
急诊

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具体描述

This book is the culmination of a lifetime of involvement with invasive and non-invasive cardiology by one of Switzerland's leading cardiologists. Professor Gertsch covers both clinically relevant ECGs and very interesting rarer cases of the normal and the exercise ECG, making this work extremely comprehensive. Numerous ECGs and two-color drawings illustrate the text, which is also brought closer to the reader by means of over fifty case reports. Ease of reference is facilitated by the division of the text into separate sections "At a Glance" for readers who want quick information, and "The Full Picture" for readers wishing to go into exhaustive detail.

揭秘时间长河中的光影：一部关于数字影像与视觉叙事的深度探讨书籍名称：《像素的低语：从达盖尔银版到虚拟现实的影像演变与叙事结构》书籍简介：本书并非聚焦于传统的医学或生物领域，而是深入探索了视觉媒介——从摄影术诞生之初的化学反应，到当代数字时代的像素重构——在人类历史、社会结构和个体认知中所扮演的复杂角色。这是一部关于“我们如何观看”以及“影像如何塑造我们”的编年史与理论考察。第一部分：光影的诞生与科学的浪漫（1839-1930）本部分追溯了摄影术作为一种科学发明如何迅速转化为一种艺术表达和文化工具的全过程。我们不再将达盖尔银版或纪实摄影视为简单的技术成果，而是将其视为一个时代的“视觉契约”。第一章：化学的魔术与现实的定格。详细分析了早期湿版、干版技术背后的化学原理，以及这些技术在法律取证、新闻报道中扮演的“毋庸置疑的真实性”角色。探讨了早期肖像摄影的社会学意义，即普通民众首次获得了“被永恒记录”的能力，这如何动摇了传统绘画的地位，并重塑了自我认知。我们特别关注了安德烈·布列兹（André Bazin）关于“木乃伊化”的理论，即影像对瞬间的固着，以及这种固着对时间感带来的深刻影响。第二章：电影的勃兴与蒙太奇的革命。从卢米埃尔兄弟的现场记录到爱森斯坦的辩证蒙太奇，本章着重分析了电影如何通过序列和节奏，构建出超越单一静止画面的时间叙事。书中引入了对苏联先锋派电影美学的大量案例分析，探讨了“异化”和“冲击美学”如何作用于观众的情感结构。电影不仅仅是故事的载体，更是新的思维框架的建立者。第二部分：媒介的权力与符号的编码（1930-1980）随着大众媒体的兴起，影像的生产和消费进入了工业化阶段。本部分探讨了媒体如何被用来构建集体意识形态，以及先锋艺术家如何反抗这种主流叙事。第三章：新闻摄影的伦理困境与建构。审视了二战期间和冷战时期的新闻照片，分析了“决定性瞬间”背后的编辑干预。我们研究了苏珊·桑塔格对摄影本质的批判性审视，以及约翰·伯格对图像观看习惯的社会学解构。重点分析了广告摄影如何将商品与身份认同进行无缝连接，使观看行为成为一种消费冲动。第四章：电视时代的“在场”幻觉。电视的普及模糊了公共与私密的界限。本章通过对马歇尔·麦克卢汉“媒介即信息”理论的延伸，分析了电视如何通过其固有的媒介特性（如低分辨率和持续曝光）来塑造观众对政治事件和家庭生活的感知。我们考察了“直播”带来的即时满足感如何削弱了深度反思的可能，创造出一种持续的“当下”错觉。第三部分：数字重构与后真相的迷宫（1980至今）互联网和数字技术的飞速发展，彻底瓦解了传统影像的“物质性”和“真实性”基础。本部分聚焦于数字影像如何挑战我们对证据、记忆和虚拟实境的理解。第五章：像素的解放与真实性的消亡。深入探讨了Photoshop等工具如何使得图像编辑变得人人可及，从而引发了关于视觉证据可靠性的全面危机。我们分析了“深度伪造”（Deepfake）技术的兴起，将其置于达盖尔发明摄影术之初“定格真实”的初衷的对立面。本章提出，在数字时代，影像的价值不再基于其与现实的相似度，而是基于其传播效率和情感共鸣强度。第六章：虚拟空间中的身体与凝视。关注三维建模、VR/AR技术对人类空间感和身体经验的重塑。游戏中的环境设计、元宇宙的构建，都被视为新的“观看剧场”。我们探讨了在沉浸式环境中，观众不再是旁观者，而是参与者，这种转变如何影响叙事的接受度和伦理责任。书中引用了大量对虚拟身份构建、数字肖像权以及赛博格美学的研究。第七章：算法推荐与视觉的茧房效应。最后，本书转向了当代社交媒体的视觉文化。算法驱动的信息流如何选择性地展示世界，加剧了认知偏差。我们研究了“网红文化”中自拍和滤镜的使用，揭示了这是一种对自我形象进行持续、高强度“生产”的行为，其目的在于满足算法的偏好，而非传统的社会认可。这种视觉反馈循环如何形成一个封闭的“审美茧房”，并阻碍了对异质性视觉经验的接触。结论：凝视的未来全书最终回归到对“观看”这一人类基本行为的反思。我们并非要哀叹胶片时代的消逝，而是要理解数字时代的影像如何以一种前所未有的速度和广度，重新定义了历史、记忆和身份的边界。本书旨在提供一个批判性的工具箱，帮助读者穿透纷繁复杂的视觉迷雾，理解影像背后的权力结构和叙事意图。目标读者：媒介理论研究者、艺术史学者、电影和数字媒体从业人员，以及所有对人类视觉经验演变和当代信息社会结构抱有深刻好奇心的读者。