Sigman Polke pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Hatje Cantz Verlag, GmbH & Co.KG

作者:Sigmar; Belting, Hans; Fuchs, Rudi; Haxthausen, Charles W.; Hentschel, Martin Polke

出品人:

页数:197

译者:

出版时间:1999

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9783775708395

丛书系列:

图书标签:

西格马·波尔克
当代艺术
摄影
绘画
波普艺术
资本主义
德国艺术
实验艺术
图像
文化批判

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具体描述

寂静之河：二十世纪末欧洲艺术的潜流书名：寂静之河：二十世纪末欧洲艺术的潜流作者：艾琳·德·弗里斯页数：488页出版社：新视野艺术文库出版日期：2023年秋季 --- 导言：在宏大叙事消退之后二十世纪末，一个充满悖论的时代。全球化浪潮以前所未有的速度重塑着社会结构，技术进步与文化身份的焦虑并存。在艺术领域，那种试图以单一、统一的“主义”来概括所有创作的宏大叙事，正无可挽回地瓦解。艺术家们不再热衷于宣称革命，转而退入更私密、更具地域色彩的语言中，进行一种近乎考古式的探索。《寂静之河：二十世纪末欧洲艺术的潜流》并非一部试图描绘“后现代主义”终结或“新表现主义”全面胜利的教科书式著作。相反，它是一次对特定时期（约1978年至2002年）在欧洲大陆腹地，那些未被主流评论热烈追捧，却对当代艺术的肌理产生了深远影响的艺术实践的细致梳理与重估。本书的核心论点在于：真正的创新往往发生在主流视野的边缘地带，如同地下水流，悄无声息地滋养着整个艺术生态。本书共分为五大部分，旨在通过深入剖析具体个案和区域性思潮，重建一个更具层次感和复杂性的欧洲艺术地图。 --- 第一部：记忆的碎片与物质的复兴 (1978-1988) 这一部分着眼于冷战末期，东西方意识形态壁垒尚未完全消融的背景下，艺术家们对“真实”和“材料性”的重新界定。一、废墟美学的回归与“反纪念碑”：继战后对传统雕塑语言的批判之后，许多艺术家开始有意识地使用被遗弃的工业材料、城市残骸，甚至是未经加工的自然物质（如泥土、粗粝的木材）。这并非简单地复制早期的“贫困艺术”或“新现实主义”，而是在一个消费社会鼎盛期，对物质过度生产的一种无声抗议。我们详细探讨了位于鲁尔区和波希米亚地区的一批雕塑家，他们如何将工厂的锈迹斑斑转化为一种新的历史厚重感。二、文本的解构与图像的惰性：在图像泛滥的时代，一些画家和概念艺术家试图通过对既有符号进行“钝化”处理，来对抗媒体的即时性和煽动性。例如，一些受阿尔托或卡夫卡影响的叙事性绘画，其色彩和构图刻意趋向平庸和模糊，迫使观众重新激活自身的记忆系统来填补空白。这一节侧重分析了德语区一些小画廊中展出的，那些拒绝被清晰分类的“混合媒介叙事”。三、区域身份的微妙转向：随着欧洲一体化的进程加速，对地方性、方言和特定地理环境的关注达到了一个小高潮。这并非民族主义的复兴，而是一种对“根基”的哲学追问。例如，北欧艺术家对苔藓、冰雪的细致描绘，以及南欧艺术家对干燥土地、古老手工艺的介入，都显示出在全球语境下，个体如何锚定自身存在的问题。 --- 第二部：感知场域的重构：空间、光线与时间 (1989-1995) 柏林墙的倒塌标志着一个地缘政治的巨大转变，也为艺术实验提供了新的“空地”。这一阶段的艺术实践更加注重环境的介入性和体验性。一、临时性结构与非永久性：艺术家们开始大规模运用临时搭建的结构、光影装置以及声音景观，挑战了传统博物馆对艺术品的永恒保存的执念。我们分析了那些利用城市废弃空间（如空置的军营、地下停车场）进行创作的群体。他们的作品，如同某种仪式的残余，强调了“发生”而非“存在”。重点考察了在东欧转型期涌现的一批声音艺术家，他们如何利用建筑的回响和电磁波的干扰来构建“不可见”的雕塑。二、非人中心的凝视：在生态意识觉醒的背景下，一部分实践开始将目光投向非人类生命体和自然过程本身。这不同于早期的土地艺术，它更关注宏观尺度上的气候变化、微生物活动，以及人类活动对生态的微小、持续的渗透。大量的摄影和影像作品开始采用超慢速或延时摄影，揭示了肉眼难以察觉的时间维度。三、绘画的“非英雄主义”：在油画曾被过度神圣化的背景下，一些坚守绘画的艺术家转而探索其最朴素的功能：记录光线和颜料之间的物理反应。他们避免使用强烈的个人符号，转而追求近乎透明的色彩叠加，以及笔触在画布上的“失败”与“犹豫”。这些作品如同对绘画媒介本身的默想，而非对外部世界的宣告。 --- 第三部：日常物的哲学化：介入与静默 (1996-2002) 进入新千年交界，艺术创作愈发内敛和审慎，关注点从宏大的社会批判转向对微观人际关系和日常仪式的哲学性解构。一、重复的劳动与存在的重量：受极简主义后期影响，一些艺术家将重复、近乎徒劳的劳动行为本身转化为作品。例如，花费数月时间手工打磨一块石头至失去棱角，或连续数日记录自己对特定房间光线的细微变化。这些行为的价值不在于结果，而在于对投入的时间和精力的哲学反思——时间如何在缺乏外部反馈时被体验？二、私人档案与公共记忆的交织：艺术家们开始深入挖掘家庭相册、信件、收据等私人遗留物，将其置于公共展览空间。这种“档案挖掘”不同于传统的人类学收集，它试图揭示宏大历史叙事是如何被个体化的、常常是充满谬误的记忆所扭曲或支撑的。我们分析了多组关于“遗失的信件”和“未寄出的明信片”的装置艺术。三、沉默的交流：这一时期的表演艺术，特别是那些在特定社区或小型机构内发生的表演，倾向于极端的静默。表演者可能只是长时间地站立、行走或进行极其微小的动作。这种对声音的剥夺，旨在迫使观众正视交流的障碍、语言的局限，以及在社会压力下保持“在场”的难度。 --- 结语：回望被遗忘的通道《寂静之河》试图证明，在二十世纪末那段充满喧嚣和标签的艺术史上，总有那么一条河流，它不迎合市场，不追逐前卫，只是冷静地、持续地流淌。那些在欧洲大陆腹地发生的、关于材料、时间、记忆与静默的深刻探索，共同构筑了一个复杂而微妙的艺术图景。它们的声音或许微弱，但它们对艺术本质的探问，至今仍是理解当代创作不可或缺的参照系。本书的价值，在于为这些“潜流”提供了清晰的水文图，邀请读者以一种更具耐心的眼光，重新审视那个被快餐式历史叙事所遗漏的时代通道。