Schubert; A Doucumentary Biography pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Reprint Services Corp

作者:Otto Erich Deutsch

出品人:

页数:1100

译者:

出版时间:1946-1

价格:USD 169.00

装帧:Library Binding

isbn号码:9780781297240

丛书系列:

图书标签:

• Schubert
• Biography
• Classical Music
• Composer
• Austria
• 19th Century
• Music History
• Documentary
• Franz Schubert
• Musical Genius

《乐圣之谜：海顿的创作生涯与时代变迁》 作者： [虚构作者名，例如：安德烈亚斯·冯·霍夫曼] 出版社： [虚构出版社名，例如：维也纳古典音乐研究学会] --- 内容提要 这部宏大而深入的传记，旨在全面揭示弗朗茨·约瑟夫·海顿——这位被誉为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”的伟大作曲家，在其复杂多变的时代背景下，如何塑造了古典主义音乐的核心结构与精神面貌。本书摒弃了对海顿个人生活琐事的简单罗列，而是聚焦于其作品的内在逻辑、创作环境的演变，以及他对欧洲音乐语言的革命性贡献。 全书分为六大部分，从海顿早年与圣斯蒂芬大教堂的经历，到其作为埃斯特哈齐家族（Esterházy）宫廷乐长的漫长服务生涯，再到晚年在伦敦取得的巨大成功，细致描绘了一位天才音乐家如何在贵族赞助体系下，不断锤炼技艺，最终引领了从巴洛克向古典风格的重大转型。 第一部分：来自罗劳的学徒（1732–1759） 本章深入探讨了海顿在奥地利乡村罗劳（Rohrau）的童年，以及他如何被送往维也纳接受严格的音乐和人文教育。我们着重分析了早期音乐教育体系对他的影响，特别是他对对位法和基础和声的掌握，这为他日后结构的精妙奠定了基石。 早期的挣扎与顿悟： 考察了海顿在宫廷合唱团中作为“小歌唱家”（Chorknabe）的经历，以及他如何通过自学与实践，超越了当时流行的审美趣味。 “小”与“大”的交织： 分析了在瓦尔特（Georg Christoph Wagenseil）和波尔波拉（Nicola Porpora）的影响下，海顿如何开始理解新的音乐“风格”（Stile galant），并初步尝试突破传统的界限。 第二部分：宫廷的熔炉——艾森施塔特岁月（1760–1770） 海顿职业生涯的基石是他在帕尔（Pálffy）和后来的埃斯特哈齐亲王尼古劳斯（Nikolaus Esterházy）的庄园中度过的近三十年。本章重点剖析了这种独特的、近乎与世隔绝的宫廷赞助制度，如何成为他进行音乐实验的理想温床。 “作曲家的工作坊”： 详细描述了在艾森施塔特（Eisenstadt）和后来的卡弗堡（Kaufgraben）的宫廷乐团的构成、日常排练的频率，以及对海顿“定制化”创作的要求。 交响曲的诞生与演变： 重点解析了海顿早期约40部交响曲的结构特征。我们论证了海顿如何从受洛卡泰利（Locatelli）和斯塔米茨（Stamitz）影响的“交响曲前身”形态，逐步确立了奏鸣曲式（Sonata Form）的黄金标准。探讨了《告别交响曲》（Sinfonia "Farewell"）的背景及其对“叙事性音乐”的开创性意义。 弦乐四重奏的结构重建： 分析了早期Opus 9和Opus 17系列四重奏，揭示海顿如何将原本服务于独奏乐器的对位技法，系统地应用于四个平等声部之间的对话中，从而定义了古典室内乐的“对话模式”。 第三部分：狂飙突进与风格的成熟（1770–1780） “狂飙突进”（Sturm und Drang）时期是海顿艺术生命力的集中爆发期。本章聚焦于这一时期作品中展现出的强烈情感张力和技术上的大胆创新。 情感的“戏剧性”： 考察了海顿在这一阶段的作品中对不和谐音、突变调性以及节奏不稳定的偏爱。分析了大量小调交响曲（如《悲叹》Hob.I:49）如何体现出对命运的深刻沉思。 奏鸣曲式的深化： 详细研究了海顿在这一时期对呈示部、展开部和再现部的处理，探讨了他如何通过主题的“发展”（Thematic Development）而非简单重复来构建音乐的张力，使展开部成为作品的情感核心。 歌剧实验： 尽管海顿的歌剧作品常被忽视，本章仍详细分析了他在埃斯特哈齐宫廷创作的几部歌剧（如《魔鬼的杰作》），探究了他在人声写作和管弦乐配器上的进步，以及这些实验如何反哺到他的器乐创作中。 第四部分：走向欧洲的对话者（1780–1790） 随着海顿名望的增长，他开始摆脱宫廷的直接束缚，与欧洲的音乐精英进行更广泛的交流。 “伦敦的召唤”与艺术的拓展： 探讨了海顿与伦敦音乐界的初期联系，特别是对约翰·亚当斯·赫斯（John Adam Hues）的介绍，以及这如何促使他拓宽视野，接受更宏大、更注重炫技的创作要求。 为帕里斯和蔼而作的交响曲： 重点分析了为巴黎音乐会所作的六部交响曲（“巴黎交响曲”），分析了配器规模的扩大，以及对长篇结构和首乐章宏大开场的偏爱。 导师的角色： 详述了海顿对莫扎特（W.A. Mozart）的指导和相互启发。本书认为，海顿在莫扎特晚期交响曲中的影响与莫扎特对海顿在歌剧和协奏曲方面的影响是相互成就的，共同定义了古典主义晚期的巅峰状态。 第五部分：伦敦的荣耀与晚期的辉煌（1791–1795） 海顿晚年在伦敦的访问被视为欧洲音乐史上一个里程碑事件。本章详尽地重构了他在英国的活动，以及他如何以近乎“超级巨星”的姿态，影响了英国的音乐品味。 “隆德尔”与“惊奇”： 深入分析了“伦敦交响曲”（Hob.I:93-104）的创作特点，特别是海顿如何巧妙地运用幽默感、出人意料的停顿（“惊奇”），以及对节奏的精妙掌控，来迎合英国观众对戏剧性和清晰度的偏好。重点解析《惊奇交响曲》（Hob.I:94）的第二乐章的结构与张力释放。 清唱剧的胜利： 详细考察了《创世纪》（Die Schöpfung）的创作背景与早期演出，分析了这部鸿篇巨制如何融合了巴赫-亨德尔的宏伟气势与维也纳的古典主义清晰度，标志着他作为“宗教题材”作曲家的顶峰。 第六部分：告别与遗产（1800–1809） 最后一部分聚焦于海顿晚年在维也纳的平静生活，以及他对后世的深远影响。 “最后的”四重奏与三声部对话： 分析了晚期弦乐四重奏（如Opus 77和Opus 103）中对声部独立性的极致追求，以及对传统调性体系的最后一次探索。 继承者与影响： 总结海顿的音乐遗产，不仅仅在于他确立了交响曲和四重奏的体裁范式，更在于他如何通过他对“发展”过程的精妙处理，为贝多芬的宏大叙事奠定了不可动摇的理论和实践基础。本书旨在证明，海顿是古典主义音乐结构美学的奠基者，其对音乐语法的规范作用，甚至超越了同时代其他任何作曲家。 本书特色： 本书结合了最新的音乐文献学研究和对海顿大量手稿（尤其是草稿本）的细致分析，试图重建作曲家在创作特定乐章时的思维路径。它避免了对作曲家生平的逸闻式描述，而将重点完全置于音乐形式的进化和审美哲学的转变之上，为严肃的音乐学者和对古典主义音乐结构感兴趣的听众提供了深入的见解。我们相信，理解海顿，就是理解古典主义音乐的骨架和灵魂。

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