The Italian Stage from Goldoni to D'Annunzio pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Mcfarland & Co Inc Pub

作者:Marvin A. Carlson

出品人:

页数:228

译者:

出版时间:1981-6

价格:USD 25.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780899500003

丛书系列:

图书标签:

• Italian Literature
• Theatre History
• Goldoni
• D'Annunzio
• 18th Century
• 19th Century
• Drama
• Performance Studies
• Literary History
• Cultural History

意大利戏剧的辉煌足迹：从歌德尼到丹农齐奥 本书并非对《The Italian Stage from Goldoni to D'Annunzio》一书的直接概述，而是旨在勾勒意大利戏剧在十八世纪中期至二十世纪初这一关键时期所经历的波澜壮阔的发展历程。这段时期，恰似意大利社会与文化转型的一面镜子，戏剧艺术在其中不断吸纳、创新，并最终走向了新的高峰。我们将沿着这条历史脉络，探寻那些塑造了意大利舞台面貌的杰出剧作家、深刻的社会变迁以及不断演进的戏剧美学。 十八世纪：黄金时代的黎明与理性之光 进入十八世纪，意大利戏剧正处于一个重要的转型期。长久以来，即兴喜剧（Commedia dell'arte）以其生动的即兴表演、经典的类型人物和辛辣的社会讽刺，在意大利乃至欧洲舞台上占据着重要地位。然而，这种高度依赖演员个人天赋和观众互动的形式，也伴随着其固有的局限性。剧本的缺失、情节的随意性以及对普遍人性洞察的深度不足，使得一些思想家和艺术家开始寻求更为结构化、更具文学深度的戏剧表达。 正是在这样的背景下，卡洛·戈尔多尼（Carlo Goldoni）的出现，标志着意大利喜剧进入了一个崭新的时代。这位威尼斯剧作家，被誉为“意大利喜剧之父”，他以其非凡的洞察力和精湛的笔触，对传统即兴喜剧进行了深刻的改革。戈尔多尼最显著的贡献在于，他致力于“书面化”喜剧，即创作有完整剧本、人物性格更加丰满、情节设计更为严谨的作品。他摒弃了即兴喜剧中程式化的丑角和过于夸张的表演，转而关注日常生活中的真实人物和细腻的情感。 戈尔多尼的作品，如《一仆二主》（Il servitore di due padroni）、《叶文婷的咖啡馆》（La bottega del caffè）和《愚人》（I rusteghi），生动地描绘了十八世纪威尼斯市民生活的方方面面。他笔下的人物，无论是精明世故的商人，还是愚蠢可笑的贵族，抑或是善良淳朴的市民，都仿佛跃然纸上，充满了人性的光辉与弱点。戈尔多尼的喜剧以其幽默、智慧和对社会现实的敏锐观察，赢得了广泛的赞誉。他不仅仅是在创作娱乐性的戏剧，更是在通过戏剧反思社会习俗、道德观念以及人与人之间的关系。他所倡导的“现实主义”喜剧，为后世的剧作家树立了典范，也为意大利戏剧注入了新的生命力。 与戈尔多尼同时期，或在其影响下，涌现出一批致力于发展严肃戏剧的剧作家。他们开始借鉴古典悲剧的结构，但更注重挖掘意大利本土的文化传统和历史题材。例如，彼得罗·梅塔斯塔西奥（Pietro Metastasio）是十八世纪意大利最著名的歌剧剧作家，他的作品虽然多以古希腊罗马神话为背景，但其诗意的语言、深刻的人物刻画和复杂的情感纠葛，已经具备了现代戏剧的雏形。他的歌剧剧本，为当时欧洲的音乐发展注入了强大的文化动力。 十九世纪：浪漫主义的激荡与民族意识的觉醒 进入十九世纪，欧洲大陆被浪漫主义思潮所席卷，意大利戏剧艺术也随之发生了深刻的变革。浪漫主义强调个体情感、民族精神、历史记忆以及对自由的追求，这些元素在意大利戏剧中得到了淋漓尽致的体现。 十九世纪的意大利，正处于统一运动（Risorgimento）的关键时期。民族独立与国家统一的渴望，成为了社会各界最强烈的情感，也为戏剧创作提供了源源不断的灵感。剧作家们开始将目光投向意大利的历史，尤其是那些为自由和独立而斗争的英雄人物和事件。这些作品，不仅仅是对历史的回顾，更是对民族精神的呼唤和对未来希望的期许。 维托里奥·阿尔菲耶里（Vittorio Alfieri）虽然活跃在十八世纪末，但其强烈的个人主义、反抗精神和对自由的执着追求，对十九世纪的浪漫主义戏剧产生了深远的影响。他的悲剧，如《墨菲厄斯》（Filippo）和《索福尼斯巴》（Sofonisba），以其激昂的语言和深刻的戏剧冲突，展现了人类灵魂深处的挣扎与抗争。 进入十九世纪，亚历山德罗·曼佐尼（Alessandro Manzoni）的出现，将意大利文学和戏剧推向了一个新的高度。他的历史小说《怀塔罗》（I promessi sposi）虽然不是戏剧作品，但其史诗般的叙事、对社会底层人民的深刻同情以及对宗教和命运的哲学思考，深刻地影响了当时的戏剧创作。他的作品中对意大利语言的规范和对民族文化的挖掘，为统一后的意大利提供了重要的文化基础。 在戏剧领域，亚历山德罗·曼佐尼的戏剧作品，如《伯爵夫人》（Il Conte di Carmagnola）和《阿德尔奇》（Adelchi），虽然在舞台上可能不如他的小说那样广为流传，但它们深刻地体现了浪漫主义的特征：对历史的关注、对个人命运的探讨以及对民族情感的抒发。 与此同时，即兴喜剧在这一时期并没有完全消失，而是与浪漫主义思潮融合，发展出更具社会批判性和讽刺意味的作品。一些剧作家开始在即兴喜剧的基础上，融入更多文学性的元素，使其表演更加丰富，同时也保留了其接地气和贴近观众的特点。 十九世纪末至二十世纪初：现代戏剧的曙光与艺术的探索 随着十九世纪的落幕，意大利戏剧迎来了新的探索和变革。现实主义和自然主义思潮在欧洲的兴起，也对意大利戏剧产生了影响。剧作家们开始更加关注社会现实的复杂性，对人性的洞察也更加深刻和细致。 在这一时期，一些剧作家试图在传统戏剧的基础上，融入新的艺术理念。例如，现实主义戏剧开始关注普通人的生活，揭示社会矛盾和人性弱点，而自然主义戏剧则更加强调环境对人物行为的影响，力图呈现“科学式”的戏剧。 然而，真正为意大利戏剧注入现代活力，并使其在国际舞台上占据重要地位的，无疑是加布里埃莱·丹农齐奥（Gabriele D'Annunzio）等人的出现。丹农齐奥是一位多产且极具争议的作家，他的作品横跨诗歌、小说和戏剧，以其华丽的语言、大胆的风格和对感官体验的极致追求而闻名。 丹农齐奥的戏剧作品，如《死亡的城市》（La città morta）、《圣塞巴斯蒂安的殉道》（Il martirio di San Sebastiano）和《弗朗西斯卡·达·里米尼》（Francesca da Rimini），充满了强烈的个人主义色彩、对古典神话的借鉴以及对人性欲望的深刻挖掘。他的戏剧语言充满诗意，舞台场面宏伟壮丽，极富表现力。丹农齐奥的戏剧，虽然有时被批评为过于华丽和虚无，但他对戏剧形式的创新、对语言的极致运用以及对艺术个性的张扬，无疑为意大利戏剧注入了前所未有的激情和活力。 丹农齐奥的出现，标志着意大利戏剧进入了一个更加多元化和实验性的阶段。在他的影响下，一些剧作家开始尝试新的表现手法，例如象征主义、表现主义等，这些新的艺术潮流为意大利戏剧的发展注入了新的可能性。 这段时期，意大利戏剧的另一重要发展趋势是，它与欧洲其他国家戏剧的交流日益频繁。翻译作品的引进、国际戏剧节的举办，都促进了意大利戏剧艺术家们对世界戏剧发展前沿的了解，并从中汲取养分。 结语 从戈尔多尼对喜剧的革新，到浪漫主义时期对民族精神的抒发，再到丹农齐奥对艺术个性的张扬，意大利戏剧在长达两个多世纪的时间里，经历了一系列深刻的变革与发展。它不仅是意大利社会变迁的缩影，更是人类情感、思想与艺术不断探索的生动见证。这个时期的意大利戏剧，以其丰富多样的风格、深刻的思想内涵和精湛的艺术表现，为世界戏剧宝库贡献了不可磨灭的财富。每一部作品，每一次演出，都仿佛是意大利民族文化精神的一次回响，在历史的长河中闪耀着独特的光芒。

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